飛行樂土

文不按古，匠心獨妙，李真突破傳統佛像的桎梏，以感性的衝動，理性的思維，塑造別具一格的當代雕塑，溫潤活潑，渾然天成，如自在於天地間的賢人雅士，憑虛御風，遺世獨立。結合對佛學與道家的理解，傳遞不分疆界、歸諸本心的純粹力量。
《飛行樂土》是李真的《大氣神遊》系列代表作之一，意在高速運轉的生活裡尋找屬於自己的精神空間。創作靈感來自同年春節，李真與家人好友一同到深山露營，次日破曉時分，疊嶺層巒矗立眼前，連綿雲霧繚繞四周，李真頓覺身心舒暢，「我馬上拿起紙筆，將山峰移到雲朵下方，換我爬到雲上去！」李真藉《飛行樂土》帶領觀者直達樂土，臥於雲端，穿越山巒，無聲之中流淌著悠然氣韻。
李真以墨黑生漆於銅雕， 採用按銀的手法將銀銅融合，並將道家之「氣」注入材料，「氣」是自然間的湧動之力，源於道家自由逍遙的精神，使材料與精神合二為一。黑的沉重亦與氣的輕盈形成對比，從而形成「既重又輕」的視覺張力，塑造出如費爾南多‧ 波特羅渾圓而豐盈的人物體態，散發著迷人的拙趣天真。李真說道：「在我的作品上會看到一種返璞歸真，樂在其中，就像小孩子一樣純淨無邪。」《飛行樂土》中，黑漆的光亮與霧面相互映照，如同研墨之時，硯面中央細潤泛光，硯面四周霧化朦朧，虛實並存，形同能量之「氣」的聚散流通，皆在道家「合一」的觀念。
《飛行樂土》中人物衣袍與身軀融為一體，李真將衣褶繁縟的傳統佛像簡化，一如畢加索筆下圓潤流暢的線條，寥寥幾筆勾勒出作品人物中閉目冥想，寧靜祥和的體態。不同於希臘雕塑的端莊靜穆，彷彿大海深處的寂靜靈魂，李真作品裡獨具的「氣、勢、韻」得以創作出山峰閒雲之上逍遙自在的生動形象，達到「仙者先者忘境而幽悠，天行自然化作祥雲，依然了得。」的意境。