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拍品專文
西班牙裔菲律賓藝術家費南度．索維爾．迪．阿亞拉(Fernando Zobel de Ayala) 以其華麗瀟灑的抽象抒情主義藝術創作而虜獲人 心，作品充滿雅致風采。索培爾的遺世作品充滿實驗性而又滿注深 思，至今仍然膾炙人口，是這一時期最受尊崇的抽象藝術家之一。 他的作品超越了地域和時間，充滿神秘主義並使人深深著迷，時至 今日依然觸動世界各地的觀眾，2017 年威尼斯雙年展中舉辦的回 顧展《對位》(Contrapuntos) 便足以證明其影響力。
《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》(Saeta 23, Generalife) 是索維爾廣 受好評的《賽塔》(Saeta) 系列中的一件傑作，見證了藝術家豐富 創作生涯中從具象到抽象風格的重要轉變。「Saeta」一字來自拉 丁文「sagitta」，意即箭頭，同時也指在佛蘭明歌傳統下，某個 西班牙天主教歌曲的流派，這些歌曲一般是在宗教遊行期間即興無 伴奏隨唱，以表達熱切的奉獻精神和強烈的情感。索維爾的《賽塔》 系列依樣效法即興創作，精確地表現了深刻動人的戲劇性效果，他 將之形容為「簡短、尖刻而情感澎湃」。誠然，本拍品以最基本的 圖形創作出充滿活力與動感的作品，展現了其高超的技巧。
每每談到索維爾在創作《賽塔》系列時所受到的影響，經常會提到 在1954 年索維爾還在羅德島設計學院供讀期間，首次在普羅維登 斯博物館接觸到馬克．羅斯科(Mark Rothko) 的抽象作品。羅斯 科的色域繪畫毫無疑問是索培爾探索抽象創作的催化劑，藝術家本 人也曾表示：「從前我只在理論上知道抽象的可能性，然而，是羅 斯科的作品徹底說服了我……我認為自己有必要繼續繪畫，但必需 摒棄『具象』。」與此同時，不可不提到東方藝術的影響，尤其中 國書法對藝術家的影響。胡安．曼努埃爾．博內特(Juan Manuel Bone) 講述了索培爾開始創作《賽塔》系列時，曾追從上海大師研 習國畫技巧，以及索培爾也承認京都日式禪庭中「用耙子小心翼翼 地劃下的軌跡」是觸發他建立獨特個人風格的起點。
仔細觀察線條的運用，它們在極具韻律的節奏下勾勒開來，引領著 藝術家的手，在畫布上仿若舞臺編舞般流麗揮舞，嚴謹地劃分開一 抹又一抹的粉紅和淡綠；《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》展現了純粹 的哲學，完美融合中國書法和日本墨繪到索培爾的個人視覺語言。 誠然，一抹抹柔和的色彩，對比著界線分明的厚塗赭土色格子，讓 人聯想到長谷川等伯的《松樹》屏風，以一抹抹深淺不一的水墨， 讓日本松樹那讓人目眩的樹幹在朦朧中若隱若現。然而，單憑這點 就斷定他把遠東的藝術手法運用到作品中，未免過於武斷；他深明 重量、平衡以及和諧這些基本原則，並以個人獨特的方式重新描繪。 非具象的黃線縱橫畫布；洋洋灑灑地在畫布上畫出弧線、切割、分 隔，動作和神采讓人想起中國文人畫家以其筆觸捕捉自身動作的姿 態和韻律，卻又完全表現出他那系屬西方的創作風格。
赫內拉利費宮位於西班牙格拉納達，是當今現存最古老的摩爾人花 園之一，次作品以之為題。作為格拉納達前蘇丹王的一座夏宮，這 避靜之所是一座夢幻般的建築，內有園林花木、迷宮、水池和噴泉， 一步一轉角都讓人驚喜。《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》是索培爾確 認自己的西班牙根源，同時向其藝術美感致敬之作：畫作的前景聳 立著一道寬闊的拱門，輝映著花園內一列拱門長廊，以及主樓前的 長形水池，交錯噴著拱形水柱。索培爾以其個人獨特的創作手法， 有意識地運用注滿油彩的醫用注射器，在畫布上繪畫出縱橫交錯的 線條，展現出那稍縱即逝的陽光，在美如花邊緞帶的瑰麗建築裝飾 之間滲出，灑照在赫內拉利費宮內著名的噴泉上。《賽塔23 ─ 赫 內拉利費宮》奔放豪邁，交織著扣人心弦的線條，儘管與美國抽象 表現主義畫家傑克森．波洛克(Jackson Pollock) 的滴油畫有著相 似之處，索培爾的作品卻更具神韻。
在畫面下方，柔和的模組背景與畫面中線條的張力形成鮮明對比， 展現了索培爾在藝術創作過程中獨有的時間感；他仔細地掃上一層 層薄薄的油彩，每層油彩之間都給予足夠時間讓其完全乾燥，使作 品具有視覺深度和清晰度。油彩層之間的片片鮮綠和洋紅見證時間 的流逝，歷史本身被封存在無數精緻的油彩塗層中。對於索培爾來 說，時間和空間的距離具有彈性：索培爾的藝術傾向結合羅斯科 超卓的油彩畫布、波洛克極具表現力的滴油畫、弗朗茲‧ 克萊恩 (Franz Klin) 的亂中有序，還有中國書法講求的平衡，全都融入到 索培爾的個人美學，賦予作品個人特質。 《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》這一幀輝煌傑作，是已故律賓國家雕 塑藝術家拿破崙．阿布烏娃(Napoleon Abueva) 的結婚禮物，此作 標誌著索培爾在藝術創作上的重大轉變，對動態和空間展開既認真 又大膽的探索，並引發了後來的《黑色》系列 (Serie Negra) 佳作。
《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》(Saeta 23, Generalife) 是索維爾廣 受好評的《賽塔》(Saeta) 系列中的一件傑作，見證了藝術家豐富 創作生涯中從具象到抽象風格的重要轉變。「Saeta」一字來自拉 丁文「sagitta」，意即箭頭，同時也指在佛蘭明歌傳統下，某個 西班牙天主教歌曲的流派，這些歌曲一般是在宗教遊行期間即興無 伴奏隨唱，以表達熱切的奉獻精神和強烈的情感。索維爾的《賽塔》 系列依樣效法即興創作，精確地表現了深刻動人的戲劇性效果，他 將之形容為「簡短、尖刻而情感澎湃」。誠然，本拍品以最基本的 圖形創作出充滿活力與動感的作品，展現了其高超的技巧。
每每談到索維爾在創作《賽塔》系列時所受到的影響，經常會提到 在1954 年索維爾還在羅德島設計學院供讀期間，首次在普羅維登 斯博物館接觸到馬克．羅斯科(Mark Rothko) 的抽象作品。羅斯 科的色域繪畫毫無疑問是索培爾探索抽象創作的催化劑，藝術家本 人也曾表示：「從前我只在理論上知道抽象的可能性，然而，是羅 斯科的作品徹底說服了我……我認為自己有必要繼續繪畫，但必需 摒棄『具象』。」與此同時，不可不提到東方藝術的影響，尤其中 國書法對藝術家的影響。胡安．曼努埃爾．博內特(Juan Manuel Bone) 講述了索培爾開始創作《賽塔》系列時，曾追從上海大師研 習國畫技巧，以及索培爾也承認京都日式禪庭中「用耙子小心翼翼 地劃下的軌跡」是觸發他建立獨特個人風格的起點。
仔細觀察線條的運用，它們在極具韻律的節奏下勾勒開來，引領著 藝術家的手，在畫布上仿若舞臺編舞般流麗揮舞，嚴謹地劃分開一 抹又一抹的粉紅和淡綠；《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》展現了純粹 的哲學，完美融合中國書法和日本墨繪到索培爾的個人視覺語言。 誠然，一抹抹柔和的色彩，對比著界線分明的厚塗赭土色格子，讓 人聯想到長谷川等伯的《松樹》屏風，以一抹抹深淺不一的水墨， 讓日本松樹那讓人目眩的樹幹在朦朧中若隱若現。然而，單憑這點 就斷定他把遠東的藝術手法運用到作品中，未免過於武斷；他深明 重量、平衡以及和諧這些基本原則，並以個人獨特的方式重新描繪。 非具象的黃線縱橫畫布；洋洋灑灑地在畫布上畫出弧線、切割、分 隔，動作和神采讓人想起中國文人畫家以其筆觸捕捉自身動作的姿 態和韻律，卻又完全表現出他那系屬西方的創作風格。
赫內拉利費宮位於西班牙格拉納達，是當今現存最古老的摩爾人花 園之一，次作品以之為題。作為格拉納達前蘇丹王的一座夏宮，這 避靜之所是一座夢幻般的建築，內有園林花木、迷宮、水池和噴泉， 一步一轉角都讓人驚喜。《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》是索培爾確 認自己的西班牙根源，同時向其藝術美感致敬之作：畫作的前景聳 立著一道寬闊的拱門，輝映著花園內一列拱門長廊，以及主樓前的 長形水池，交錯噴著拱形水柱。索培爾以其個人獨特的創作手法， 有意識地運用注滿油彩的醫用注射器，在畫布上繪畫出縱橫交錯的 線條，展現出那稍縱即逝的陽光，在美如花邊緞帶的瑰麗建築裝飾 之間滲出，灑照在赫內拉利費宮內著名的噴泉上。《賽塔23 ─ 赫 內拉利費宮》奔放豪邁，交織著扣人心弦的線條，儘管與美國抽象 表現主義畫家傑克森．波洛克(Jackson Pollock) 的滴油畫有著相 似之處，索培爾的作品卻更具神韻。
在畫面下方，柔和的模組背景與畫面中線條的張力形成鮮明對比， 展現了索培爾在藝術創作過程中獨有的時間感；他仔細地掃上一層 層薄薄的油彩，每層油彩之間都給予足夠時間讓其完全乾燥，使作 品具有視覺深度和清晰度。油彩層之間的片片鮮綠和洋紅見證時間 的流逝，歷史本身被封存在無數精緻的油彩塗層中。對於索培爾來 說，時間和空間的距離具有彈性：索培爾的藝術傾向結合羅斯科 超卓的油彩畫布、波洛克極具表現力的滴油畫、弗朗茲‧ 克萊恩 (Franz Klin) 的亂中有序，還有中國書法講求的平衡，全都融入到 索培爾的個人美學，賦予作品個人特質。 《賽塔23 ─ 赫內拉利費宮》這一幀輝煌傑作，是已故律賓國家雕 塑藝術家拿破崙．阿布烏娃(Napoleon Abueva) 的結婚禮物，此作 標誌著索培爾在藝術創作上的重大轉變，對動態和空間展開既認真 又大膽的探索，並引發了後來的《黑色》系列 (Serie Negra) 佳作。