CHU TEH-CHUN (ZHU DEQUN, FRANCE/CHINA, 1920-2014)
亞洲重要私人收藏
朱德群 (法國/中國,1920-2014)

第二七三號

細節
朱德群
朱德群 (法國/中國,1920-2014)
第二七三號
油彩 畫布
65 x 62 cm. (25 5/8 x 24 3/8 in.)
1968年作
款識:朱德群 CHU TEH-CHUN 68 (右下);CHU TEH-CHUN 朱德群 1968 No. 273 (畫背)
來源
瑞士 蘇黎世 Max G. Bollag畫廊
前藏者於1990年代購自上述畫廊
佳士得 香港 2013年5月26日 編號 3303
現藏者購自上述拍賣
此作品已經日內瓦朱德群基金會鑑定
展覽
1968年 Latzer畫廊 克羅伊茨林根 瑞士

拍品專文

朱德群在杭州國立藝術專科學校接受教育,並在此受到林風眠、吳大羽、潘天壽等藝術大師的自由式教學所啟發,使得他在西方現代藝術及中國傳統繪畫技巧上奠定了穩固的基礎。朱德群在 1955 年移居巴黎。當時抽象的藝術形式不僅蔓延到整個巴黎,同時也席捲了整個西方藝壇。正當朱德群開始思考要如何從自然形態寫實的描繪,轉化為非具象的抽象形式時,潘天壽的格言說藝術家應該「從舊中開創新局」,促使他轉而以自己一向欣賞的中國水墨畫大師作品為師。

受到德.斯塔埃爾的幾何色塊、林布蘭對光線與明暗對照的巧妙運用、潘天壽對中國山水的簡化、以及張大千的書法風格所啟發,朱德群從1950 年代後期,便開始尋找新的表現形式。他在1960 年代的作品,就已經展現出他巧妙掌控所擷取的技巧。

在1968 年完成的《第二七三號》中,朱德群運用了多種不同的筆觸,其中包括重掃、輕壓、薄刷、與厚塗。在一幅以濃烈書法線條所形成的精采構圖中,朱德群創造出一個活力十足的戲劇性視覺體驗。他豐富的筆觸散發出一股自信。每次下筆從開始、延續、起伏、到結束,都展現了朱德群從小積累的深厚書法功力。線條橫與豎、筆劃長與短的相互對立,創造出一種強烈的節奏效果。寬廣的線條強而有力,是使盡渾身之力所繪出,猶如秋風掃落葉,傳遞出一種速度感。細瘦而粗糙彎曲的線條則是縝密及內斂的。畫面中間靠右側的強力筆觸充滿力道,令觀者想起中國傳統山水畫中的瀑布由上傾洩而下。圍繞在旁的大型單色水池平衡了動態的構圖,被納入了一塊方形畫布中,這對於朱德群來說非常罕見。只有這種具有規則與對稱的格式,才能帶來穩定性,以駕馭這幅氣勢磅礡的作品,這也許是參照林風眠經常選擇的方形格式。

在這幅作品中,朱德群對於線條和形式的高度控制力與其獨特的色彩感受力不相上下。朱德群經常用深沉的色調處理畫面空間,以使其創造出的色彩效果,得以在整片畫布中蕩漾迴旋。 在《第二七三號》中,紅與藍的強烈對比,將宏觀視野轉化成饒具豐厚能量的抽象作品,釋放出色彩本身的巨大視覺能量,並使之與線條結合,形成一個既神秘又富戲劇性的空間。在並置的渾厚紅色與深藍色之間的張力,使整個場景充滿了戲劇張力,最後在白色光源穿透構圖中心的闇黑星雲中達到高潮。這幅作品的上半部採用了均勻的赭色,這是讓眼睛休息的區域,就像澎湃能量中的昏暗天空一樣。《第二七三號》的美學與結構感,來自於其色彩本身具有的充沛能量。

這個視覺體驗,不禁讓人聯想到張大千在1967 年在巴西創作、比《第273號》早一年完成的畫作《紅樹青山》(Contemplating upon an Autumn Landscape)。在1960 年代後期,張大千的視覺逐漸退化,致使他只好放棄一絲不苟的工筆風格,並重新詮釋「潑墨」與「潑彩」手法,再創藝術新高峰。在張大千的秋日景觀中,燦爛耀眼的紅楓樹,在深藍色與五亭湖上被茫茫灰霧壟罩的翠綠湖水上,隱隱約約的探出頭來,這亦是朱德群《第273號》無可比擬的色彩表現與空間佈局的完美參照點。

這幅作品在他兒子朱以峰誕生那一年完成,藝術家表現技巧進臻純熟,充分展現了奔放、不受拘束的活力。朱德群完美地融合了東方書法的筆法技巧和西方油畫的表現力,將世界重新塑造成一個充滿卓越詩篇的新空間。

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