拍品專文
在草間彌生令人目眩的畫作《無限之網》之中,厚重的金色膠彩,組成了一道複雜的網羅,在閃爍的金屬色彩背景之上蔓延。就如閃耀的太陽一樣,這精巧的圖案在整個畫面上蔓延,帶有一種形態及動感,看來像幻覺般在畫面上或進或退的流動。此作成於1998年,同年,在美國與日本巡迴舉行了名為「永遠的愛:草間彌生,1959-1969」的重要回顧展。在紐約及東京的現代美術館展出,展覽獲得世界各地的推崇。此作是藝術家定鼎之作的「無限之網」畫作系列中,富動感幻影的作品。沒有清楚的開端與終結,這系列的畫作本身就是令人目眩,達致永恆的旅程。誠然,即使畫作看起來十分平面,《無限之網》一作卻宛如有生命般,像無盡的潮汐般潮起潮落。草間彌生透過密集厚彩的下筆,營造出她著名的黑點圖案。這個精心繪製,富動感的的網紋,與背後光芒萬丈的金色背景相映襯,創作出厚重與輕盈、空靈與擠迫的完美調和。作品隱含了藝術家執着個性化的印記,及其感情的深度。草間彌生的持久與專注令人震驚,她以持續不懈創作直到疲憊不堪聞名,她精心的重複畫著每一圈每一點,以營造網的波紋感覺。繪畫的過程變成一個覆天蓋地,接近精神修練的經驗,把世界萬象精鍊成簡單的形象。
生於1929年的草間彌生在29歲那年決定到紐約奮手一搏,希望在當地蓬勃的先鋒藝術界闖一番名堂。誠然,她對國際藝術界的影響深遠,她的影響持續至今,「無限之網」系列的宇宙幽玄使她成為抽象表現主義傑克森.波洛克及巴尼特·紐曼的後繼人,而她單色的畫作又預告了六、七十年代簡約主義運動的元素。 在「無限之網」微妙變動的表面上,草間營造出一個超然於人類想像之外的空間。這獨特的形象來自她年輕時開始,並一直持續她一生的幻覺。由10歲開始,草間便開始在眼前看到幕幕幻象。她曾表示:「有一天當我看着桌上紅花紋的桌布時,我把眼睛移到天花,看到同樣的紅花到處生長,即使在牆、窗戶及柱子上也是。房間、我的身體、整個宇宙,都充斥着它,我自身被抹煞,我回到了、並被埋藏在永恆的時間與絕對的空間之中。這不是幻覺而是實況。(草間彌生,引自L.霍普曼、建畠晢、U.古特曼,《草間彌生》,倫敦, 2000年,35-36頁)。在《無限之網》中,草間彌生深深的個人幻象被改變成人的狀態抽象的表現。對們存在的永恆虛空的禮贊。
生於1929年的草間彌生在29歲那年決定到紐約奮手一搏,希望在當地蓬勃的先鋒藝術界闖一番名堂。誠然,她對國際藝術界的影響深遠,她的影響持續至今,「無限之網」系列的宇宙幽玄使她成為抽象表現主義傑克森.波洛克及巴尼特·紐曼的後繼人,而她單色的畫作又預告了六、七十年代簡約主義運動的元素。 在「無限之網」微妙變動的表面上,草間營造出一個超然於人類想像之外的空間。這獨特的形象來自她年輕時開始,並一直持續她一生的幻覺。由10歲開始,草間便開始在眼前看到幕幕幻象。她曾表示:「有一天當我看着桌上紅花紋的桌布時,我把眼睛移到天花,看到同樣的紅花到處生長,即使在牆、窗戶及柱子上也是。房間、我的身體、整個宇宙,都充斥着它,我自身被抹煞,我回到了、並被埋藏在永恆的時間與絕對的空間之中。這不是幻覺而是實況。(草間彌生,引自L.霍普曼、建畠晢、U.古特曼,《草間彌生》,倫敦, 2000年,35-36頁)。在《無限之網》中,草間彌生深深的個人幻象被改變成人的狀態抽象的表現。對們存在的永恆虛空的禮贊。