飛向宇宙 — 波點南瓜 (黄色 )

「南瓜總能讓我內心感到詩意般的平和……它們仿佛是承載生活中一切歡樂的基石；而這生活為地球上所有人類所共享。南瓜就是我繼續前行的動力源泉。」－草間彌生

將草間彌生最具標誌性的創作母題——南瓜、波點、鏡子和無限的概念完 美精巧地融於一身，這件以獨特方式施彩上色的鋁制雕塑是其系列作品「飛 向宇宙」中的一件。該作出自維也納蒂策家族珍藏，周身拋光並在銀色反光 面上開出不規則的圓孔，露出裡面鮮豔的橘黃色內壁，頂端冠以漆黃色負片 圓點圖案的瓜蒂。作為該系列中著名的一件雙色設計的作品，該雕塑創作 於2010 年，見證著草間彌生蜚聲國際舞臺，獨領風騷十年後，最終邁向藝 術生涯的巔峰。2006 年，她被授予盛名顯赫的日本皇室世界文化獎，並在 世界各地舉辦了一系列大型個人回顧展，繼續磨煉創造力，拓展整合這些 在其半個多世紀的藝術實踐中被不斷挖掘探討的母題。該作的標題不僅喚 起了蘊藏在草間彌生畢生創作核心的宇宙觀的精神昇華，並且與彼時藝術 家新孕育的主題產生出詩意的共鳴。這件作品中，她的另一個自我——南 瓜，超越了其具體堅實的，被束縛在大地上的世俗形態，於閃耀的熠熠微光、 色彩與幻境中重生。

草間彌生對南瓜的迷戀可追溯至她在日本的童年時光， 當時她的家族經營著 商品批發業務。在第二次世界大戰物資定量配給與極度匱乏中，他們的水果 獲得了豐收。草間彌生曾回憶：「我第一次見到南瓜是在上小學的時候，當 時跟著祖父一起去視察一間大型採種場……在那裡看見一個人頭大小的南 瓜……它立刻開始以一種最生動的方式跟我說話」（草間彌生，引自《無限 之網》，2001 年倫敦出版，第75 頁）。多年來，這種幻覺在不斷加劇，使 得藝術家將南瓜視為自己生命的延伸。憑藉其「滑稽諧趣的外形，溫暖的 視覺感受，以及仿佛真人般的特質」，南瓜以幾乎擬人化的形象出現在她的 繪畫、素描、版畫和雕塑作品中。草間彌生創作於1991 年的著名裝置作品《鏡 屋（南瓜）》——兩年後在威尼斯雙年展展出並引發巨大轟動——讓人聯想 起大片的南瓜田，在鏡面的反射中無限嵌套、複製，不斷蔓延，看不到盡頭。

此次這件雕塑亦可視作對該裝置精神內核的拓展，將南瓜實在有機的形態與 引發錯視與幻覺的反光面設計結合，試圖破壞其固有的穩定性。這件作品中， 鏡面與南瓜本身融為一體，折射出鮮豔的鏤空彩色內壁，點亮了周圍的空間； 同時引用了藝術家標誌性的波點圖案，如同南瓜一般，是其童年精神創傷的 具象視覺延伸。草間彌生自幼年就飽受仿佛要將周圍一切吞噬的圓點幻覺的 折磨，於是在二十世紀五十年代初的紐約，她開始繪製開拓性的系列作品「無 限之網」。 隨著她更深入地沉浸在自己的內心世界，這些圓點也開始逐漸佔 據她的創作，為其帶來充滿韻律的平和與慰藉。草間彌生越來越多地將這 些圖案與南瓜結合，而這件雕塑則在此基礎上更進一步：將波點轉化為南 瓜表面鏤空的圓孔，讓光得以穿透整件作品。作為其巔峰時期的一件罕有 佳構，更是對草間彌生藝術宇宙的詩意凝煉，南瓜，不再被局限於大地之上， 而是飛向無限的未知空間。