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拍品專文
「羅德欽科（Rodchenko）、里茨斯基（Lissitzky），馬列維奇（Malevich）啊，我都喜歡。我注意到了他們作品中的構成和圖像，他們作品中出現了大量的軍艦和飛機，後來我的畫裡也出現了。其實是喜歡羅德欽科（Rodchenko）畫的好多海報里飛機軍艦的那種形式美感。」－劉野"
劉野所作《戰艦的肖像》畫幅長達360 公分，長形橫式構圖顯然是為了表現戰艦之壯觀與戲劇性；這是他唯一一幅以戰艦為描繪主體的作品，不僅和前期以戰艦為背景的作品相當不同，在尺幅形式上更是極為獨特罕見。在他的創作生涯中這樣的長型作品僅有兩幅，此作更是耗時長達十一年，在1998 年繪製了戰艦主體，並於2009 年加入了三名小海軍才真正完成。
在畫面左側，兩名少年水手沉著地在黑夜中乘浪前進，彷彿不受畫面右側受到攻擊而爆出的劇烈燦亮火花所影響，抑或渾然不覺。畫作兩側表現了不同的時間點、立場與觀點，既是一體又形成強烈對比，給予觀者開放解讀的空間。
《戰艦的肖像》如長卷般展開敘事，不受固定單一視點限制，予人觀賞中國繪畫的體驗。另一方面它具有明顯的雙重性與對照性：既表現戰爭的前進，也表現戰爭的結束；威脅既是潛在於意識之外，又已然爆發；在迫近與遠離，勝利與失敗的可能之間不斷辯證，使其成為一段反高潮的旅程。
在和田霏宇的對談中，劉野提到在他90 年代作品中，除了將風格派（De Stijl）領頭藝術家蒙德里安的冷抽象形式作符號性的引用，俄國構成主義（Constructivism）與形式美感早期也對他頗有影響， 其中尤其喜歡亞歷山大· 羅欽可（Aleksandr Rodchenko）以飛機軍艦為主題的海報作品。羅欽可在俄國前衛藝術運動中具有重要地位，他為謝爾蓋‧ 愛森斯坦（Sergei Eisenstein）在電影史上極具影響的重要作品《波坦金戰艦》所設計的海報，可以看出活力充沛的色彩使用及幾何式的構成美學。此外劉野以戰艦為作畫題材的靈感可能是來自傳奇的曙光號巡洋艦（Russian cruiser Aurora），這艘軍艦長達124 米，是俄國十月革命的象徵，亦曾出現於愛森斯坦的經典電影作品《十月》中。與十世紀早期藝術家不同，劉野並非在描寫歷史事件或特定戰艦，亦不服膺任何意識形態或形式主義，相反地，他著眼於戰爭所具有的寓言性與戲劇效果，並始終保持著反思的距離。
在這件引人讚嘆的傑作之中，劉野用了一種非常簡潔的、童話式的繪畫語言與戰艦可能的隱喻，傳達出關於戰爭的複雜感受。濃郁深邃的藍色調既有不安憂鬱之感，也在細節精準的理性線條表現中注入了非理性的夢境氛圍。在嚴謹規整的畫面佈局下，橘紅火花並沒有期待中的驚心動魄，反而將衝突的感受內化於整體畫面的秩序感中，幾乎顯得優美而哀傷。這種以秩序整合內在衝突的修辭，在真實與虛幻間游走的感官體驗，使《戰艦的肖像》成為一幅超越時代與地域的普世感性圖像而動人心弦。
劉野所作《戰艦的肖像》畫幅長達360 公分，長形橫式構圖顯然是為了表現戰艦之壯觀與戲劇性；這是他唯一一幅以戰艦為描繪主體的作品，不僅和前期以戰艦為背景的作品相當不同，在尺幅形式上更是極為獨特罕見。在他的創作生涯中這樣的長型作品僅有兩幅，此作更是耗時長達十一年，在1998 年繪製了戰艦主體，並於2009 年加入了三名小海軍才真正完成。
在畫面左側，兩名少年水手沉著地在黑夜中乘浪前進，彷彿不受畫面右側受到攻擊而爆出的劇烈燦亮火花所影響，抑或渾然不覺。畫作兩側表現了不同的時間點、立場與觀點，既是一體又形成強烈對比，給予觀者開放解讀的空間。
《戰艦的肖像》如長卷般展開敘事，不受固定單一視點限制，予人觀賞中國繪畫的體驗。另一方面它具有明顯的雙重性與對照性：既表現戰爭的前進，也表現戰爭的結束；威脅既是潛在於意識之外，又已然爆發；在迫近與遠離，勝利與失敗的可能之間不斷辯證，使其成為一段反高潮的旅程。
在和田霏宇的對談中，劉野提到在他90 年代作品中，除了將風格派（De Stijl）領頭藝術家蒙德里安的冷抽象形式作符號性的引用，俄國構成主義（Constructivism）與形式美感早期也對他頗有影響， 其中尤其喜歡亞歷山大· 羅欽可（Aleksandr Rodchenko）以飛機軍艦為主題的海報作品。羅欽可在俄國前衛藝術運動中具有重要地位，他為謝爾蓋‧ 愛森斯坦（Sergei Eisenstein）在電影史上極具影響的重要作品《波坦金戰艦》所設計的海報，可以看出活力充沛的色彩使用及幾何式的構成美學。此外劉野以戰艦為作畫題材的靈感可能是來自傳奇的曙光號巡洋艦（Russian cruiser Aurora），這艘軍艦長達124 米，是俄國十月革命的象徵，亦曾出現於愛森斯坦的經典電影作品《十月》中。與十世紀早期藝術家不同，劉野並非在描寫歷史事件或特定戰艦，亦不服膺任何意識形態或形式主義，相反地，他著眼於戰爭所具有的寓言性與戲劇效果，並始終保持著反思的距離。
在這件引人讚嘆的傑作之中，劉野用了一種非常簡潔的、童話式的繪畫語言與戰艦可能的隱喻，傳達出關於戰爭的複雜感受。濃郁深邃的藍色調既有不安憂鬱之感，也在細節精準的理性線條表現中注入了非理性的夢境氛圍。在嚴謹規整的畫面佈局下，橘紅火花並沒有期待中的驚心動魄，反而將衝突的感受內化於整體畫面的秩序感中，幾乎顯得優美而哀傷。這種以秩序整合內在衝突的修辭，在真實與虛幻間游走的感官體驗，使《戰艦的肖像》成為一幅超越時代與地域的普世感性圖像而動人心弦。