WU GUANZHONG (CHINA, 1919-2010)
亞洲重要私人收藏
吳冠中 (中國,1919-2010)

景山白皮松

細節
吳冠中
吳冠中 (中國,1919-2010)
景山白皮松
水粉 紙本
50.4 x 39 cm. (19 13/16 x15 3/8 in.)
1976年作
款識:荼 76 (左下);白皮松 吳冠中 一九七六年 (畫背)
來源
露芳閣收藏中國書畫
佳士得香港 2010年5月28日 編號 782
佳士得香港 2014年11月22日 編號63
現藏者購自上述拍賣
瑞秀樓舊藏
出版
1990年《吳冠中‧水彩粉彩畫集》吳冠中著 新華工藝美術中心 新加坡 (圖版,第38圖)
1992年《吳冠中》展覽圖錄 新華美術中心 新加坡 (圖版,封底)
2007年《吳冠中全集第三卷》湖南美術出版社 長沙 中國 (圖版,第71頁)
展覽
1992年11月「吳冠中展覽」香港會議及展覽中心 香港

拍品專文

「我愛白皮松,愛其軀體豐滿的量感美,愛其枝幹的扭曲美,愛其通體色點的斑駁美。」
- 摘自藝術家自述 《吳冠中畫集》1990年

吳冠中對白皮松情有獨鍾,因為他認為無論是其顏色、形狀或枝葉分佈,都是充滿了藝術的美,是作畫的好題材。他曾钜細無遺地形容白皮松的美:「白皮松亮堂,幹枝上色塊斑駁,淡青粉綠是主調,偶爾微紅,突然又會閃出幾處墨黑的筆觸,那是枯死的斷枝,襯托乾枝顯得更加通體透明,……它分枝瀟灑,曲折,多韻律節奏感,而松枝分佈均衡,疏而漏,篩下星星陽光,滿地婆娑。」吳氏以白皮松為主題的作品寥寥可數,根據《吳冠中全集》編載,他的《白皮松》油畫作品共計五幅,均在1972至1976年間繪製,而紙本作品亦僅有四幅,其中一幅則是創作於1976年的《景山白皮松》。此作是藝術家唯一一幅用水粉來進行創作的最早期白皮松紙上作品,其藝術強度與力度在畫面表現以及技巧轉折之間皆顯而易見,是吳氏在70年代中期開始同時以油畫和彩墨作畫的顛峰代表力作,極為彌足珍貴。

吳冠中認為八大山人「是我國傳統畫家中進入抽像美領域最深遠的探索者」,其作品呈現的是在形像中追求不定型,表達「流逝的美」,而吳冠中自己所追求的就純粹是一種「生活的美感」。《景山白皮松》以近焦構圖、仰觀視點呈現畫面。畫中吳冠中將白皮松的主樹幹置於畫面中央,凸顯雄偉挺拔之氣勢,佔據二分之一畫面的枝椏顯見吳冠中的水墨線條功力,其線條細勁圓潤若行雲流水,枯筆擦掃如風狂雨驟,氣韻生動盈滿畫面。一分為二的主軸構圖將觀者視線由中央帶往上方落處二旁。吳氏亦簡率的筆觸點出三三兩兩登高的遊人以及數座亭台,除了增添畫面的趣味,亦突顯了白皮松高聳入雲的壯闊的氣勢。

白皮松樹幹皮呈不規則片狀脫落,形成白褐相間的斑鱗狀,極其美觀。樹幹秀麗挺拔,枝椏蒼鬱交錯。與梵古因受浮世繪影響,在後期作品中以鮮明深色輪廓與明亮色塊創作不同,吳冠中從自然物象提煉出線條和色彩,在寫景的同時,也凸顯這些幾何和色彩美感。白皮松和山石在吳冠中形式美的詮釋下,成為具有視覺感染力的獨特意象,加上數點人群的幾筆點綴,使得畫面產生明快生動的氛圍。

《景山白皮松》揭示了吳冠中一種藝術形式的生成和發展軌跡。由此作品,可以見得藝術家不再把自己的藝術表現侷限於「形似」或是「模擬」,而是從自然提煉出一種色彩、空間、線條的美感,表現風景所隱藏著的生機、氣韻,自此走上一個瑰麗萬千的新境界。

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