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拍品專文
在1950 年代後半期，趙無極的藝涯歷經重大轉變，全然投注 於抽象創作，多方援引他的中國畫意象，並發揮他近日從西方 藝術史所所習獲的體驗。當趙無極在創造他自己的藝術視覺語 彙 – 一個他爾後會持續精進、探索、感受 - 的過程，他也成為 戰後席捲歐洲和美國的藝術運動中一名主要角色。有別於在同 時旅居巴黎的海外藝術家，趙無極在國際藝壇成功地超越自己 原本的中國族群認同，獲得東西方收藏家的肯定，認為他是一 名在美學綜匯上獨步一面的藝術家。
1957 年成為趙無極藝術生涯中一個轉戾點。他當時準備在返回 法國旅居地前走訪美國：那趟美國行讓他接觸到數名抽象表現 主義畫家，而這些交流使得他重拾大尺幅創作，雄渾筆勢在畫 面上沛然縱飛，讓人想起生動和充滿個人風格的書法。《無題》 ( 拍品編號1) 可視為大師投入抽象畫的生涯轉折，鋪下了美好 而且珍貴的初期軌跡。簡短而迅捷的筆勢，在畫布上以豪邁磅 礡之姿積累著，背景則抑揚疊嶂，有著層層的綠、藍、紅，深 淺遠近地交替轉換，創造出一幅漂浮的峰巒山水，在霎時間被 捕捉入畫。
山水的幻象境域
當趙無極在1950 年代中期轉換跑道，投入抽象創作時，他重 拾自己的中國藝術本源：這是趙無極在1948 年抵達法國後， 首次重訪中國畫基礎。他那時已經揚棄了透視圖畫法、以及與 空間相關的元素配置，而是進一步地將「事物」的描寫，取代 為想像的圖徵，使人強烈聯想到商代甲骨文物上的先古中國書 法、和文字撰寫。這些訴諸於文字的語言被用於宗教儀式中， 用以與神明溝通、求問；而趙無極的畫作也以加入類似的圖徵， 為作品平添一種靈性維度，藉此透過書法與自然界達到天人合 一之境；而這種過程早已根植於中國繪畫傳統。
在《無題》一作中，所有圖徵均在被解構的筆法中消融無形， 卻仍能使觀者想到書法線條。趙無極本身即為一名顯赫的書法 家，幼時曾受祖父薰陶並長時間訓練，對這項傳統技識熟稔於 心；因此，這種珍貴的能力使他得以在整個構圖中駕馭筆勢的 韻律節奏，且擲地有聲。厚重、雄渾線條所形塑的輪廓，與飄 忽、快速而波動的筆韻成為對比；只有那些在運筆過程中能將 心神與臂力和諧運用的藝術家，方能成就這種出神入化的果效。
中國的繪畫史有項悠久傳統，就是將書法以詩詞的氣韻融入山 水描繪，詮釋藝術家的創作思維。因此，當繪軸上的山水畫徐 徐開展時，就會帶有兩種相互平衡的元素。在《無題》中，憑 空想像出來的文字以山水之姿出現，為大自然匯聚成一種全新 的視覺表述。在此同時，趙無極也繪製了類似的作品，像是《小 樹林》和《橫越表面》。而正如《無題》所示，畫中心的構圖 貫線是由各色援引標誌的書法筆勢所砌成的，而主貫線流轉溶 於空蕩的背景中，喻指無形物質穿過空間的氣韻。
空間的表述
印象派運動，是國際藝術史上的一個里程碑，它重新檢視了藝 術家創作視野的遠景和心緒。法國大家莫內和塞尚，也根據他 們的願景，透過顏色和筆勢的運用，重新定義空間中各種元素 的關係；立體派的藝術家，像是法國的喬治．布拉克，和其他 前衛藝術家等，則是將空間表述從傳統的單點透視中剝離分解， 將作畫處理又更推進一步。位元全然根據個人解讀而呈現。
比起西方20 世紀的藝術家，中國山水畫家更早懂得空間解構 的概念。從早期開始，藝術家的內在視景，就比空間的實際表 述來得重要。藝術家們在大自然中汲取靈感泉源，朦朧於山巖 溪豁間的煙雲嵐霧成為他們神遊於空間的最佳背景。畫中的留 白區喚起心神中之幽邃意念，而這種概念，是在負空間的巧贍 致工尤顯切要。《無題》為大師融會中西藝術哲思的能力，做 了佳妙範例；作品使用了西方藝術傳統媒介– 布面油畫– 來呈 現中畫裡的空間視覺表述，從而在負空間中創造了精巧的顏彩 對比。
無形的筆下藝輝
趙無極的創作焦點不僅限於他對空間概念的重新定義，他還盼 能透過繪畫描寫的過程，捕捉人類感官經驗與大自然間的關係： 「我想要畫肉眼看不見的主題，像是生命氣息、風動、動勢、 各種形式的生息、色彩的騰蛟起鳳、和它們的融流。」
大師所選擇的淡綠色、耀眼藍、和濃厚的大地紅並不讓人意外， 因為這些調色選擇，繼宋代之後就是中國山水畫的大宗。藍與 綠不但為風景畫中的山巒提供線條輪廓，綠色也為玉製的山形 香爐平添一種靈氣。因此，趙無極在《無題》中採用了這三種 相互對比的顏色，與畫面中浮飄巖頭相映成趣，蔚為他內心界 域的象徵。《無題》實為一幅卓絕巨作，象徵了趙無極投入抽 象創作的轉折，在東方圖繪傳統、以及西方前衛藝術重新定義 運動的交叉路口中散發和煦微光。
1957 年成為趙無極藝術生涯中一個轉戾點。他當時準備在返回 法國旅居地前走訪美國：那趟美國行讓他接觸到數名抽象表現 主義畫家，而這些交流使得他重拾大尺幅創作，雄渾筆勢在畫 面上沛然縱飛，讓人想起生動和充滿個人風格的書法。《無題》 ( 拍品編號1) 可視為大師投入抽象畫的生涯轉折，鋪下了美好 而且珍貴的初期軌跡。簡短而迅捷的筆勢，在畫布上以豪邁磅 礡之姿積累著，背景則抑揚疊嶂，有著層層的綠、藍、紅，深 淺遠近地交替轉換，創造出一幅漂浮的峰巒山水，在霎時間被 捕捉入畫。
山水的幻象境域
當趙無極在1950 年代中期轉換跑道，投入抽象創作時，他重 拾自己的中國藝術本源：這是趙無極在1948 年抵達法國後， 首次重訪中國畫基礎。他那時已經揚棄了透視圖畫法、以及與 空間相關的元素配置，而是進一步地將「事物」的描寫，取代 為想像的圖徵，使人強烈聯想到商代甲骨文物上的先古中國書 法、和文字撰寫。這些訴諸於文字的語言被用於宗教儀式中， 用以與神明溝通、求問；而趙無極的畫作也以加入類似的圖徵， 為作品平添一種靈性維度，藉此透過書法與自然界達到天人合 一之境；而這種過程早已根植於中國繪畫傳統。
在《無題》一作中，所有圖徵均在被解構的筆法中消融無形， 卻仍能使觀者想到書法線條。趙無極本身即為一名顯赫的書法 家，幼時曾受祖父薰陶並長時間訓練，對這項傳統技識熟稔於 心；因此，這種珍貴的能力使他得以在整個構圖中駕馭筆勢的 韻律節奏，且擲地有聲。厚重、雄渾線條所形塑的輪廓，與飄 忽、快速而波動的筆韻成為對比；只有那些在運筆過程中能將 心神與臂力和諧運用的藝術家，方能成就這種出神入化的果效。
中國的繪畫史有項悠久傳統，就是將書法以詩詞的氣韻融入山 水描繪，詮釋藝術家的創作思維。因此，當繪軸上的山水畫徐 徐開展時，就會帶有兩種相互平衡的元素。在《無題》中，憑 空想像出來的文字以山水之姿出現，為大自然匯聚成一種全新 的視覺表述。在此同時，趙無極也繪製了類似的作品，像是《小 樹林》和《橫越表面》。而正如《無題》所示，畫中心的構圖 貫線是由各色援引標誌的書法筆勢所砌成的，而主貫線流轉溶 於空蕩的背景中，喻指無形物質穿過空間的氣韻。
空間的表述
印象派運動，是國際藝術史上的一個里程碑，它重新檢視了藝 術家創作視野的遠景和心緒。法國大家莫內和塞尚，也根據他 們的願景，透過顏色和筆勢的運用，重新定義空間中各種元素 的關係；立體派的藝術家，像是法國的喬治．布拉克，和其他 前衛藝術家等，則是將空間表述從傳統的單點透視中剝離分解， 將作畫處理又更推進一步。位元全然根據個人解讀而呈現。
比起西方20 世紀的藝術家，中國山水畫家更早懂得空間解構 的概念。從早期開始，藝術家的內在視景，就比空間的實際表 述來得重要。藝術家們在大自然中汲取靈感泉源，朦朧於山巖 溪豁間的煙雲嵐霧成為他們神遊於空間的最佳背景。畫中的留 白區喚起心神中之幽邃意念，而這種概念，是在負空間的巧贍 致工尤顯切要。《無題》為大師融會中西藝術哲思的能力，做 了佳妙範例；作品使用了西方藝術傳統媒介– 布面油畫– 來呈 現中畫裡的空間視覺表述，從而在負空間中創造了精巧的顏彩 對比。
無形的筆下藝輝
趙無極的創作焦點不僅限於他對空間概念的重新定義，他還盼 能透過繪畫描寫的過程，捕捉人類感官經驗與大自然間的關係： 「我想要畫肉眼看不見的主題，像是生命氣息、風動、動勢、 各種形式的生息、色彩的騰蛟起鳳、和它們的融流。」
大師所選擇的淡綠色、耀眼藍、和濃厚的大地紅並不讓人意外， 因為這些調色選擇，繼宋代之後就是中國山水畫的大宗。藍與 綠不但為風景畫中的山巒提供線條輪廓，綠色也為玉製的山形 香爐平添一種靈氣。因此，趙無極在《無題》中採用了這三種 相互對比的顏色，與畫面中浮飄巖頭相映成趣，蔚為他內心界 域的象徵。《無題》實為一幅卓絕巨作，象徵了趙無極投入抽 象創作的轉折，在東方圖繪傳統、以及西方前衛藝術重新定義 運動的交叉路口中散發和煦微光。