少女與鸚鵡

一九三三年，阮潘正已蜚聲藝壇，擁有諸多擁躉。

透過其就讀的越南河內美術學院， 自一九二九年以來在越南國內， 以及一九三一年後在海外舉辦的數次展覽，加之彼時藝壇享有盛譽的出版物《畫報》曾圖文並茂報導了巴黎殖民地藝術展。而隨後，巴黎印度支那經濟委員會更致力於河內美術學院優秀學生作品的展出與推廣。其中便包括阮潘正。最終，多幅精湛佳構被帶至法國為多位顯赫藝術收藏家所購藏至今。

然而，眾所周知，收藏家的角色對於任何藝術風格的構建與成功具有至關重要的意義。正如我們在這裡展示的繪畫，任何人都可以成為藝術導師。一九三三年十月二十四日，布蘭查德・德拉布羅斯（印度支那經濟委員會理事）在致維克多・塔迪厄（河內美術學院院長）的一封信中曾描述，時任法國部長的 Balinier 先生，相較于阮潘正的《神祗》，反而對阮南山的一副作品更為青睞。布蘭查德・德拉布羅斯對此頗為惋惜，寫道：“這樁小事即印證了法國藝術愛好者們對豔麗色彩的強烈偏好。無論阮潘正的作品多麼觸動心弦，精湛細膩，他們都覺得這樣的作品無法吸引公眾的目光。或許這位傑出的藝術家可以嘗試使用更加明亮的色彩……”

短短數行便概括出公眾對阮潘正作品的大抵印象。甚至一些“新”的藏家會對其畫作中沉鬱的赭石色與略顯壓抑的氣息有諸多詬病，且寄希望於塔迪厄向藝術家轉達這些意見。這便是該幅《少女與鸚鵡》的創作起源。在這件超絕非凡的絹本中，藝術家摒棄了過去偏愛的經典褐色單一配色，轉而加入大量明快亮麗的色彩。此外，阮潘正仍然秉持自己獨特的構圖風格，以柔美朦朧的施色巧妙呼應幾何構架，與眾不同且新穎別致。整幅作品彌漫一絲甜蜜的浪漫與謙遜高貴的典雅之感，此堪藝術家極具代表之佳構。

畫面中央年輕的女孩側身倚坐在寬大的木床之上；背景右上角鮮豔的藍色長方形色塊更強調凸顯畫面水準與垂直的構圖；而女孩墨色的編發、鸚鵡的食盆與深褐色的螺鈿鑲嵌圓盒，形成阮潘正一貫採用的三角形結構；女孩喂鸚鵡山欖果的右臂與左臂同樣形成了兩個開放的三角形結構。畫面中的三抹亮色：藍色的背板與女孩左手輕撫的手絹，鸚鵡、山欖果與鳥水杯，都再次加強了三角形構圖。最後藝術家用慣常的手法，在角落添上一支螺鈿鑲嵌圓盒，打破了統一的三角結構。

作為一位鍾情描繪鄉間田野中普通人經商生活與日常休憩場景的藝術家，這件以室內為背景的作品甚為罕見。畫中的傢俱陳設與喂鳥的食物暗示了女孩家族不凡的社會地位。該畫品相完好，仍然保持了原有的 Gadin 畫框。《少女與鸚鵡》無疑為阮潘正一幅卓絕之作。

（由越南藝術資深顧問Jean-Francois Hubert 撰文）