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拍品專文
「當(古典中國)大師開始繪製樹葉和花草，作為觀者的我們可輕易感受(且近乎眼見)到其中流動的空氣。在丁先生的作品中，我們也得以深深沉浸在奼紫嫣紅顏彩之間的氣息；這些顏色成為花苞、綠葉、雲朵、潤雨，還有艷夏、草地，讓人欣喜雀躍。」
- 清新空氣學院的利昂．阿庫斯。山姆．法蘭西斯，瓊．米切爾，以及丁雄泉 (美國賓州匹茲堡的卡內基美術館，1972年)
丁雄泉自藝術生涯的早期，就以其搶眼的顏色和生氣蓬勃的靈氣，讓千萬觀者著迷不已。創意表達而言，丁雄泉可謂一名博學大家，一生產出了無數的版畫、書及詩作，這些作品實在地證明：他獨特的創意眼光遠不止是合併中西美學而已；他超越了所有單一的藝風標籤或是運動。丁雄泉的熱情深具感染力，充滿冷嘲玩世的幽默，他在自己的畫作中創造了一個別開生面的世界，主角不外乎他的三大最愛：美女、鮮花和美食，而這些主題是他整個藝涯中持恆的創作元素。
丁雄泉在1928年出生在江蘇省的無錫市。他形容自己的童年是在行人道上塗鴉度過的。雖然曾在上海美術專科學校短暫就讀，他多半將自己形容為自學者。丁雄泉在1946年離開中國後，先在香港短居，接著在1952年時到法國闖蕩，在那兒結識了數名前衛眼鏡蛇派的成員，其中以皮耶．阿雷欽斯基和阿斯格．瓊恩最為著稱。1958年，他轉至紐約發展，參與了普普畫派和抽象表現主義運動，與山姆．法蘭西斯和瓊．米切爾等第二代抽象表現主義藝術家結識、切磋，建立深厚情誼。丁雄泉雖然深受這些流派的影響，但他個人卻從未認為自己歸類於任一特定派別。
到了二十世紀中期，格林威治村成了紐約市的藝術創意重鎮，而藝術家之間的距離自然消弭，得以經常相互磋磨，展開對話，激起了創意協力作用，催化了現代城市文藝復興。在這樣的氛圍下，丁雄泉開始採用絢麗色彩入畫，創造了層次厚重而雄渾的抽象畫面，頗有傑克森．波洛克的行動繪畫之風，作品好似被放在一個螢彩畫盤中，卻仍帶有明顯的東方意境，洋溢著偏中心的感受力，被負空間拉扯吸引。
丁雄泉花了十五年在此氛圍下探索抽象畫的種種可能，而他對人體的濃厚興趣，以及對人性感官的深究，帶領他在1970年代重返具體繪畫的創作。在重新檢視女性胴體的概念後，作品更趨主觀和個人化；而他透過具體表象來傳達情感界面時，風格也更為激進。從1973年到1977年，丁雄泉投入新的創作，以撩人姿態呈現女性裸體，透過藝術來彰顯濃烈的性魅惑。他將內在情感轉化為瑰麗的筆觸，以燦爛嬌豔的壓克力顏彩作為背景，來襯托、捕捉這些姿容誘人的美女，從而築構一個惑人歡愉的感官夢境。
儘管大師對於繪築美女的熱情從未退逝，他早期用來描繪人體的黑色輪廓到了1990年代開始消微。反之，他開始使用瑩潤燦爛的色塊來區隔、定義形體。丁雄泉在1994年7月所完成的巨幅史詩作品，《我愛悠長夏日》(拍品編號72)是藝術拍賣過程中所呈現過的最大幅布面畫。大師在創作這幅作品時，已調緩了他早期畫作中不羈而直接的情色意象，反之，他描繪了六名夭桃穠李的美女，圍在大桌旁的午宴美饌盡情享樂，讓人想到馬內的《草地午饗》、或是塞尚的《草地上的午餐》那種慵懶的情調。有別於馬內的裸女、或是丁雄泉早期最具代表性的仕女圖，本作品中的女性以絢爛平面的豔彩和清簡線條描繪而成，她們表情嫵媚靦腆，從繁花似錦的花束彩瓣中窺探著，讓觀眾無法辨識她們寬鬆的長袍是遮掩了或是袒露了多少柔媚玉體。這些女性頗有唐代美女的風采，每一位都穿戴了華麗的頭飾，表情以簡化、鮮活明快的筆勢所繪成，上了胭脂的雙頰、畫了眼影的雙眸和櫻桃紅的朱唇看起來就如錦簇的花瓣。美女與花朵間糾聯密切的關係，是大師視覺語彙中的恆常主題。他有一次說：
「當我看到美女(就彷彿)見到花朵，她的美讓我覺得捉摸不定、憂思、充滿愛、心靈振作、耳目一新、和重生。」
丁雄泉也是眾所皆知的美食家；在描繪這場美女午宴圖中的優雅鵝黃色茶具、使人迷醉的手指餅乾、鮮豔欲滴的莓果托盤、四處擺放的嫩桃、和令人垂涎的切塊西瓜時，他無庸置疑地一定滿心歡愉。一方小魚缸和鳥籠內的鸚鵡，是大師後期作品中的長伴配角，陪著畫中美女們凝望著眼前宴席上的佳餚和花朵，眼神渴求而切慕。
儘管丁雄泉畫作中的螢彩依然閃亮斑斕，其中的歡暢奔放氛圍開始轉變。大鳴大放的情色感官衝擊已然不見：取而代之的，是一份對慵懶夏季午後回憶的愁緒。這段期間，丁雄泉已在阿姆斯特丹近七年之久，除了生活，偶也拾筆作畫。四年前他愛妻甫過世，而他在為至愛服喪之際與孩子搬至阿姆斯特丹。觀者能察覺：這些意外轉折，以及大師對自己青春不再的明悟，或許促成了他藝作所呈現的成熟風華。
另外，相較以往那些撩人躍動的名稱，這幅巨作則顯得較為文藝。他1960至1980年代所做的幾幅作品，都在「春」一字上採用了嬉趣的雙關語；在此處，作品名稱為《我愛悠長夏日》，讓觀者從而感受到大師對把握美好回憶的愁懷渴望，甚至是對即將來臨的秋季、還有尾隨其後而來之冬日，是憂心而有愁緒的。在本作中，丁雄泉為觀者畫出對夏日的禮讚，盎然蔥蘢且生意蓬勃；然而，他似乎也正以詩意的敏銳感告訴觀者，一如修剪而下的鮮花、甜美的夏季水果、以及他筆下美人的青春姿色，生命也不免受流逝時光所縛。
大師丁雄泉自然坦率、灑脫酣暢、而且風格獨到；他將每個作畫的日子當成是自己的謝幕曲，且全然投入，從心表達他絢爛奔放的創意風格。這幅《我愛悠長夏日》看似汪洋恣肆，構圖卻帶濃烈愁緒，給蒐藏家難得的機會一睹丁雄泉的異想世界，並徜徉其中。
在1970年，丁雄泉獲頒古根漢基金會的藝術獎學金。他的作品隸屬大都會藝術博物館(紐約)的常設藏品、紐約現代藝術博物館 (紐約)、芝加哥藝術博物館、臺北市立美術館，上海美術館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐畢度中心、以及巴黎賽奴奇亞洲博物館。其中，賽奴奇從2016到2017為丁雄泉舉辦了回顧展。
- 清新空氣學院的利昂．阿庫斯。山姆．法蘭西斯，瓊．米切爾，以及丁雄泉 (美國賓州匹茲堡的卡內基美術館，1972年)
丁雄泉自藝術生涯的早期，就以其搶眼的顏色和生氣蓬勃的靈氣，讓千萬觀者著迷不已。創意表達而言，丁雄泉可謂一名博學大家，一生產出了無數的版畫、書及詩作，這些作品實在地證明：他獨特的創意眼光遠不止是合併中西美學而已；他超越了所有單一的藝風標籤或是運動。丁雄泉的熱情深具感染力，充滿冷嘲玩世的幽默，他在自己的畫作中創造了一個別開生面的世界，主角不外乎他的三大最愛：美女、鮮花和美食，而這些主題是他整個藝涯中持恆的創作元素。
丁雄泉在1928年出生在江蘇省的無錫市。他形容自己的童年是在行人道上塗鴉度過的。雖然曾在上海美術專科學校短暫就讀，他多半將自己形容為自學者。丁雄泉在1946年離開中國後，先在香港短居，接著在1952年時到法國闖蕩，在那兒結識了數名前衛眼鏡蛇派的成員，其中以皮耶．阿雷欽斯基和阿斯格．瓊恩最為著稱。1958年，他轉至紐約發展，參與了普普畫派和抽象表現主義運動，與山姆．法蘭西斯和瓊．米切爾等第二代抽象表現主義藝術家結識、切磋，建立深厚情誼。丁雄泉雖然深受這些流派的影響，但他個人卻從未認為自己歸類於任一特定派別。
到了二十世紀中期，格林威治村成了紐約市的藝術創意重鎮，而藝術家之間的距離自然消弭，得以經常相互磋磨，展開對話，激起了創意協力作用，催化了現代城市文藝復興。在這樣的氛圍下，丁雄泉開始採用絢麗色彩入畫，創造了層次厚重而雄渾的抽象畫面，頗有傑克森．波洛克的行動繪畫之風，作品好似被放在一個螢彩畫盤中，卻仍帶有明顯的東方意境，洋溢著偏中心的感受力，被負空間拉扯吸引。
丁雄泉花了十五年在此氛圍下探索抽象畫的種種可能，而他對人體的濃厚興趣，以及對人性感官的深究，帶領他在1970年代重返具體繪畫的創作。在重新檢視女性胴體的概念後，作品更趨主觀和個人化；而他透過具體表象來傳達情感界面時，風格也更為激進。從1973年到1977年，丁雄泉投入新的創作，以撩人姿態呈現女性裸體，透過藝術來彰顯濃烈的性魅惑。他將內在情感轉化為瑰麗的筆觸，以燦爛嬌豔的壓克力顏彩作為背景，來襯托、捕捉這些姿容誘人的美女，從而築構一個惑人歡愉的感官夢境。
儘管大師對於繪築美女的熱情從未退逝，他早期用來描繪人體的黑色輪廓到了1990年代開始消微。反之，他開始使用瑩潤燦爛的色塊來區隔、定義形體。丁雄泉在1994年7月所完成的巨幅史詩作品，《我愛悠長夏日》(拍品編號72)是藝術拍賣過程中所呈現過的最大幅布面畫。大師在創作這幅作品時，已調緩了他早期畫作中不羈而直接的情色意象，反之，他描繪了六名夭桃穠李的美女，圍在大桌旁的午宴美饌盡情享樂，讓人想到馬內的《草地午饗》、或是塞尚的《草地上的午餐》那種慵懶的情調。有別於馬內的裸女、或是丁雄泉早期最具代表性的仕女圖，本作品中的女性以絢爛平面的豔彩和清簡線條描繪而成，她們表情嫵媚靦腆，從繁花似錦的花束彩瓣中窺探著，讓觀眾無法辨識她們寬鬆的長袍是遮掩了或是袒露了多少柔媚玉體。這些女性頗有唐代美女的風采，每一位都穿戴了華麗的頭飾，表情以簡化、鮮活明快的筆勢所繪成，上了胭脂的雙頰、畫了眼影的雙眸和櫻桃紅的朱唇看起來就如錦簇的花瓣。美女與花朵間糾聯密切的關係，是大師視覺語彙中的恆常主題。他有一次說：
「當我看到美女(就彷彿)見到花朵，她的美讓我覺得捉摸不定、憂思、充滿愛、心靈振作、耳目一新、和重生。」
丁雄泉也是眾所皆知的美食家；在描繪這場美女午宴圖中的優雅鵝黃色茶具、使人迷醉的手指餅乾、鮮豔欲滴的莓果托盤、四處擺放的嫩桃、和令人垂涎的切塊西瓜時，他無庸置疑地一定滿心歡愉。一方小魚缸和鳥籠內的鸚鵡，是大師後期作品中的長伴配角，陪著畫中美女們凝望著眼前宴席上的佳餚和花朵，眼神渴求而切慕。
儘管丁雄泉畫作中的螢彩依然閃亮斑斕，其中的歡暢奔放氛圍開始轉變。大鳴大放的情色感官衝擊已然不見：取而代之的，是一份對慵懶夏季午後回憶的愁緒。這段期間，丁雄泉已在阿姆斯特丹近七年之久，除了生活，偶也拾筆作畫。四年前他愛妻甫過世，而他在為至愛服喪之際與孩子搬至阿姆斯特丹。觀者能察覺：這些意外轉折，以及大師對自己青春不再的明悟，或許促成了他藝作所呈現的成熟風華。
另外，相較以往那些撩人躍動的名稱，這幅巨作則顯得較為文藝。他1960至1980年代所做的幾幅作品，都在「春」一字上採用了嬉趣的雙關語；在此處，作品名稱為《我愛悠長夏日》，讓觀者從而感受到大師對把握美好回憶的愁懷渴望，甚至是對即將來臨的秋季、還有尾隨其後而來之冬日，是憂心而有愁緒的。在本作中，丁雄泉為觀者畫出對夏日的禮讚，盎然蔥蘢且生意蓬勃；然而，他似乎也正以詩意的敏銳感告訴觀者，一如修剪而下的鮮花、甜美的夏季水果、以及他筆下美人的青春姿色，生命也不免受流逝時光所縛。
大師丁雄泉自然坦率、灑脫酣暢、而且風格獨到；他將每個作畫的日子當成是自己的謝幕曲，且全然投入，從心表達他絢爛奔放的創意風格。這幅《我愛悠長夏日》看似汪洋恣肆，構圖卻帶濃烈愁緒，給蒐藏家難得的機會一睹丁雄泉的異想世界，並徜徉其中。
在1970年，丁雄泉獲頒古根漢基金會的藝術獎學金。他的作品隸屬大都會藝術博物館(紐約)的常設藏品、紐約現代藝術博物館 (紐約)、芝加哥藝術博物館、臺北市立美術館，上海美術館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐畢度中心、以及巴黎賽奴奇亞洲博物館。其中，賽奴奇從2016到2017為丁雄泉舉辦了回顧展。