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拍品專文
「當新加坡藝術的故事終被娓娓道來，鍾泗賓會 在整個星國文化長流中佔一席之地。而鍾氏可貴 的貢獻，終使他成為整個東南亞現代藝術發展中 一個重要推手。」 新加坡藝術史學家T. K. 沙巴帕席
當我們在欣賞鄭泗賓的每件作品時，我們審視他畢生所產出的豐富畫作。鍾 氏在花了短暫時間遊歷世界後，在生命不同期間增擴自己的作品縱深、並用 形式主義技巧孜孜不倦地實驗創意。就整個南洋風格 – 一個融合東南亞美學 和傳統中國畫技巧的宗派而言，鍾氏是此派藝術家中最具實驗精神的。他在 探索各式形式主義風格時，一定以抒情體為載體。他融合不同創意技巧，手 法爐火純青，而我們此時需要更深入了解他在廈門和上海時修煉時期的背景， 以及他在東南亞各處和世界各地的旅遊經驗。
鍾氏1952 年的峇里島首遊，已經在藝壇被廣泛討論，那趟旅程是南洋風格 的濫觴。雖說如此，1952 年的峇里島行不過是鍾氏藝術長征的初始驛站。在 《砂拉越 生活方式》( 繪於1976)，我們目睹到他畢生創作所構成的華麗交 響樂，創意日漸多廣、產出倍加絢爛。鍾氏深諳不同藝術技巧，而這些技巧 背後的藝術哲思，在他接受形式主義陶冶時方始萌芽。他的藝術訓練始於他 進入廈門美術學院就讀的那年。該美術學院由林克恭所掌，林之前曾在巴黎 藝壇中闖蕩多年。沒多久後，鍾泗賓進入上海新華美術學院繼續進修。此學 院以中西藝術教育著稱，聞名遐邇。這個透過各種眼光處理藝術創作的基礎， 在鄭氏爾後對於東南亞藝術的探索以及該畫派耀眼的新視覺語言演繹，變得 至為緊要。
《砂拉越 生活方式》的藝術地位，與鄭氏之後所產的風格更鮮明的峇里島及 砂拉越主題作品並駕齊驅。儘管受首次砂拉越之旅所啟發而創作的作品，帶 著他對異國和陌生環境濃重的的神往；他晚期所產出的作品卻明顯成熟得多： 這成熟度，必然是來自過去20 年的創意淬煉。
1950 至1970 年代，是鄭氏在不同形式主義風格間盡情大膽實驗的20 年。 這些持續的轉變，其實緣於他與海外印象派和抽象作品的密切接觸。在1963 年，鍾泗賓離開新加坡好一陣子，遠走至歐洲。自這次旅程後，他的作品反 映出他對新抽象派技巧放縱、恣意的全然接納。《砂拉越 生活方式》構圖中 的一個主要特色，是全村婦孺群聚的那條溪河。身為觀者的我們，絕不可能 錯過用來描繪潺潺河流，以及周邊林木的點彩畫技巧。藝術家利用點畫來勾 勒熱帶自然環境中的種種面貌，並以他經典的比喻式塑像畫法來描擘畫中人 物，以此提升了這些人物的氣韻。這種方式，隨著時光流逝，更增添了他作 品所洋溢的那份崇仰感。這些人物是風景的一部分、也獨立於風景之外。人 物和景緻共享同樣的色彩佈景，然而鍾泗賓不想讓畫中人物成為此作的點綴 品。自然景致的各個細節，框繞著庶民們，而這些精緻的細節處理成為唯一 的合適媒介，足以與鍾氏畫中主角散發的靜謐風韻相匹配。
在這時期，除了欣賞鍾氏利用點彩畫法所呈現的美感，我們也必須思考這個 技巧融入，是如何改變了藝術史錄的範式轉換。一個像鍾泗賓這樣在藝壇享 有崇高地位的耆老，在作品中帶入點彩技巧時，即與他的歐洲同儕展開創作 對話。誠然，一定有人會對點彩畫和中國水墨畫中那種迅捷、控制精妙的點 墨法間之差異，產生不少疑問。就效果呈現而言，在那群非以歐洲為中心的 藝術家中，鍾氏是那批熱衷於呈現亞洲獨特風格的先驅和象徵。面對抽象派 前驅所留下的形式主義的挑戰，鍾氏除了承續衣缽之外，還改變了此藝派的 構塑。
鍾氏的精湛技藝之所以廣受敬崇，是因為他能將各式創作洞見和元素融會貫 通，另闢蹊徑，創作出像《砂拉越 生活方式》這樣既別緻、在構圖上俱臻妙 境的作品。畫中的岩石形成一種深褐色、像光環那樣的暈圈；當村民忙著像 河邊浣衣這類尋常的家務時，這光圈即溫煦地籠罩她們。我們不僅有幸欣賞 到砂拉越庶民的農樂生活，也得見鍾氏以情溢於內的手法，讓畫中主角們烘 托在一種充滿母性溫情的氛氳裡。每個孩子旁都有一個悉心的女性角色相伴， 專心地看顧保護。畫作前景中央那名最高挑、以布纏裹並揹著幼兒的女子， 極致體現了畫作裡那份親子惜護的精神。這種揹負嬰孩的方式，一度是這區 的傳統；然而母子間肌膚相觸的親密感，卻是全世界都有共鳴的體驗。西方 古典藝術構圖中的聖母聖子畫，也是呼應了這種神聖的親子關係。《砂拉越 生活方式》為這種親情賦予了日常情景的底蘊，成為西方聖母子藝術傳統的 對比，卻也對東南亞女性之溫雅發出詠讚。
此作品所擘寫的人物與鍾氏藝涯初始所產出的原民女性畫作，已有天壤之別。 此時的鍾氏，已將皮影戲精髓融入他對女性形象的研究和呈現，而《砂拉越 生活方式》則是他第一幅全然體現譬喻具象的創作。根據藝壇中廣泛流傳的 說法，1952 年峇里島之旅，啟發了鍾氏在作品中使用修長胴體，來表達具象 譬喻；但這事實上頗有爭議。按資深策展人辛友仁和Grace Tng 的研究，皮 影戲的藝術指涉，早在1950 年就出現在鍾氏的素描作品中了。圍覆著背景 的林木，同樣地纖細優雅，與主角們頎長的四肢相輝映。這些形式表述，使 人想起傳統中國水墨畫的神韻表現。配置在岩陵邊緣的林木看起來雖然搖搖 欲墜，事實上有粗壯的樹根在支撐著。這個創意表現充滿寓意，指涉著鍾泗 賓的藝術生涯，以及亞洲和普世所歌詠的舐犢情深。
當我們在欣賞鄭泗賓的每件作品時，我們審視他畢生所產出的豐富畫作。鍾 氏在花了短暫時間遊歷世界後，在生命不同期間增擴自己的作品縱深、並用 形式主義技巧孜孜不倦地實驗創意。就整個南洋風格 – 一個融合東南亞美學 和傳統中國畫技巧的宗派而言，鍾氏是此派藝術家中最具實驗精神的。他在 探索各式形式主義風格時，一定以抒情體為載體。他融合不同創意技巧，手 法爐火純青，而我們此時需要更深入了解他在廈門和上海時修煉時期的背景， 以及他在東南亞各處和世界各地的旅遊經驗。
鍾氏1952 年的峇里島首遊，已經在藝壇被廣泛討論，那趟旅程是南洋風格 的濫觴。雖說如此，1952 年的峇里島行不過是鍾氏藝術長征的初始驛站。在 《砂拉越 生活方式》( 繪於1976)，我們目睹到他畢生創作所構成的華麗交 響樂，創意日漸多廣、產出倍加絢爛。鍾氏深諳不同藝術技巧，而這些技巧 背後的藝術哲思，在他接受形式主義陶冶時方始萌芽。他的藝術訓練始於他 進入廈門美術學院就讀的那年。該美術學院由林克恭所掌，林之前曾在巴黎 藝壇中闖蕩多年。沒多久後，鍾泗賓進入上海新華美術學院繼續進修。此學 院以中西藝術教育著稱，聞名遐邇。這個透過各種眼光處理藝術創作的基礎， 在鄭氏爾後對於東南亞藝術的探索以及該畫派耀眼的新視覺語言演繹，變得 至為緊要。
《砂拉越 生活方式》的藝術地位，與鄭氏之後所產的風格更鮮明的峇里島及 砂拉越主題作品並駕齊驅。儘管受首次砂拉越之旅所啟發而創作的作品，帶 著他對異國和陌生環境濃重的的神往；他晚期所產出的作品卻明顯成熟得多： 這成熟度，必然是來自過去20 年的創意淬煉。
1950 至1970 年代，是鄭氏在不同形式主義風格間盡情大膽實驗的20 年。 這些持續的轉變，其實緣於他與海外印象派和抽象作品的密切接觸。在1963 年，鍾泗賓離開新加坡好一陣子，遠走至歐洲。自這次旅程後，他的作品反 映出他對新抽象派技巧放縱、恣意的全然接納。《砂拉越 生活方式》構圖中 的一個主要特色，是全村婦孺群聚的那條溪河。身為觀者的我們，絕不可能 錯過用來描繪潺潺河流，以及周邊林木的點彩畫技巧。藝術家利用點畫來勾 勒熱帶自然環境中的種種面貌，並以他經典的比喻式塑像畫法來描擘畫中人 物，以此提升了這些人物的氣韻。這種方式，隨著時光流逝，更增添了他作 品所洋溢的那份崇仰感。這些人物是風景的一部分、也獨立於風景之外。人 物和景緻共享同樣的色彩佈景，然而鍾泗賓不想讓畫中人物成為此作的點綴 品。自然景致的各個細節，框繞著庶民們，而這些精緻的細節處理成為唯一 的合適媒介，足以與鍾氏畫中主角散發的靜謐風韻相匹配。
在這時期，除了欣賞鍾氏利用點彩畫法所呈現的美感，我們也必須思考這個 技巧融入，是如何改變了藝術史錄的範式轉換。一個像鍾泗賓這樣在藝壇享 有崇高地位的耆老，在作品中帶入點彩技巧時，即與他的歐洲同儕展開創作 對話。誠然，一定有人會對點彩畫和中國水墨畫中那種迅捷、控制精妙的點 墨法間之差異，產生不少疑問。就效果呈現而言，在那群非以歐洲為中心的 藝術家中，鍾氏是那批熱衷於呈現亞洲獨特風格的先驅和象徵。面對抽象派 前驅所留下的形式主義的挑戰，鍾氏除了承續衣缽之外，還改變了此藝派的 構塑。
鍾氏的精湛技藝之所以廣受敬崇，是因為他能將各式創作洞見和元素融會貫 通，另闢蹊徑，創作出像《砂拉越 生活方式》這樣既別緻、在構圖上俱臻妙 境的作品。畫中的岩石形成一種深褐色、像光環那樣的暈圈；當村民忙著像 河邊浣衣這類尋常的家務時，這光圈即溫煦地籠罩她們。我們不僅有幸欣賞 到砂拉越庶民的農樂生活，也得見鍾氏以情溢於內的手法，讓畫中主角們烘 托在一種充滿母性溫情的氛氳裡。每個孩子旁都有一個悉心的女性角色相伴， 專心地看顧保護。畫作前景中央那名最高挑、以布纏裹並揹著幼兒的女子， 極致體現了畫作裡那份親子惜護的精神。這種揹負嬰孩的方式，一度是這區 的傳統；然而母子間肌膚相觸的親密感，卻是全世界都有共鳴的體驗。西方 古典藝術構圖中的聖母聖子畫，也是呼應了這種神聖的親子關係。《砂拉越 生活方式》為這種親情賦予了日常情景的底蘊，成為西方聖母子藝術傳統的 對比，卻也對東南亞女性之溫雅發出詠讚。
此作品所擘寫的人物與鍾氏藝涯初始所產出的原民女性畫作，已有天壤之別。 此時的鍾氏，已將皮影戲精髓融入他對女性形象的研究和呈現，而《砂拉越 生活方式》則是他第一幅全然體現譬喻具象的創作。根據藝壇中廣泛流傳的 說法，1952 年峇里島之旅，啟發了鍾氏在作品中使用修長胴體，來表達具象 譬喻；但這事實上頗有爭議。按資深策展人辛友仁和Grace Tng 的研究，皮 影戲的藝術指涉，早在1950 年就出現在鍾氏的素描作品中了。圍覆著背景 的林木，同樣地纖細優雅，與主角們頎長的四肢相輝映。這些形式表述，使 人想起傳統中國水墨畫的神韻表現。配置在岩陵邊緣的林木看起來雖然搖搖 欲墜，事實上有粗壯的樹根在支撐著。這個創意表現充滿寓意，指涉著鍾泗 賓的藝術生涯，以及亞洲和普世所歌詠的舐犢情深。