無題

喬治・馬修是抒情抽象畫的前驅，他在全球各地不遺餘力地倡導這種無拘束的繪畫方式。馬修在1942年開始作畫，很快便揚棄標準化的抽象藝術；他深信抽象創作必須要褪去形式的囹圄和束縛。他的作品涵帶著豐富的張力，不見具體形狀，取而代之的是在畫面上生長、炸裂的符號。擁有「西方書法家」盛譽的馬修，以符號作為創意的新語言，盼能拉開創作與意象表述的距離，成為獨立的繪畫意識。《無題》(作品編號308)作於1954，正是馬修開始巡遊世界倡導行動繪畫和抒情抽象化的前幾年。然而到了1954年，他已經開始全然支持法國不定形藝術理論家米歇爾．塔培耶所謂的「另藝術」。《無題》呈現彰示了馬修的藝術語彙，美麗且行雲流水。為了讓觀者一賭創作過程，他會在公眾面前於巨幅畫布上作繪，筆勢大馬金刀，奔放自由，將他的藝術昇華至完美，達畫家和作品間的完美共生。在《無題》中，馬修從顏料管中直接擠出顏彩到黑色背景紙上作畫，完全不用草稿。各種符號在畫面上以層層的紅、白和黑並錯競豔。有別於傳統東方書法，馬修的符號雖無任何意義，然而在他奔放的手法詮釋下，仍成了傳達他美學觀點的有力工具。他的表達語彙充分地融合顏色表情，畫紙的暗黑為顏色互動方式，提供了新的詮釋；黑色從而在畫作中扮演了重要角色，讓藝術家隨自己的意願自由創作，成為重要載具。