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拍品專文
「我是我描繪的所有事物的一部份，我分享他們的感覺、愉悅、哀傷、餓與渴、雨水及溫熱。因而我都靠記憶作畫，從而可以更清晰的表現我的內在情感，亦因此我作品之中的線條通常都是扭曲的。」 ─ 蘇加那．克爾頓
生於1922 年的克爾頓屬於第一代印尼現代畫家，成長於印尼爭取獨立的年 代。克爾頓在這波瀾起伏的年代中與一般大眾的緊密關係，對他描繪及支持 平民百姓的社群生活，起著深遠影響。克爾頓的作品一直圍繞日常生活之題 材，他畢生亦緊扣印尼日常生活中的傳統與風俗。這一切都使他一直有深厚 的淑世情懷，顯得謙卑並有著源源不絕的靈感。這重關係一直為他的藝術表 現提供靈感，亦是他無忘關心傳統藝術的動力，他在此作中可見一斑。《影 子木偶》(Lot 59) 是克爾頓今日罕見的作品，有機會收藏，實屬難得。
木偶戲表演在過去是印尼到處可見的社交活動，全個社區會聚在一起享受這 活潑的娛樂。在爪哇西部有名的影子木偶戲屬於印尼木偶戲之一。與必須在 晚上靠燈光投影來表演的皮影戲不同，影子木偶戲可謂一個進化版本。以木 頭製成的影子木偶戲可以在日間為更廣大的觀眾表演。在此作中，這類表演 以一個生動活潑的手法描畫出來。一個影子木偶戲班正在表演，畫面左側被 投入的觀眾所佔據。戲班為一隊打擊樂隊的樂手包圍，並有兩個歌手助興。 傀儡師在移動木偶同時在演繹故事內容，其他木偶則放在前面等待上場。在 此作中，克爾頓表現了他的理念與才能的的複雜性。作品描繪手段高超，構 圖中的觀眾與表演者並無混雜。克爾頓成功把複雜的元素環環相扣，使他們 形成一個諧和與平衡的構圖。克爾頓在這幅作品中可以說是把表演畫成無分 你我，表演者和觀眾眾人共享的活動。
透過這幅作品，我們亦可以看到克爾頓成熟及獨特的藝術趨向開始成型。在 1976 年回到巴東之前，克爾頓一生中大部份時間都在海外，他的藝術風格 深受他接觸到的西方繪畫傳統影響。在克爾頓的創作之中，遊歷佔了很重要 的部份，海外遊歷使他增廣見聞，並接觸到不同的影響。他在國外的生活改 變了他對藝術及生命的看法，並為他成熟的技巧與風格之發展打下基礎，造 就了他後期作品的表現。毋庸置疑，這使他的作品即使在題材上與其他同期 的印尼藝術家，例如阿凡迪、古那灣及蘇佐佐諾等相似，卻又獨一無二。相 比起克爾頓的遊歷系列作品，我們可以在此作中看到克爾頓以真實經歷敘事 的方式， 而這種敘事方法在他日後的作品中愈發常見。人物與物件縱然形 式有點扭曲，但更為清晰可辨，有著畢加索人物作品的影響之表現，為他的 畫布賦予了新的動感。以一個仔細而流麗的線條，克爾頓以最簡單的方式勾 勒出每個人物，同時為諸如地氈及蠟染服飾的細節等周圍環境賦予豐富的描 繪。同時，克爾頓對暖色的選擇為畫面賦予了和悅的氣氛。傍晚的餘暉灑落 在畫面之上，表演成為了對大眾來說一天的亮點。毋庸置疑，《影子木偶》 是克爾頓對他所重視的理想存在：傳統及社區，一首最重要的謳歌。此作以 簡單真實來為我們呈現生活。這題材對克爾頓來說亦十分重要，是最自然而 然，對自我與對國家純粹的愛的表現。
在克爾頓從美國回到印尼之後繪畫的《影子木偶》與另一幅名為《花》的靜 物作品由現任藏家與他妻子在1983 年購藏。他們在克爾頓於七十年代末期 從海外搬回印尼巴東時，透過朋友介紹認識克爾頓。他們自此成為經常聚首 的朋友。作品亦一直作為友誼與在巴東生活的美好時光的象徵而保存在倫敦 的家族收藏之中。在藏家購藏作品時，克爾頓更親手寄出信函，以見證他們 深厚的友誼。
生於1922 年的克爾頓屬於第一代印尼現代畫家，成長於印尼爭取獨立的年 代。克爾頓在這波瀾起伏的年代中與一般大眾的緊密關係，對他描繪及支持 平民百姓的社群生活，起著深遠影響。克爾頓的作品一直圍繞日常生活之題 材，他畢生亦緊扣印尼日常生活中的傳統與風俗。這一切都使他一直有深厚 的淑世情懷，顯得謙卑並有著源源不絕的靈感。這重關係一直為他的藝術表 現提供靈感，亦是他無忘關心傳統藝術的動力，他在此作中可見一斑。《影 子木偶》(Lot 59) 是克爾頓今日罕見的作品，有機會收藏，實屬難得。
木偶戲表演在過去是印尼到處可見的社交活動，全個社區會聚在一起享受這 活潑的娛樂。在爪哇西部有名的影子木偶戲屬於印尼木偶戲之一。與必須在 晚上靠燈光投影來表演的皮影戲不同，影子木偶戲可謂一個進化版本。以木 頭製成的影子木偶戲可以在日間為更廣大的觀眾表演。在此作中，這類表演 以一個生動活潑的手法描畫出來。一個影子木偶戲班正在表演，畫面左側被 投入的觀眾所佔據。戲班為一隊打擊樂隊的樂手包圍，並有兩個歌手助興。 傀儡師在移動木偶同時在演繹故事內容，其他木偶則放在前面等待上場。在 此作中，克爾頓表現了他的理念與才能的的複雜性。作品描繪手段高超，構 圖中的觀眾與表演者並無混雜。克爾頓成功把複雜的元素環環相扣，使他們 形成一個諧和與平衡的構圖。克爾頓在這幅作品中可以說是把表演畫成無分 你我，表演者和觀眾眾人共享的活動。
透過這幅作品，我們亦可以看到克爾頓成熟及獨特的藝術趨向開始成型。在 1976 年回到巴東之前，克爾頓一生中大部份時間都在海外，他的藝術風格 深受他接觸到的西方繪畫傳統影響。在克爾頓的創作之中，遊歷佔了很重要 的部份，海外遊歷使他增廣見聞，並接觸到不同的影響。他在國外的生活改 變了他對藝術及生命的看法，並為他成熟的技巧與風格之發展打下基礎，造 就了他後期作品的表現。毋庸置疑，這使他的作品即使在題材上與其他同期 的印尼藝術家，例如阿凡迪、古那灣及蘇佐佐諾等相似，卻又獨一無二。相 比起克爾頓的遊歷系列作品，我們可以在此作中看到克爾頓以真實經歷敘事 的方式， 而這種敘事方法在他日後的作品中愈發常見。人物與物件縱然形 式有點扭曲，但更為清晰可辨，有著畢加索人物作品的影響之表現，為他的 畫布賦予了新的動感。以一個仔細而流麗的線條，克爾頓以最簡單的方式勾 勒出每個人物，同時為諸如地氈及蠟染服飾的細節等周圍環境賦予豐富的描 繪。同時，克爾頓對暖色的選擇為畫面賦予了和悅的氣氛。傍晚的餘暉灑落 在畫面之上，表演成為了對大眾來說一天的亮點。毋庸置疑，《影子木偶》 是克爾頓對他所重視的理想存在：傳統及社區，一首最重要的謳歌。此作以 簡單真實來為我們呈現生活。這題材對克爾頓來說亦十分重要，是最自然而 然，對自我與對國家純粹的愛的表現。
在克爾頓從美國回到印尼之後繪畫的《影子木偶》與另一幅名為《花》的靜 物作品由現任藏家與他妻子在1983 年購藏。他們在克爾頓於七十年代末期 從海外搬回印尼巴東時，透過朋友介紹認識克爾頓。他們自此成為經常聚首 的朋友。作品亦一直作為友誼與在巴東生活的美好時光的象徵而保存在倫敦 的家族收藏之中。在藏家購藏作品時，克爾頓更親手寄出信函，以見證他們 深厚的友誼。