我在黎明窸窣作響

二十世紀六十年代、七十年代之際，丁雄泉是紐約最活力四射的藝術家之一。 經歷了新具象、超寫實、波普、觀念以及極簡藝術，丁雄泉在抽象表現主義風 潮的全盛時期創作了《我在黎明窸窣作響》。藝術家炙熱的情緒表現以及掙脫 桎梏的暢快筆法在此作中一覽無遺，既是對形式、色彩和速度的純美學探索， 亦是對新美學時代以回應之巨作。丁雄泉、山姆‧ 弗朗西斯及瓊‧ 米歇爾三 人曾舉辦了一場由丁雄泉命題為「新鮮空氣畫派」（Fresh Air School）的 繪畫聯展，而此作亦於展出備選之列。

「新鮮空氣畫派」以自然界的美作為靈感的泉源，並強調來自個人情緒和心理 特征的創作隨機性。山光水色、草長鶯飛皆應幻化為筆下的色彩，在原欲的驅 動下傾瀉而出。《我在黎明窸窣作響》中堅實的藍色背景構架了時間與空間感， 在此之上，潑墨揮灑的黛綠好似依稀的破曉，給予畫面一抹盎然生趣。酡紅、 橘橙、銘黃、青綠、藏藍、黛紫隨即接踵而至，纓絡垂旒。猶如「狂隨柳絮有 時見，舞入梨花何處尋」之境躍然於上，暗示了自然和色彩的渾然合一。

色彩無疑是丁雄泉最為青睞的繪畫語言，而其延申出的光感、形狀、線條和能 量使《我在黎明窸窣作響》映射出對莫內《睡蓮》致敬的意味。畫作中隱約可 見的自然之景繽紛絡繹，記錄了一瞬的綻放卻又消融在強有力的塗繪中。仿佛 景色是從藝術家身體抽出，轉化成了一束純粹的光和一種純粹的感受。丁雄泉 的每一筆都充滿力量，毫不模棱兩可。這種遵循本能的創作方式亦與傑克遜． 波洛克的行動繪畫異曲同工，表現手法上貫徹了筆意與氣勢帶來的張力。正如 他的朋友和同道皮埃爾．阿列欽斯基所寫：「( 丁雄泉) 鐘愛色彩飛濺，因為 它們正是現實中的花朵。他畫法流動，其後無所留痕，除了花朵，事實上就是 那些色彩飛濺的痕跡。」

丁雄泉1928 年出生於江蘇省無錫市。作為畫家、雕塑家和詩人，丁雄泉一生 雲遊四方、突破自我，尋求不同世界的藝術風格。1952 年抵達巴黎，結識阿 斯嘉．瓊恩、皮耶．阿雷欽斯基等眼鏡蛇畫派前衛藝術家。1958 年移居紐約，廣結一眾波普藝術、抽象表現主義藝術家如：安迪．沃荷、羅伯特．勞森伯格、 湯姆．維瑟爾曼。1964 年出版詩畫集《一分人生》，集結上述歐美六十年代 舉足輕重的大師為其詩作作畫。1970 年獲古根海姆紀念基金會繪畫類獎助金。 兩年後其帶領的「新鮮空氣畫派」更是與同一時期日本的「具體派」(Gutai)、 法國的「不定型畫派」(Art Informel) 等並駕齊驅。

丁雄泉曾傾訴說，「我的油畫，用的全是顏色，鮮艷萬分，恍似一大花園。採 花大盜也，一只蜜蜂蝴蝶而已。」《我在黎明窸窣作響》抒揚地充斥著丁雄泉 獨樹一幟的生命力及感染力，其情緒澎湃又瀟灑細膩。坦蕩通透的美學表現之 下是令人愉悅的精神力量和無拘無束的詩人豪情。

丁雄泉早在世界藝術史上有一席之地，其作品被永久收藏於全球四十多座頂級 博物館，包括紐約現代藝術博物館、倫敦泰德美術館、巴黎龐畢度中心、臺北 市立美術館、澳洲國立美術館等。