景山白皮松

「我愛白皮松，愛其軀體豐滿的量感美，愛其枝幹的扭曲美，愛其通體色點的斑駁美。」
- 摘自藝術家自述 《吳冠中畫集》1990年

吳冠中對白皮松情有獨鍾，因為他認為無論是其顏色、形狀或枝葉分佈，都是充滿了藝術的美，是作畫的好題材。他曾钜細無遺地形容白皮松的美：「白皮松亮堂，幹枝上色塊斑駁，淡青粉綠是主調，偶爾微紅，突然又會閃出幾處墨黑的筆觸，那是枯死的斷枝，襯托乾枝顯得更加通體透明，……它分枝瀟灑，曲折，多韻律節奏感，而松枝分佈均衡，疏而漏，篩下星星陽光，滿地婆娑。」吳氏以白皮松為主題的作品寥寥可數，根據《吳冠中全集》編載，他的《白皮松》油畫作品共計五幅，均在1972至1976年間繪製，而紙本作品亦僅有四幅，其中一幅則是創作於1976年的《景山白皮松》。此作是藝術家唯一一幅用水粉來進行創作的最早期白皮松紙上作品，其藝術強度與力度在畫面表現以及技巧轉折之間皆顯而易見，是吳氏在70年代中期開始同時以油畫和彩墨作畫的顛峰代表力作，極為彌足珍貴。

吳冠中認為八大山人「是我國傳統畫家中進入抽像美領域最深遠的探索者」，其作品呈現的是在形像中追求不定型，表達「流逝的美」，而吳冠中自己所追求的就純粹是一種「生活的美感」。《景山白皮松》以近焦構圖、仰觀視點呈現畫面。畫中吳冠中將白皮松的主樹幹置於畫面中央，凸顯雄偉挺拔之氣勢，佔據二分之一畫面的枝椏顯見吳冠中的水墨線條功力，其線條細勁圓潤若行雲流水，枯筆擦掃如風狂雨驟，氣韻生動盈滿畫面。一分為二的主軸構圖將觀者視線由中央帶往上方落處二旁。吳氏亦簡率的筆觸點出三三兩兩登高的遊人以及數座亭台，除了增添畫面的趣味，亦突顯了白皮松高聳入雲的壯闊的氣勢。

白皮松樹幹皮呈不規則片狀脫落，形成白褐相間的斑鱗狀，極其美觀。樹幹秀麗挺拔，枝椏蒼鬱交錯。與梵古因受浮世繪影響，在後期作品中以鮮明深色輪廓與明亮色塊創作不同，吳冠中從自然物象提煉出線條和色彩，在寫景的同時，也凸顯這些幾何和色彩美感。白皮松和山石在吳冠中形式美的詮釋下，成為具有視覺感染力的獨特意象，加上數點人群的幾筆點綴，使得畫面產生明快生動的氛圍。

《景山白皮松》揭示了吳冠中一種藝術形式的生成和發展軌跡。由此作品，可以見得藝術家不再把自己的藝術表現侷限於「形似」或是「模擬」，而是從自然提煉出一種色彩、空間、線條的美感，表現風景所隱藏著的生機、氣韻，自此走上一個瑰麗萬千的新境界。