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拍品專文
「當你長時間的凝視深淵時，深淵也凝視著你。」- 弗里德里希．威廉．尼采
阿凡迪對自畫像的長期喜好在藝術史上相對來說是無可比擬的。他的 自畫像歷史可追述到他從1930 年代早期的藝術生涯開始，一直到他 生命的最後幾年。這麼長時間的執著，遠已超過藝術家對形式偶爾表 達的興趣。在《自畫像》（1965 年）中，時間已使藝術家佈滿皺紋、 顯出老態。然而集中在繪畫上半部的原始、流暢的筆觸，暗示了他個 人不滿於如此輕易地逐漸凋零。
線條背後的活力與扭曲的圖像，不禁讓人想起林布蘭、梵谷和法蘭西 斯·培根的自畫像。阿凡迪的自畫像系列，與林布蘭被視為曠世之作的 自畫像作品，有著異曲同工之妙。林布蘭刻意繪畫以便與觀者建立起 一種獨特的連結，這點與阿凡迪的自畫像系列相似。但是很多時候， 林布蘭自畫像的背景與林布蘭的注視目光一樣，兩者都在視覺上對觀 者造成了沉重的負擔。可是在阿凡迪的作品中，他弱化了周圍的空間， 將目光真正吸引到畫中主題。在他早期的作品中，阿凡迪在其自畫像 背景中置入了較多的細節。慢慢地，他選擇將注意力集中在自己身上 作為冥思的主題。這種轉變成更加純粹的立場，最終定義了他之後創 作的自畫像。畫作的焦點集中在藝術家作為被描繪的主題上，而顏料 運用的起承轉合則增添了整體氛圍。
此外，梵谷清楚描繪的後印象派筆觸，在阿凡迪從顏料管擠出顏料直 接運用的獨特畫風中，非常明顯可見。然而，阿凡迪使用他的手指塗 抹顏料，卻反映出他與梵谷謹慎清晰的畫面出現了分界點。阿凡迪的 《自畫像》允許觀者在畫布上不同的紋理筆觸中，得到一定程度的喘 息。最後，阿凡迪和法蘭西斯·培根之間的連結在於他們都使用了扭曲 的形狀。然而當阿凡迪自己成為主題時，他的扭曲變得更加劇烈。這 使得阿凡迪的自畫像系列，完全脫離了他其餘所有的作品。這幾乎就 像是當他的眼睛凝眸回視時，他正在尋找自己最重要的部分來描繪。
這幅1965 年版的阿凡迪《自畫像》，其獨特地位在於橫跨了上述藝 術歷史中幾種重量級的不同風格。在此，阿凡迪已超越了描繪自我批 判的表面功夫。相反地，他在畫布上著名的顏料管繪畫方法，允許他 有足夠的負空間來表達一種模糊感。在阿凡迪的面部區域，藍色、黃 色和綠色的色調被紅色線條所鞏固，這是一種充滿活力的有力宣言。 然而，阿凡迪卻以精心置放的白色筆觸緩和了這一點。這個決定進一 步加強了負面空間的吸引力，為作品增添了一股神秘感。相較之下， 在畫面下半部阿凡迪的身體描繪，卻脫離了使用多種鮮豔色彩。身體 軀幹主要以紅黃色調呈現，暗示了阿凡迪的精力雖然不如以往，但仍 然十分健壯。透過對原色的控制使用以及讓上半部充滿了多種色彩， 軀幹成為阿凡迪利用自畫像的方式變成內省的化身。這種二元性是由 紅色與黃色曲線形式的框架建構而成。黃色形式為作品增添了一股愉 悅感，令人回想起阿凡迪最喜愛的主題，也就是太陽。
透過檢視內在，並創作了一個專注於自我表現的詳細系列，阿凡迪的 每幅自畫像都是獨一無二的。阿凡迪經歷過在印尼內發生的一些最大 的動盪。在他的生命中，他經歷過第二次世界大戰、從荷蘭殖民主義 者手中獨立，以及隨之而來的國內權力鬥爭。1965 年本身對印尼以 及整個地區來說，都是充滿巨大變動的一年。阿凡迪的肖像畫在無情 的歷史潮流中，為一個孤獨的人發了聲。生活在極度不確定的時期並 繪製自畫像，兩者相互影響的本身就代表了一種最嚴正的抗議。以運 用及控制自己作品的方式，阿凡迪重新獲得自己的話語權。與此同時， 阿凡迪的作品透過其表現主義風格，流露出一股發自內心的情感。
阿凡迪對自畫像的長期喜好在藝術史上相對來說是無可比擬的。他的 自畫像歷史可追述到他從1930 年代早期的藝術生涯開始，一直到他 生命的最後幾年。這麼長時間的執著，遠已超過藝術家對形式偶爾表 達的興趣。在《自畫像》（1965 年）中，時間已使藝術家佈滿皺紋、 顯出老態。然而集中在繪畫上半部的原始、流暢的筆觸，暗示了他個 人不滿於如此輕易地逐漸凋零。
線條背後的活力與扭曲的圖像，不禁讓人想起林布蘭、梵谷和法蘭西 斯·培根的自畫像。阿凡迪的自畫像系列，與林布蘭被視為曠世之作的 自畫像作品，有著異曲同工之妙。林布蘭刻意繪畫以便與觀者建立起 一種獨特的連結，這點與阿凡迪的自畫像系列相似。但是很多時候， 林布蘭自畫像的背景與林布蘭的注視目光一樣，兩者都在視覺上對觀 者造成了沉重的負擔。可是在阿凡迪的作品中，他弱化了周圍的空間， 將目光真正吸引到畫中主題。在他早期的作品中，阿凡迪在其自畫像 背景中置入了較多的細節。慢慢地，他選擇將注意力集中在自己身上 作為冥思的主題。這種轉變成更加純粹的立場，最終定義了他之後創 作的自畫像。畫作的焦點集中在藝術家作為被描繪的主題上，而顏料 運用的起承轉合則增添了整體氛圍。
此外，梵谷清楚描繪的後印象派筆觸，在阿凡迪從顏料管擠出顏料直 接運用的獨特畫風中，非常明顯可見。然而，阿凡迪使用他的手指塗 抹顏料，卻反映出他與梵谷謹慎清晰的畫面出現了分界點。阿凡迪的 《自畫像》允許觀者在畫布上不同的紋理筆觸中，得到一定程度的喘 息。最後，阿凡迪和法蘭西斯·培根之間的連結在於他們都使用了扭曲 的形狀。然而當阿凡迪自己成為主題時，他的扭曲變得更加劇烈。這 使得阿凡迪的自畫像系列，完全脫離了他其餘所有的作品。這幾乎就 像是當他的眼睛凝眸回視時，他正在尋找自己最重要的部分來描繪。
這幅1965 年版的阿凡迪《自畫像》，其獨特地位在於橫跨了上述藝 術歷史中幾種重量級的不同風格。在此，阿凡迪已超越了描繪自我批 判的表面功夫。相反地，他在畫布上著名的顏料管繪畫方法，允許他 有足夠的負空間來表達一種模糊感。在阿凡迪的面部區域，藍色、黃 色和綠色的色調被紅色線條所鞏固，這是一種充滿活力的有力宣言。 然而，阿凡迪卻以精心置放的白色筆觸緩和了這一點。這個決定進一 步加強了負面空間的吸引力，為作品增添了一股神秘感。相較之下， 在畫面下半部阿凡迪的身體描繪，卻脫離了使用多種鮮豔色彩。身體 軀幹主要以紅黃色調呈現，暗示了阿凡迪的精力雖然不如以往，但仍 然十分健壯。透過對原色的控制使用以及讓上半部充滿了多種色彩， 軀幹成為阿凡迪利用自畫像的方式變成內省的化身。這種二元性是由 紅色與黃色曲線形式的框架建構而成。黃色形式為作品增添了一股愉 悅感，令人回想起阿凡迪最喜愛的主題，也就是太陽。
透過檢視內在，並創作了一個專注於自我表現的詳細系列，阿凡迪的 每幅自畫像都是獨一無二的。阿凡迪經歷過在印尼內發生的一些最大 的動盪。在他的生命中，他經歷過第二次世界大戰、從荷蘭殖民主義 者手中獨立，以及隨之而來的國內權力鬥爭。1965 年本身對印尼以 及整個地區來說，都是充滿巨大變動的一年。阿凡迪的肖像畫在無情 的歷史潮流中，為一個孤獨的人發了聲。生活在極度不確定的時期並 繪製自畫像，兩者相互影響的本身就代表了一種最嚴正的抗議。以運 用及控制自己作品的方式，阿凡迪重新獲得自己的話語權。與此同時， 阿凡迪的作品透過其表現主義風格，流露出一股發自內心的情感。