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拍品專文
「繪畫只是另一種寫日記的方式。」－ 畢卡索
對草間彌生來說，《無限之網》系列絕非只是繪畫，本質上還是她對自我生命與存在意義的抒情記錄。面對如此宏大的畫面，觀眾即刻被黃底紅面的鮮明美學對比所誘惑。從遠處看，形狀安靜穩定地重複著，在視覺上占主導地位。但是，草間彌生所採用的細膩而又費時費力的技法一展無遺，觀者也無形間被藝術家影響至深。草間彌生與修拉的點畫法類似，引導著觀者將千千萬萬個色點自行融合成一副完整的圖像；曾經黃紅疊加的圖案立刻渾然一體，將該作幻化成了一洋亮橙的海浪。它將我們完全擁抱吸引、卻又並未限制我們的想像，金黃的層狀網最初似乎擋住了我們的視線，可只有當我們繼續定睛凝視著深紅的顏料時，我們才參透了無限。
從小就被診斷患有強迫症的草間彌生，把自己腦海中的幻象都轉化成了藝術創作。密密麻麻的畫面不僅反映了藝術家因病而遭受的童年創傷，也象徵著她的自我毀滅以及早年在紐約所經歷的種種心理困難。她在自傳中也坦誠地傾訴了這般痛苦——「既然無法入睡，我便只好起床開始作畫。我找不到別的方法來忍受寒冷和饑餓，所以我便更加刻苦地工作 […] 嚴重的精神疾病時常會發作。我就用網覆蓋畫布，然後延展到桌子上、地板上、最後在我自己的身上塗畫。當我一遍又一遍地重複此過程時，這張網便無窮無盡大。」 「無限網」系列於1959 年在紐約布拉塔畫廊的個展中首次亮相，也正經這次個展使得藝術家唐納德．賈德對草間彌生狂熱而天才的藝術創作十分欽佩。
因此， 賈德形容她的作品為「概念上十分前衛」， 並且「哪怕只看畫面上很小的一片區域， 也能感受到她筆觸中透露的堅定與力量」《無限之網OQRWHN》一作，生動醒目，是草間彌生作品的巔峰主題。單色的畫面中，點以波浪狀排列穿過畫布，便產生催眠效果。這些圖案意在用往返重複的效果交相呼應、串聯影響，與亞伯斯作品中橙色方塊的運動效果異曲同工。當目光游離滑動在畫面上時，觀者會被進一步拉入草間彌生所創造出的極富節奏感的構圖褶皺，就這樣進入她腦海中的驚奇幻象，每個畫出的點都成了她漫長藝術生涯的注解。我們便一點點理解了她的故事——一個不僅要通過眼睛觀看的故事，更要用心靈去感受畫面之外的故事。
在草間彌生的裝置雕塑、名聲大噪的行為表演與鏡屋系列作品中，她都反復使用了「無限之網」系列中延綿不絕的拱狀圖像。在紐約度過了書寫前衛藝術歷史的十年後，因健康狀況惡化，她只好於1973 年重返故鄉。自1977 年起，過於嚴重的幻視症狀讓她決定永久居住在東京的精神治療機構。隨後，草間彌生回到日本後的創作，開啟了她生涯的新篇章，新的生活環境更是激發了她引領的新潮流。於2008 年創作的《無限之網 OQRWHN》，是她最初單色繪畫主題的延伸。草間彌生保留了自1970 年代風格轉變後就一直使用的丙烯顏料，這也是向她的藝術根基「日本畫」 的致敬。丙烯材質的快幹特性與草間彌生的技法緊密相連，使她能全身心專注於一件作品的同時，釋放出她這個水準的繪畫創作中所需的堅毅與耐力。
九十歲高齡的草間彌生絲毫沒有停下腳步，她對藝術的滿腔無限熱情，不斷吸引著商業藝術圈和學術界的欣賞駐足。可以說，她是當今世界中最傑出的日本女性藝術家，過去六十年的創作輝煌萬分。她對藝術毫無保留的投入，使她成為同時代的開拓者和塑造西方當代藝術史進程的標誌性人物。
對草間彌生來說，《無限之網》系列絕非只是繪畫，本質上還是她對自我生命與存在意義的抒情記錄。面對如此宏大的畫面，觀眾即刻被黃底紅面的鮮明美學對比所誘惑。從遠處看，形狀安靜穩定地重複著，在視覺上占主導地位。但是，草間彌生所採用的細膩而又費時費力的技法一展無遺，觀者也無形間被藝術家影響至深。草間彌生與修拉的點畫法類似，引導著觀者將千千萬萬個色點自行融合成一副完整的圖像；曾經黃紅疊加的圖案立刻渾然一體，將該作幻化成了一洋亮橙的海浪。它將我們完全擁抱吸引、卻又並未限制我們的想像，金黃的層狀網最初似乎擋住了我們的視線，可只有當我們繼續定睛凝視著深紅的顏料時，我們才參透了無限。
從小就被診斷患有強迫症的草間彌生，把自己腦海中的幻象都轉化成了藝術創作。密密麻麻的畫面不僅反映了藝術家因病而遭受的童年創傷，也象徵著她的自我毀滅以及早年在紐約所經歷的種種心理困難。她在自傳中也坦誠地傾訴了這般痛苦——「既然無法入睡，我便只好起床開始作畫。我找不到別的方法來忍受寒冷和饑餓，所以我便更加刻苦地工作 […] 嚴重的精神疾病時常會發作。我就用網覆蓋畫布，然後延展到桌子上、地板上、最後在我自己的身上塗畫。當我一遍又一遍地重複此過程時，這張網便無窮無盡大。」 「無限網」系列於1959 年在紐約布拉塔畫廊的個展中首次亮相，也正經這次個展使得藝術家唐納德．賈德對草間彌生狂熱而天才的藝術創作十分欽佩。
因此， 賈德形容她的作品為「概念上十分前衛」， 並且「哪怕只看畫面上很小的一片區域， 也能感受到她筆觸中透露的堅定與力量」《無限之網OQRWHN》一作，生動醒目，是草間彌生作品的巔峰主題。單色的畫面中，點以波浪狀排列穿過畫布，便產生催眠效果。這些圖案意在用往返重複的效果交相呼應、串聯影響，與亞伯斯作品中橙色方塊的運動效果異曲同工。當目光游離滑動在畫面上時，觀者會被進一步拉入草間彌生所創造出的極富節奏感的構圖褶皺，就這樣進入她腦海中的驚奇幻象，每個畫出的點都成了她漫長藝術生涯的注解。我們便一點點理解了她的故事——一個不僅要通過眼睛觀看的故事，更要用心靈去感受畫面之外的故事。
在草間彌生的裝置雕塑、名聲大噪的行為表演與鏡屋系列作品中，她都反復使用了「無限之網」系列中延綿不絕的拱狀圖像。在紐約度過了書寫前衛藝術歷史的十年後，因健康狀況惡化，她只好於1973 年重返故鄉。自1977 年起，過於嚴重的幻視症狀讓她決定永久居住在東京的精神治療機構。隨後，草間彌生回到日本後的創作，開啟了她生涯的新篇章，新的生活環境更是激發了她引領的新潮流。於2008 年創作的《無限之網 OQRWHN》，是她最初單色繪畫主題的延伸。草間彌生保留了自1970 年代風格轉變後就一直使用的丙烯顏料，這也是向她的藝術根基「日本畫」 的致敬。丙烯材質的快幹特性與草間彌生的技法緊密相連，使她能全身心專注於一件作品的同時，釋放出她這個水準的繪畫創作中所需的堅毅與耐力。
九十歲高齡的草間彌生絲毫沒有停下腳步，她對藝術的滿腔無限熱情，不斷吸引著商業藝術圈和學術界的欣賞駐足。可以說，她是當今世界中最傑出的日本女性藝術家，過去六十年的創作輝煌萬分。她對藝術毫無保留的投入，使她成為同時代的開拓者和塑造西方當代藝術史進程的標誌性人物。