拍品專文
在上世紀九十年代中葉,奈良美智因其畫作中標誌性的小孩形象而揚名 國際,這些孩子都有著大大的腦袋,以及卡通人物般的身材比例。自此 以後,他鍥而不捨地發掘作品的深度和新的技巧,並且在多種材料上進 行實驗,諸如木板、紙板、帆布拼貼、舊信封、陶瓷以及青銅。其中, 此次晚間拍賣展示的兩幅畫作,《無題》( 星系在眸,2007) 以及《名 古屋女孩 I》(2008) 便是奈良作品中的典範。它們體現出奈良運用多種 媒介作畫的嫻熟技巧,以及其人物眼睛繪畫方式的重大轉變,這也成為 了他後期作品中的顯著特徵。
《名古屋女孩 I》創作於奈良繪畫風格更為成熟的時期,有著極高的繪 畫技巧。儘管最終的作品符合他一貫的個人風格,其扁平化的構圖、誇 張的面部特徵以及色塊的選擇,都充分展示了他在藝術上不斷追求—— 其作品借鑒了日本浮世繪、文藝復興時期及歐洲現代繪畫大師的創作手 法。相對於紙張,同時代很多的藝術家更推崇帆布作畫,奈良卻一直以 來將紙張作為重要的繪圖媒介,並以此展示了自身的創造力及最為真摯 的情感。羅伯塔.史密斯(Roberta Smith),一位備受尊敬的美國藝 術評論家曾這樣形容奈良:「一位最主張人人平等的視覺藝術家」。奈 良拒絕被任何一種社會標準歸類,並且他平等地對待所有創作媒介,拒 絕劃分等級。有趣的是,《名古屋女孩 I》中的主人公明顯有別於奈良 其他作品中的人物形象:女孩胸前隆起的乳房象徵著她從少女向成熟女 性的轉變。奈良畫作中並無明顯性別特徵的孩子在這裏長大了。然而, 隨著她身體上發生的變化,她的顧忌與焦慮也有所不同。樂觀一點講, 這體現了一種複雜情緒的交織——脆弱、反叛,以及難以名狀的情愫, 這也正是每一個人在長大成人的過程中所要經歷的。
《名古屋女孩 I》創作於奈良繪畫風格更為成熟的時期,有著極高的繪 畫技巧。儘管最終的作品符合他一貫的個人風格,其扁平化的構圖、誇 張的面部特徵以及色塊的選擇,都充分展示了他在藝術上不斷追求—— 其作品借鑒了日本浮世繪、文藝復興時期及歐洲現代繪畫大師的創作手 法。相對於紙張,同時代很多的藝術家更推崇帆布作畫,奈良卻一直以 來將紙張作為重要的繪圖媒介,並以此展示了自身的創造力及最為真摯 的情感。羅伯塔.史密斯(Roberta Smith),一位備受尊敬的美國藝 術評論家曾這樣形容奈良:「一位最主張人人平等的視覺藝術家」。奈 良拒絕被任何一種社會標準歸類,並且他平等地對待所有創作媒介,拒 絕劃分等級。有趣的是,《名古屋女孩 I》中的主人公明顯有別於奈良 其他作品中的人物形象:女孩胸前隆起的乳房象徵著她從少女向成熟女 性的轉變。奈良畫作中並無明顯性別特徵的孩子在這裏長大了。然而, 隨著她身體上發生的變化,她的顧忌與焦慮也有所不同。樂觀一點講, 這體現了一種複雜情緒的交織——脆弱、反叛,以及難以名狀的情愫, 這也正是每一個人在長大成人的過程中所要經歷的。