.jpg?w=1)
拍品專文
「我去了峇里島寫生，那裡的風景和女人令我著迷。」－鍾泗賓
鍾泗賓創作於1950 年代早期的作品被公認為是極為稀少且重要的上乘佳作：這位南洋藝術巨擘，在此段時期，僅創作了寥寥幾幅的油畫作品。所以這批作品在收藏家間極為炙手可熱。1952 年，四位南洋藝術家（鍾泗賓、陳宗瑞、劉抗以及陳文希）具有里程碑意義的峇里島之旅啟程於此。而作品《坐姿女子》亦完成於1952 年。畫面中捕捉了一位峇里女子陷入沈思的靜謐時刻：她側頭輕倚膝蓋之上。人物四周呈現了各種日常陳設，如一只裝滿供物的「波哥」容器，一個精雕細琢的建築壁板，以及一座峇里島傳統守護神Bhoma 的雕像。每個描繪物件的擘寫都絲絲入扣，反映了藝術家對峇里島居民豐富的物質文化和風土的熱愛。鍾泗賓在峇里島期間，曾拜訪當地多個種族聚落，旅程中收集了許多紀念品，而這些私人珍藏也成為他創作的靈感泉源，意義深遠。誠然，當我們在欣賞這位大師藝涯晚期創作時 – 如作品《沙撈越少女》，足見他對峇里島當地手工藝和習俗的濃厚興趣，如在對當地傳統紗籠裙、和耳垂墜飾、以及名為tapung eno 的發冠等傳統配件的細節描繪上，在他筆下栩栩如生，這不僅僅是對一種文化的浪漫表達，更是源自內心的尊重和理解。
鍾泗賓筆下對東南亞的刻畫，多以女性形式為主。那些因「天然去雕飾」的體態與美麗而傳遞的恬適、自在，為創作過程提供了充沛的異國風情且令人耳目一新。就傳統文化而言，女性為居家生活的核心，這也使得鍾泗賓可以更深入觀察當地風土人情。在《坐姿女子》中，形單影隻的女主角佔據了畫面重心，強化了她的中心感。休憩時的人物常常成為藝術家反復描繪的視覺藝喻，一方面藝術家主觀意願讓描繪物件進入放鬆狀態，同時也可以生動地紀錄出勞作付出的辛勤，讚揚他們勤勞的勞動。
在《坐姿女子》中，那些以花卉主題而雕塑而成、充滿峇里情懷的建築特色成為反襯，而置放著「波哥」容器之平臺所高起的對角輪在鍾泗賓巧思的安排下，與女主角融成一個視覺敘事，吸引我們走進她的世界。藝術家以流暢且優雅的筆法，將女主角的身形描繪得婀娜多姿；她四圍充滿結構感的物品，透過搶眼、鮮明的色彩安排，與她光滑溫軟的肌膚成為對比。作品同時也見證了鍾泗賓對顏色營造的技巧：他在背景上方、以及「波哥」容器上精妙的描繪，大膽使用了絢爛的朱紅色，來襯托女主角淡紫色紗籠裙的色調。這時期的鍾泗賓，創作風格以大量的黑色調著稱，代表了西方現代運動對他的影響：如野獸派、超現實主義和立體派等。藝術家以強烈的輪廓構圖和搶眼的對比，使《坐姿女子》主角的五官帶有木雕臉譜般的特色；這種處理方式與野獸派先驅亨利．馬蒂斯的裸女作品頗為類似。而畫中的寬幅區塊，相對均一的顏色鋪陳，卻變化幽邃，似乎是從保羅．高更的作畫技巧汲取靈思的。顏彩嵌板的空間配置則相錯攙和，隱喻著立體派先行者如畢卡索和喬治．布拉克的風格。然而，這並不意味這位南洋繪畫大師嘗試摹仿西方藝術家的作品；反之，鍾泗賓純粹採擷那些適合他創作目的的藝術養分，以成就他獨有的個人風格。
作品《坐姿女子》彰顯了鍾泗賓融合顏色、形狀和意蘊表達的精湛能力，奠定他對南洋風格所作的貢獻，進而也確立他對東南亞區民俗風土所展示的敏銳尊重。此幅作品首次在市場亮相，呼應了鍾泗賓推陳出新和實驗精神的創意啟程；作品奠定了他爾後藝術生涯發展和突破過程的基石，更為他贏得在同輩藝術家之中重要的藝術地位。
鍾泗賓創作於1950 年代早期的作品被公認為是極為稀少且重要的上乘佳作：這位南洋藝術巨擘，在此段時期，僅創作了寥寥幾幅的油畫作品。所以這批作品在收藏家間極為炙手可熱。1952 年，四位南洋藝術家（鍾泗賓、陳宗瑞、劉抗以及陳文希）具有里程碑意義的峇里島之旅啟程於此。而作品《坐姿女子》亦完成於1952 年。畫面中捕捉了一位峇里女子陷入沈思的靜謐時刻：她側頭輕倚膝蓋之上。人物四周呈現了各種日常陳設，如一只裝滿供物的「波哥」容器，一個精雕細琢的建築壁板，以及一座峇里島傳統守護神Bhoma 的雕像。每個描繪物件的擘寫都絲絲入扣，反映了藝術家對峇里島居民豐富的物質文化和風土的熱愛。鍾泗賓在峇里島期間，曾拜訪當地多個種族聚落，旅程中收集了許多紀念品，而這些私人珍藏也成為他創作的靈感泉源，意義深遠。誠然，當我們在欣賞這位大師藝涯晚期創作時 – 如作品《沙撈越少女》，足見他對峇里島當地手工藝和習俗的濃厚興趣，如在對當地傳統紗籠裙、和耳垂墜飾、以及名為tapung eno 的發冠等傳統配件的細節描繪上，在他筆下栩栩如生，這不僅僅是對一種文化的浪漫表達，更是源自內心的尊重和理解。
鍾泗賓筆下對東南亞的刻畫，多以女性形式為主。那些因「天然去雕飾」的體態與美麗而傳遞的恬適、自在，為創作過程提供了充沛的異國風情且令人耳目一新。就傳統文化而言，女性為居家生活的核心，這也使得鍾泗賓可以更深入觀察當地風土人情。在《坐姿女子》中，形單影隻的女主角佔據了畫面重心，強化了她的中心感。休憩時的人物常常成為藝術家反復描繪的視覺藝喻，一方面藝術家主觀意願讓描繪物件進入放鬆狀態，同時也可以生動地紀錄出勞作付出的辛勤，讚揚他們勤勞的勞動。
在《坐姿女子》中，那些以花卉主題而雕塑而成、充滿峇里情懷的建築特色成為反襯，而置放著「波哥」容器之平臺所高起的對角輪在鍾泗賓巧思的安排下，與女主角融成一個視覺敘事，吸引我們走進她的世界。藝術家以流暢且優雅的筆法，將女主角的身形描繪得婀娜多姿；她四圍充滿結構感的物品，透過搶眼、鮮明的色彩安排，與她光滑溫軟的肌膚成為對比。作品同時也見證了鍾泗賓對顏色營造的技巧：他在背景上方、以及「波哥」容器上精妙的描繪，大膽使用了絢爛的朱紅色，來襯托女主角淡紫色紗籠裙的色調。這時期的鍾泗賓，創作風格以大量的黑色調著稱，代表了西方現代運動對他的影響：如野獸派、超現實主義和立體派等。藝術家以強烈的輪廓構圖和搶眼的對比，使《坐姿女子》主角的五官帶有木雕臉譜般的特色；這種處理方式與野獸派先驅亨利．馬蒂斯的裸女作品頗為類似。而畫中的寬幅區塊，相對均一的顏色鋪陳，卻變化幽邃，似乎是從保羅．高更的作畫技巧汲取靈思的。顏彩嵌板的空間配置則相錯攙和，隱喻著立體派先行者如畢卡索和喬治．布拉克的風格。然而，這並不意味這位南洋繪畫大師嘗試摹仿西方藝術家的作品；反之，鍾泗賓純粹採擷那些適合他創作目的的藝術養分，以成就他獨有的個人風格。
作品《坐姿女子》彰顯了鍾泗賓融合顏色、形狀和意蘊表達的精湛能力，奠定他對南洋風格所作的貢獻，進而也確立他對東南亞區民俗風土所展示的敏銳尊重。此幅作品首次在市場亮相，呼應了鍾泗賓推陳出新和實驗精神的創意啟程；作品奠定了他爾後藝術生涯發展和突破過程的基石，更為他贏得在同輩藝術家之中重要的藝術地位。