藍色的馬

華美豐艷的色彩渲染出世人皆愛的盛開櫻花——在《我愛櫻花》（拍品編號471）中，丁雄泉的女郎隱藏在一片嬌豔花色之中。她身姿慵懶，朱唇半啟，招引發現者來分享她的世界的喜悅。

丁雄泉最初在上海學習美術，1952年前往巴黎，與前衛的眼鏡蛇畫派畫家結誼。1959年，他開始在紐約定居。丁雄泉的早期作品充滿奇異繽紛的色彩和熱烈歡愉的生活風格，到了紐約後他才開始專注畫女人。他始終不斷通過創作追尋瞬逝的剎那，如他在詩歌中云：「愛情來時像蝴蝶，去時如紙上花。」他的作品鮮豔明快，容易吸引觀眾目光，細看之下更覺輕快活潑，而且描繪人物的視角別出心裁，令人一見難忘。

丁雄泉的線條技巧深受亨利·馬蒂斯影響，所以他畫的女郎身姿婀娜，卓約搖曳。丁雄泉用即興而成的線條描畫出女子的俏臉、大膽撩人的身姿和衣裙上的皺褶。丁雄泉將櫻花置於模糊曖昧的空間裡——花朵被人物輪廓遮蓋，同時亦疊在構成人物形象的色塊上。

丁雄泉擅長製造強烈動人的視覺效果，在《藍色的馬》（拍品編號472）中亦可見一斑。多塊色彩堆砌出女子的妖嬈曲線、朝氣勃勃的馬匹，畫面氣氛溫馨親密，可見丁雄泉深受紐約抽象表現主義那種情感奔放的畫法所影響。動物，尤其是馬匹，在丁雄泉眼中象徵個人自由和存在真相，畫者猶如一匹在綠茵和山巒之間奔跑的馬，無止境地探索內心天地。

也許丁雄泉不滿足於純粹抽象的語言，他回歸較傳統的主題來表達自我。在《鮮花、西瓜與鳥兒》（拍品編號473）中，丁雄泉描繪熟悉的花果魚鳥。被裁剪的視角為畫面添加親切感，三角形的西瓜片邀請觀眾進入畫中。幾抹鮮豔的色彩渲染出花束，顏料隨畫紙緩緩垂流，營造一絲婉約的戀慕情懷。如此看來，人物並不是丁雄泉作品的主題，它們和色彩與動態一樣，是他的表達工具之一。

《兩女與馬及鸚鵡》（拍品編號593）是一幅水墨畫。此作品色彩簡潔，進一步展示丁雄泉塑造空間的卓越技巧。丁雄泉捨棄國畫的「留白」，反而用盡整幅畫面，展現他融合東西方繪畫風格後獨創的新格調。