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拍品專文
“我選擇了一種自閉狀態，游離出人群和時代，帷幕或屏風就是一個明確的態度，它遮蔽了我，同時又阻礙了觀眾，重要的是，它是一個觀念性的裝置，開始在所有的畫面中出現。”
徐累筆下的誘人幻境往往詭秘幽深而匪夷所思。通過富視覺張力與戲劇感的畫面，以及極盡精細的筆法，徐累嘗試去探索水墨視覺語彙的傳統界限，從而將藝術史中的種種命題解構重組。《迷城》和《馬與椅》正是徐累水墨觀念創作的典範之作。畫作展示了兩個精心策劃的場景，背景神秘而光源閃爍迷離：《迷城》由淡灰、淺赫、灰黃、米白色調為主調，一絲光椋鳥佇立於馬背上，精瘦的白馬隱藏在一座折疊屏風後，僅見其背而不見其身；《馬與椅》中則可見一匹白馬從重重帷幔後探出半個身子，而帷幕外擺放著兩張明式燈掛椅，充滿無法辨識的暗喻。這幾近幻覺的影像、引人入勝的光影變化與空靈之美，令《迷城》和《馬與椅》中環環相扣的比喻、敘述和符號更攝人心魂。於是，觀者在可知和不可知、意識和潛意識當中游離，迷失在藝術家步步為營設下的視覺魔法中。
對徐累而言，如何去“調弄圖像之間的思維關係、修辭關係”恰恰是這種視覺謎題的魅力。徐累的作品不僅從作家博爾赫斯和卡爾維諾的文學著作中持續得到啟發，在《馬與椅》中，令馬格利特等象徵主義、超現實主義的畫家們著迷的悖論也處處可見：帷幔慢慢拉開帶來窺視的感官體驗，邀請觀者步入徐累所繪的私密空間。關於畫中的馬的形象的隱含的意義，徐累道出箇中精髓曾言：“中國人表現男歡女愛，形式上不是那麼直接，它會以萬物隱示天地之歡。”因此，《馬與椅》中出現的符號，也許是潛意識的表面化。
徐累筆下的誘人幻境往往詭秘幽深而匪夷所思。通過富視覺張力與戲劇感的畫面，以及極盡精細的筆法，徐累嘗試去探索水墨視覺語彙的傳統界限，從而將藝術史中的種種命題解構重組。《迷城》和《馬與椅》正是徐累水墨觀念創作的典範之作。畫作展示了兩個精心策劃的場景，背景神秘而光源閃爍迷離：《迷城》由淡灰、淺赫、灰黃、米白色調為主調，一絲光椋鳥佇立於馬背上，精瘦的白馬隱藏在一座折疊屏風後，僅見其背而不見其身；《馬與椅》中則可見一匹白馬從重重帷幔後探出半個身子，而帷幕外擺放著兩張明式燈掛椅，充滿無法辨識的暗喻。這幾近幻覺的影像、引人入勝的光影變化與空靈之美，令《迷城》和《馬與椅》中環環相扣的比喻、敘述和符號更攝人心魂。於是，觀者在可知和不可知、意識和潛意識當中游離，迷失在藝術家步步為營設下的視覺魔法中。
對徐累而言，如何去“調弄圖像之間的思維關係、修辭關係”恰恰是這種視覺謎題的魅力。徐累的作品不僅從作家博爾赫斯和卡爾維諾的文學著作中持續得到啟發，在《馬與椅》中，令馬格利特等象徵主義、超現實主義的畫家們著迷的悖論也處處可見：帷幔慢慢拉開帶來窺視的感官體驗，邀請觀者步入徐累所繪的私密空間。關於畫中的馬的形象的隱含的意義，徐累道出箇中精髓曾言：“中國人表現男歡女愛，形式上不是那麼直接，它會以萬物隱示天地之歡。”因此，《馬與椅》中出現的符號，也許是潛意識的表面化。