無疆

七十年代至九十年代在李華弌的創作歷程中是一個重要的探索時期，此時他的作品極富實驗性，追尋屬於個人的技法創新。一方面，他受在敦煌臨摹研究佛教壁畫的經歷啟發，在創作中時開始嘗試用當代視角重新演繹觀音等傳統元素與形象，另一方面，他以大膽新穎的拼貼形式將傳統文字入畫，或令人不禁聯想到特殊歷史時期的大字宣傳報。《無疆》（編號826）正是李華弌這風格轉變時期罕見的抽象山水作品，也為他成熟期對山水主題的不停提煉、升華奠定了堅實的基礎。
1982年，李華弌從上海移居美國三藩市，隨後進入三藩市藝術學院研習美國戰後藝術及理論。作於八十年代初期的《無疆》充分展現了他對傳統媒介及技法的嫻熟駕馭，亦蘊涵新的視覺環境的啟發。縱觀全圖，構圖由墨汁顏料自由流淌組成，與張大千的潑墨潑彩有異曲同工之妙。畫中的山體上的肌理由拓印的手法呈現，再用拼貼的技巧附於宣紙上，襯托以白顏料勾勒出的屋宇及樹木，盡顯崇山峻嶺險峻巍峨之氣。從《無疆》中可見他九十年代後開拓嶄新山水面貌的雛形， 並為他之後作品中技法、材料及顏料的應用開創了先河。