拍品專文
李聖子作為藝術家,其作品既對藝壇、也對人生中締結的個人情誼留下了重要的印記。繼 《小孩的晚上》在2018 年11 月的拍賣會上創下世界紀錄,佳士得很榮幸呈獻來自同一位法國收藏家C 先生私人收藏的名作。收藏者與李氏相交多年,對其早期作品深表讚賞,是李氏蜚聲全國和國際藝壇的主要推手。晚間拍賣 《無題》(1960 年,拍品編號22),及日間拍賣《這將會實現》(1962年,拍品編號368)、 《無題》(1958年,拍品編號369)皆來自同一收藏。
1951年,韓國現代抽象繪畫的開拓者李聖子前往巴黎發展。在巴黎落腳一年後,李聖子進入巴黎大茅舍藝術學院學習油畫,師承畫家亨 利‧格茨,並擔任其助教。格茨對李聖子的藝術天賦、創作能力與誠懇態度甚為欣賞。這段 期間她也展現了豐沛的藝術活力,不斷吸收學 習各種油畫技法,同時更進一步探索獨到的色彩與構圖形式,在極短的時間內已成績斐然, 並於巴黎藝壇逐漸嶄露頭角。1956年,李聖子於法國國家現代美術館展出作品,獲得當時在巴黎極負盛名的藝評家喬治‧布大宜矚目。布大宜主動為李聖子的作品撰寫了一篇評論,展 覽結束之後,李聖子便逐漸朝抽象繪畫的領域發展。
西方抽象畫家普遍僅關注他們藝術作品當中的造形,而李聖子所希望呈現的則有所不同。她追求建基於內容的抽象,並曾說道:「我想把 亞洲思想與西方媒材結合起來。」李聖子的創作過程相當耗時且煞費苦心,她的筆觸每次來回都是深思之果,而其作品對於韓國現代藝術 中抽象繪畫的發展有極深遠的影響。創作於1962年的《這將會實現》,李聖子透過諺文(朝鮮字母)與幾何形狀,記錄了個人世界的各種鮮 活變化。作充斥著重複筆觸所勾勒的大量點與 線,是李聖子獨有的藝術語言。
1958年《無題》筆法多樣,概括了李聖子早年的風格。畫面構圖看似簡單,但其實背後的細膩筆法和繁多步驟極為費時。最終的畫面質感稠密精緻,亦突顯了媒材的特點。顏料層層重疊,耐心施之,準確而靈巧,每一層乃至每一筆都為觀者帶來深刻的情感共鳴。
1951年,韓國現代抽象繪畫的開拓者李聖子前往巴黎發展。在巴黎落腳一年後,李聖子進入巴黎大茅舍藝術學院學習油畫,師承畫家亨 利‧格茨,並擔任其助教。格茨對李聖子的藝術天賦、創作能力與誠懇態度甚為欣賞。這段 期間她也展現了豐沛的藝術活力,不斷吸收學 習各種油畫技法,同時更進一步探索獨到的色彩與構圖形式,在極短的時間內已成績斐然, 並於巴黎藝壇逐漸嶄露頭角。1956年,李聖子於法國國家現代美術館展出作品,獲得當時在巴黎極負盛名的藝評家喬治‧布大宜矚目。布大宜主動為李聖子的作品撰寫了一篇評論,展 覽結束之後,李聖子便逐漸朝抽象繪畫的領域發展。
西方抽象畫家普遍僅關注他們藝術作品當中的造形,而李聖子所希望呈現的則有所不同。她追求建基於內容的抽象,並曾說道:「我想把 亞洲思想與西方媒材結合起來。」李聖子的創作過程相當耗時且煞費苦心,她的筆觸每次來回都是深思之果,而其作品對於韓國現代藝術 中抽象繪畫的發展有極深遠的影響。創作於1962年的《這將會實現》,李聖子透過諺文(朝鮮字母)與幾何形狀,記錄了個人世界的各種鮮 活變化。作充斥著重複筆觸所勾勒的大量點與 線,是李聖子獨有的藝術語言。
1958年《無題》筆法多樣,概括了李聖子早年的風格。畫面構圖看似簡單,但其實背後的細膩筆法和繁多步驟極為費時。最終的畫面質感稠密精緻,亦突顯了媒材的特點。顏料層層重疊,耐心施之,準確而靈巧,每一層乃至每一筆都為觀者帶來深刻的情感共鳴。