拍品專文
50年代中期,趙無極放棄畫面上的具象描摹,繼而轉向純粹抽象的探索。他全身投入畫中的境界,如其所說,他要與畫面「共呼吸」,讓「心靈與畫面接觸」。隨後的藝術生涯,他開始專注畫面上的情緒表達,每一幅畫都是他抒發情感的窗口。60年代,他將狂草筆觸在畫面中發揚光大,大筆揮灑,盡情塗抹,筆間充滿力度與情緒;到了70年代,經歷了第二任妻子以及父親的離世,失去至親的趙無極在悲痛之後,繪畫卻迎來了新的階段:他的油畫技巧越發得心應手,色彩變得艷麗明亮,畫面逐漸側重對空間與光線的追求,蘊含種種大自然的要素,作品更具風景的意味,氣氛愈加平靜祥和。這樣的變化,與他的第三任妻子梵思娃的到來有關。
《20.09.76》(拍品編號310)即創作於藝術家與梵思娃相識後的多產期,畫面由霜白、靛藍奠定基調,清亮明麗,而畫家用松節油稀釋油彩,為畫面塗抹上一層輕薄的紫色,朦朧的淡彩在畫面上縱橫交錯,營造出一種水汽蒸騰的氣氛。對油彩的如斯活用,讓人想起了的張大千的潑墨山水,靈動的墨韻在畫面上自由鋪陳,給觀者一種暈染天成的感覺。
《20.09.76》(拍品編號310)即創作於藝術家與梵思娃相識後的多產期,畫面由霜白、靛藍奠定基調,清亮明麗,而畫家用松節油稀釋油彩,為畫面塗抹上一層輕薄的紫色,朦朧的淡彩在畫面上縱橫交錯,營造出一種水汽蒸騰的氣氛。對油彩的如斯活用,讓人想起了的張大千的潑墨山水,靈動的墨韻在畫面上自由鋪陳,給觀者一種暈染天成的感覺。