這將會實現

李聖子作為藝術家，其作品既對藝壇、也對人生中締結的個人情誼留下了重要的印記。繼 《小孩的晚上》在2018 年11 月的拍賣會上創下世界紀錄，佳士得很榮幸呈獻來自同一位法國收藏家C 先生私人收藏的名作。收藏者與李氏相交多年，對其早期作品深表讚賞，是李氏蜚聲全國和國際藝壇的主要推手。晚間拍賣 《無題》(1960 年，拍品編號22)，及日間拍賣《這將會實現》(1962年，拍品編號368)、 《無題》(1958年，拍品編號369)皆來自同一收藏。

1951年，韓國現代抽象繪畫的開拓者李聖子前往巴黎發展。在巴黎落腳一年後，李聖子進入巴黎大茅舍藝術學院學習油畫，師承畫家亨 利‧格茨，並擔任其助教。格茨對李聖子的藝術天賦、創作能力與誠懇態度甚為欣賞。這段 期間她也展現了豐沛的藝術活力，不斷吸收學 習各種油畫技法，同時更進一步探索獨到的色彩與構圖形式，在極短的時間內已成績斐然， 並於巴黎藝壇逐漸嶄露頭角。1956年，李聖子於法國國家現代美術館展出作品，獲得當時在巴黎極負盛名的藝評家喬治‧布大宜矚目。布大宜主動為李聖子的作品撰寫了一篇評論，展 覽結束之後，李聖子便逐漸朝抽象繪畫的領域發展。

西方抽象畫家普遍僅關注他們藝術作品當中的造形，而李聖子所希望呈現的則有所不同。她追求建基於內容的抽象，並曾說道：「我想把 亞洲思想與西方媒材結合起來。」李聖子的創作過程相當耗時且煞費苦心，她的筆觸每次來回都是深思之果，而其作品對於韓國現代藝術 中抽象繪畫的發展有極深遠的影響。創作於1962年的《這將會實現》，李聖子透過諺文(朝鮮字母)與幾何形狀，記錄了個人世界的各種鮮 活變化。作充斥著重複筆觸所勾勒的大量點與 線，是李聖子獨有的藝術語言。

1958年《無題》筆法多樣，概括了李聖子早年的風格。畫面構圖看似簡單，但其實背後的細膩筆法和繁多步驟極為費時。最終的畫面質感稠密精緻，亦突顯了媒材的特點。顏料層層重疊，耐心施之，準確而靈巧，每一層乃至每一筆都為觀者帶來深刻的情感共鳴。