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拍品專文
「我繪畫的靈感泉源是完全從自然而來的，我所畫的，是我對大自然的感覺，也是大自然賦予我的感覺，更徹底地說，是自然與我靈性的結合。」— 朱德群
《第195 號 春臨之際》— — 自然交響 樂由心生1964 年的某天，朱德群在收音機聽到法國音樂家德布西(Claude Debussy)描繪大自然的樂曲《大海—— 三首管弦樂的交響素描》(La Mer—Trois esquisses symphoniques pour orchestre)，這部交響樂巨作以幽幽風鈴聲引入波光爍動的海面，小提琴若海浪輕撫沙灘，高亢的單簧管與小號，描繪出海上黎明的開闊壯麗——自然與音樂，在此完美交融，化作崇高的美學體驗——朱德群繼而大受啟發，開創出嶄新的藝術語彙，將自然界的聲色形態，與抽象的書法線條、色彩韻律相融合，取材自大自然而引發宏偉壯觀的無限聯想。而《春臨之際 第195 號》為這一風格最為龐雜、深入、精湛的作品代表，作為2012 年個展「朱德群：自然抽」圖錄的封面作品，半個多世紀以來餘載首次現身拍賣市場，甚為難得。朱德群透過感官補足大自然的各種意象，將點、線、面、色彩，與曲調、節奏、和韻律相連通，「譜寫」出一曲絢爛的自然交響。
書法與音樂之間的聯繫，在兩千多年前的西漢《禮記·樂記》中已有所隱射：「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。」意思音樂來自於外界事物對人心的觸動，人以肢體鼓動樂器，最終用聲音的形式表達出來。所以，音乃心樂，書乃心畫也。兩種看似截然不同的藝術語言，都由心而生。六十年代，他真正擺脫了具體形象描繪的束縛，致力淬煉創作無形的心靈景觀，壯遊大自然後將有形幻化成無形的情感寫照。所以《第195 號春臨之際》中的山水，從隆冬之中如夢初醒，生命之氣悄然復甦，這正是朱德群澄觀四季循環更迭的感悟冥思。
在《第195 號 春臨之際》中，觀者可以讀到朱德群60 年代最為豐富多樣的筆鋒，千迴百轉，卻至臻和諧，如德布西鋼琴前奏曲《阿納卡普里的丘陵》中瞬息萬變的音符與旋律，塑造出自然界的融合完滿。朱德群則運用畫筆將宋畫中的山水宏觀美學、書法用筆之精髓以及哲理性延伸。他將「墨分五色」的東方理論應用於畫中，以濃、淡、乾、濕、焦的用筆，創造明暗起伏的肌理, 為構圖的空間布局交織出錯綜的視覺層次，如德布西以片斷零碎的短句作自由不對稱的發展，演繹出物象瞬息幻滅的氛圍，產生一種虛實交映的神秘感。朱德群的運筆勾線，乍輕乍重、時急時緩、有聚有散、或導或注，點畫飛動流暢，氣韻生動，充滿了音樂般的旋律感。
也許《春臨之際》最為令人稱絕之處在於，朱德群以黑色油彩當墨，以墨色貫穿全景，色彩極度簡化為藍、紅、赭色，卻能夠架構起一部氣勢恢弘山河之頌。這樣以單一元素塑造豐富作品的技法，又與德布西不謀而合：他利用鋼琴寫景，嫻熟地使用鋼琴音域間的對比及泛音的混合效果等等，能夠用一種樂器的音域與性質，來表現交響樂的豐富效果。高聲部偶爾的八度或二度交錯跳躍閃現，恰似朱德群畫中氤氳裊裊的雲霧之雲，氣勢磅礡的千巖萬壑。隨著短促的十六分音群不斷重複，加上五聲音階組成氣勢磅礴的旋律如同作品中蒼緲雲霧間山石昂然而立之景，「大弦嘈嘈如急雨」，層疊鋪陳出的冷暖色調在在千岩萬壑間遊轉，宛如峽谷泉流劃過石壁時水氣的震盪飛旋。豎琴般音型的流動，猶如畫中山水岩岫巉絕、重巒疊嶂。中段音樂緩急交替，情緒高昂。漸漸形成遠山含黛，近峰險峻的壯觀景象。朱德群取郭熙《早春圖》之意蘊，遠、中、近各景相輔相成，盎然砌疊出細膩而豐富的視覺感受。以帶書法性的綫條鑄就蘊含東方哲學禪意的意境空間，構成萬物大地的和諧平衡。
偉大的藝術家能夠跨越文化壁壘，樂由心生，方可深入生命與自然本質的美。正如德布西對東方文化的濃厚興趣，將「宮商角徵羽」的五聲音階融入西方交響，呈現出陣陣東方韻味，朱德群則在投身西方抽象的同時，融合東方式山水架構以及水墨寫意的精神意涵，從其線條，到筆觸，到色塊組構，到韻律，無不是他深厚的中國文化積澱和書法根基的顯現。《第195 號 春臨之際》是朱德群站在東西方文化匯聚點上將音樂、藝術、自然全然融為一體的輝煌篇章。
《第195 號 春臨之際》— — 自然交響 樂由心生1964 年的某天，朱德群在收音機聽到法國音樂家德布西(Claude Debussy)描繪大自然的樂曲《大海—— 三首管弦樂的交響素描》(La Mer—Trois esquisses symphoniques pour orchestre)，這部交響樂巨作以幽幽風鈴聲引入波光爍動的海面，小提琴若海浪輕撫沙灘，高亢的單簧管與小號，描繪出海上黎明的開闊壯麗——自然與音樂，在此完美交融，化作崇高的美學體驗——朱德群繼而大受啟發，開創出嶄新的藝術語彙，將自然界的聲色形態，與抽象的書法線條、色彩韻律相融合，取材自大自然而引發宏偉壯觀的無限聯想。而《春臨之際 第195 號》為這一風格最為龐雜、深入、精湛的作品代表，作為2012 年個展「朱德群：自然抽」圖錄的封面作品，半個多世紀以來餘載首次現身拍賣市場，甚為難得。朱德群透過感官補足大自然的各種意象，將點、線、面、色彩，與曲調、節奏、和韻律相連通，「譜寫」出一曲絢爛的自然交響。
書法與音樂之間的聯繫，在兩千多年前的西漢《禮記·樂記》中已有所隱射：「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。」意思音樂來自於外界事物對人心的觸動，人以肢體鼓動樂器，最終用聲音的形式表達出來。所以，音乃心樂，書乃心畫也。兩種看似截然不同的藝術語言，都由心而生。六十年代，他真正擺脫了具體形象描繪的束縛，致力淬煉創作無形的心靈景觀，壯遊大自然後將有形幻化成無形的情感寫照。所以《第195 號春臨之際》中的山水，從隆冬之中如夢初醒，生命之氣悄然復甦，這正是朱德群澄觀四季循環更迭的感悟冥思。
在《第195 號 春臨之際》中，觀者可以讀到朱德群60 年代最為豐富多樣的筆鋒，千迴百轉，卻至臻和諧，如德布西鋼琴前奏曲《阿納卡普里的丘陵》中瞬息萬變的音符與旋律，塑造出自然界的融合完滿。朱德群則運用畫筆將宋畫中的山水宏觀美學、書法用筆之精髓以及哲理性延伸。他將「墨分五色」的東方理論應用於畫中，以濃、淡、乾、濕、焦的用筆，創造明暗起伏的肌理, 為構圖的空間布局交織出錯綜的視覺層次，如德布西以片斷零碎的短句作自由不對稱的發展，演繹出物象瞬息幻滅的氛圍，產生一種虛實交映的神秘感。朱德群的運筆勾線，乍輕乍重、時急時緩、有聚有散、或導或注，點畫飛動流暢，氣韻生動，充滿了音樂般的旋律感。
也許《春臨之際》最為令人稱絕之處在於，朱德群以黑色油彩當墨，以墨色貫穿全景，色彩極度簡化為藍、紅、赭色，卻能夠架構起一部氣勢恢弘山河之頌。這樣以單一元素塑造豐富作品的技法，又與德布西不謀而合：他利用鋼琴寫景，嫻熟地使用鋼琴音域間的對比及泛音的混合效果等等，能夠用一種樂器的音域與性質，來表現交響樂的豐富效果。高聲部偶爾的八度或二度交錯跳躍閃現，恰似朱德群畫中氤氳裊裊的雲霧之雲，氣勢磅礡的千巖萬壑。隨著短促的十六分音群不斷重複，加上五聲音階組成氣勢磅礴的旋律如同作品中蒼緲雲霧間山石昂然而立之景，「大弦嘈嘈如急雨」，層疊鋪陳出的冷暖色調在在千岩萬壑間遊轉，宛如峽谷泉流劃過石壁時水氣的震盪飛旋。豎琴般音型的流動，猶如畫中山水岩岫巉絕、重巒疊嶂。中段音樂緩急交替，情緒高昂。漸漸形成遠山含黛，近峰險峻的壯觀景象。朱德群取郭熙《早春圖》之意蘊，遠、中、近各景相輔相成，盎然砌疊出細膩而豐富的視覺感受。以帶書法性的綫條鑄就蘊含東方哲學禪意的意境空間，構成萬物大地的和諧平衡。
偉大的藝術家能夠跨越文化壁壘，樂由心生，方可深入生命與自然本質的美。正如德布西對東方文化的濃厚興趣，將「宮商角徵羽」的五聲音階融入西方交響，呈現出陣陣東方韻味，朱德群則在投身西方抽象的同時，融合東方式山水架構以及水墨寫意的精神意涵，從其線條，到筆觸，到色塊組構，到韻律，無不是他深厚的中國文化積澱和書法根基的顯現。《第195 號 春臨之際》是朱德群站在東西方文化匯聚點上將音樂、藝術、自然全然融為一體的輝煌篇章。