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拍品專文
「我想把情緒、敘事、情節盡可能多地從作品中剔除，只依賴繪畫的基本語彙，如比例、色彩、搭配組合及構圖。敘事性依舊存在，但它被儘量壓縮至最少。」－劉野
在一個靜謐的雪夜，女人獨自佇立，手中提著旅行箱。她身著厚厚的外套，圍巾繞過脖頸包裹住頭部。整件作品彌漫著寂靜的氛圍，除了飄落的雪花，一切都是靜止的。畫中的人物神態拘謹；她的大衣呈完美的等腰梯形，格紋長褲則抽象為兩個豎立的矩形。她身側的黑色手提箱幾乎簡化為一個抽象的方塊，與黑色的手套與優雅地斜掩前額的一縷黑髮形成視覺上的平衡。
劉野與他長期合作的繆斯兼女友分手後，於2009 年創作了《Leave Me in the Dark (S)》。2008 年至2010 年間，劉野繪製了很多以旅行者為主題的作品——始終以穿著外套、手提旅行箱的女人為主角。該作於2009 年在紐約的Sperone Westwater 畫廊舉辦的同名個展中首次展出。藝評家羅伯特．摩根（Robert C. Morgan）在對該展覽的評論中寫道：「這些畫所追求的是突破一般認知的，反傳統的意象。劉野沒有遵循刻板的具象表現主義風格，而是以隱晦含蓄的幾何結構，揭示了繪畫中更為可控的、精緻微妙的一面。」
的確，這幅畫展現出鮮明的，貫穿劉野作品始終的幾何、線條與形狀之間的理性結構。根據其於2008 年為此畫繪製的一幅素描草稿，可推測畫中人物曾一度被置於一面牆的前側，而左端可見窗臺的邊緣。即便是在草稿中，也能清晰地看出劉野對明確的線條與造型的嚴苛追求。除了女人橢圓形的臉頰和肩膀的圓潤斜邊，作品中幾乎未見有任何曲線。誠如策展人保羅．莫爾豪斯（Paul Moorhouse）所描述的那樣，「劉野透過對其所選圖案外觀的反復審視，闡明並揭示了他們隱藏的內在架構。」確實，該作中的人物宛若建築一般，組成她身體的模組可被一一拆解為各種形狀的幾何元件。
劉野的作品總展現出一種獨特的靜謐，仿佛當中的人物、景致是電影中的定格畫面——一個只能暗示過去、預示未來的戛然而止的時刻。這種對精微的捕捉能力同樣見於文藝復興早期大師揚．凡．艾克（Jan Van Eyck）與維米爾（Vermeer）的繪畫中：畫中的人物宛若靜止在時空中。劉野饒有興致地援引這些藝術家對其作品的影響，描述他們的「平衡感」，「靜謐」以及「緊張感」。
與揚． 凡． 艾克的傑作《喬凡尼． 阿爾諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Portrait）相比，劉野的繪畫在寫實主義與風格化之間取得了相似的平衡。這些人物姿態優雅，且略顯拘謹僵硬，但總體而言，畫面散發出一種結構上的平衡感與情感的真摯與坦誠。藝評家朱朱指出將劉野的作品與維米爾、蒙德里安的作品聯繫起來的要素，即：「當你（觀者）的視線越過表面的界限，就可以發現他們畫作中的一致之處：不朽、靜謐、與純粹——一定程度上，我們不妨將之歸結為個人神秘主義。它抗拒一切無序的表達與拘泥於細節（寫實主義）的拖累；它試圖與宇宙的內在韻律協調共舞，追尋終極的精神秩序。」
在這裡，劉野早期作品中大膽飽和的三原色被簡化為嘴唇上的一抹紅豔，除此再沒有任何劉野偏愛的紅色、黃色、藍色的蹤跡。取而代之的是，將一層層透明的顏料細緻地施於畫布之上，營造出複雜的色調交響。暖色與冷色調交織的底色呈現出層次豐富的背景，或許也折射出劉野繪製該作時的複雜情感。畫中孤身一人的主角是剛剛到達，抑或是將要離開，尚不清楚。她是剛剛結束一次漫長的旅行嗎？還是在即將踏上新的旅程前，在與過去告別？正如劉野許多精彩佳構一般，畫的標題，《Leave Me in the Dark (S)》並沒有透露過多線索，而是將解讀與想像的空間留給了觀者。
在一個靜謐的雪夜，女人獨自佇立，手中提著旅行箱。她身著厚厚的外套，圍巾繞過脖頸包裹住頭部。整件作品彌漫著寂靜的氛圍，除了飄落的雪花，一切都是靜止的。畫中的人物神態拘謹；她的大衣呈完美的等腰梯形，格紋長褲則抽象為兩個豎立的矩形。她身側的黑色手提箱幾乎簡化為一個抽象的方塊，與黑色的手套與優雅地斜掩前額的一縷黑髮形成視覺上的平衡。
劉野與他長期合作的繆斯兼女友分手後，於2009 年創作了《Leave Me in the Dark (S)》。2008 年至2010 年間，劉野繪製了很多以旅行者為主題的作品——始終以穿著外套、手提旅行箱的女人為主角。該作於2009 年在紐約的Sperone Westwater 畫廊舉辦的同名個展中首次展出。藝評家羅伯特．摩根（Robert C. Morgan）在對該展覽的評論中寫道：「這些畫所追求的是突破一般認知的，反傳統的意象。劉野沒有遵循刻板的具象表現主義風格，而是以隱晦含蓄的幾何結構，揭示了繪畫中更為可控的、精緻微妙的一面。」
的確，這幅畫展現出鮮明的，貫穿劉野作品始終的幾何、線條與形狀之間的理性結構。根據其於2008 年為此畫繪製的一幅素描草稿，可推測畫中人物曾一度被置於一面牆的前側，而左端可見窗臺的邊緣。即便是在草稿中，也能清晰地看出劉野對明確的線條與造型的嚴苛追求。除了女人橢圓形的臉頰和肩膀的圓潤斜邊，作品中幾乎未見有任何曲線。誠如策展人保羅．莫爾豪斯（Paul Moorhouse）所描述的那樣，「劉野透過對其所選圖案外觀的反復審視，闡明並揭示了他們隱藏的內在架構。」確實，該作中的人物宛若建築一般，組成她身體的模組可被一一拆解為各種形狀的幾何元件。
劉野的作品總展現出一種獨特的靜謐，仿佛當中的人物、景致是電影中的定格畫面——一個只能暗示過去、預示未來的戛然而止的時刻。這種對精微的捕捉能力同樣見於文藝復興早期大師揚．凡．艾克（Jan Van Eyck）與維米爾（Vermeer）的繪畫中：畫中的人物宛若靜止在時空中。劉野饒有興致地援引這些藝術家對其作品的影響，描述他們的「平衡感」，「靜謐」以及「緊張感」。
與揚． 凡． 艾克的傑作《喬凡尼． 阿爾諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Portrait）相比，劉野的繪畫在寫實主義與風格化之間取得了相似的平衡。這些人物姿態優雅，且略顯拘謹僵硬，但總體而言，畫面散發出一種結構上的平衡感與情感的真摯與坦誠。藝評家朱朱指出將劉野的作品與維米爾、蒙德里安的作品聯繫起來的要素，即：「當你（觀者）的視線越過表面的界限，就可以發現他們畫作中的一致之處：不朽、靜謐、與純粹——一定程度上，我們不妨將之歸結為個人神秘主義。它抗拒一切無序的表達與拘泥於細節（寫實主義）的拖累；它試圖與宇宙的內在韻律協調共舞，追尋終極的精神秩序。」
在這裡，劉野早期作品中大膽飽和的三原色被簡化為嘴唇上的一抹紅豔，除此再沒有任何劉野偏愛的紅色、黃色、藍色的蹤跡。取而代之的是，將一層層透明的顏料細緻地施於畫布之上，營造出複雜的色調交響。暖色與冷色調交織的底色呈現出層次豐富的背景，或許也折射出劉野繪製該作時的複雜情感。畫中孤身一人的主角是剛剛到達，抑或是將要離開，尚不清楚。她是剛剛結束一次漫長的旅行嗎？還是在即將踏上新的旅程前，在與過去告別？正如劉野許多精彩佳構一般，畫的標題，《Leave Me in the Dark (S)》並沒有透露過多線索，而是將解讀與想像的空間留給了觀者。