25.02.77

回顧二十世紀的藝術，趙無極無疑是二十世紀華人藝壇殿堂級大師。他於杭州美術學院師從林風眠，隨後任教五年後，在1948 年移居巴黎，逐步進入西方現代繪畫大師的行列。然而這位大師的人生在70 年代徹底改變人生方向—他的第二任妻子陳美琴於1972 年病逝，趙無極悲痛欲絕，使得他無心創作，離開巴黎這片傷心地，重返闊別二十四年的故鄉。後來在1973 年，經過好友亨利．米修的勉勵下，趙無極從新通過水墨畫的創作，重拾繪畫的動力，進入另一階段的分野。1977 年，他有幸被邀請到日本參與幾個展覽，當中包括東京富士電視台畫廊，以及日本最重要的石橋美術館。

是次拍賣，佳士得隆重呈現趙無極在70 年代創作的頂峰巨作《25.02.77》。這幅畫作毫無疑問是趙無極繪畫生涯中的一個轉折點，他經過二十多年的探索，回歸根本，吸納中國山水畫的美學的精華。趙無極在自傳中提起這一段轉變的過程：「從1973 年開始，我的畫風變了，因為我的朋友常常這麼說，尤其常常這麼寫，也許這時我成熟了，過去累積的努力，有了成果。一切都變得容易多了。我也知道，我愈來愈愛畫，愈來愈有話要說，也愈來愈怕自我重複。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。每一幅畫，從最小到最大的，都是這夢的空間的一部分。」從趙無極的話語裡面，可以斷定此時的創作風格屬於他的成熟期，油畫技巧的運用上更臻嫺熟，色彩變得余霞成綺，畫面中可見對空間和光線的追求，蘊含天地和宇宙之間種種的大自然的要素，更具有風景的意涵。經歷過狂草時期敏銳和激烈的筆觸，70 年代的趙無極已突破原有的格局，他的創作進一步脫離「形似」、「具象」、「模擬自然」的規範，而更為抽象的空間、動勢、生機及氣韻。聚集在中央交叉錯落的筆觸逐漸鬆散，像一股沉潛的力量凝聚后又迅速散開，逐漸把整幅畫面漸漸淡化，從而產生一個視覺衝突。趙無極將油彩和水墨融合，把顏料在無限廣闊的空間中自由延伸。畫面以橫向三段式的空間為構圖，中段以複雜多變、濃淡的色彩夾帶著墨綠色、松石綠和褐色調出多層次的重疊，兩側出現粗礦的灰階色彩，與多樣變化的色彩相遇交匯。上段與下段使用渲染混合過的顏料，把一層層的顏色刷揉出漸變的淡紫與鵝黃色。令人聯想到富饒多姿的山川大地，晨曦初照，仰望滿山蓊鬱蔭翳的樹木在雲霧中若隱若現，仿佛像一片如夢如幻的仙境。

如中國現代美學哲學家宗白華曾說過 :「宇宙是無盡的生命，豐富的動力，但它同時也是嚴整的秩序，圓滿的和諧。」《25.02.77》代表中國傳統哲學思想，是中國傳統山水畫的延伸。這畫面投射着光芒洋溢的生命力，逐漸表現趙無極潛藏於內心世界的感受。他的繪畫精神是藉鑑於中國潑墨與水墨疊加的效果，以水墨畫的方式處理油彩顏料，並在油彩滲和大量的松節油，於畫布上呈水墨暈染的效果。相比張大千潑墨畫燦爛和厚實的色彩，趙無極的畫作更洋溢著一種寧靜優雅的氛圍。可見潛藏於兩者畫中的風雲氣韻并不是執著於物象的具象模擬，而是追求心靈上的意境。畫中留白，上下無垠，所謂留白也是中國書畫結構上有意留下相應的空白，這裡沒有視覺空間的限制，賦予觀者無限想象的空間，相繼視線形成強烈的虛實對比，蘊含東方之美。趙無極保留了抽象表現主義的直率和潑灑，同時也融入了水墨暈染豐富而細膩的層次。他把西方抽象派藝術與中國傳統文人觀念表現得淋漓盡致，代表了藝術家古往今來超凡的藝術面貌和不斷革新的藝術理念。