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拍品專文
「當全世界都在觀望，急於向新的領域邁進的時候，張恩利幫助保存了這個城市原本不為人知的一面，他描繪出充滿激情的場景，仿佛我們就站在他身邊，腳下是這個世界上發展最迅速的城市之一。」
格雷戈爾．繆爾，泰特美術館國際藝術收藏總監
90 年代的中國，經濟在改革推動下飛速發展，久旱逢甘露，全社會如饑似渴地擁抱商品化大潮，朝物質生活的欣欣向榮奔騰而去。而在這消費時代的集體狂歡中，有一雙疏離、寡然的「藝術家之眼」，靜靜觀察著自我感知下的社會境況和生活瑣碎——1989 年，來自中國東北吉林省的張恩利來到上海，開始了他藝術生涯第一個重要系列作品，記錄下城市周遭人物的生活百態：抽煙、酒席、親暱、饕餮……稠密而飄忽的人群，熱鬧中各自寂寥。而2002 年創作的《吸煙》，為張恩利在這一時期最後的群像傑作之一，亦是由此開啟了他最廣為人知的淡然風格。
在生活的躁動喧囂與冗雜日常中，張恩利敏銳精准地提煉出一個時代集體生存狀態的靈魂寫照。《吸煙》中，藝術家將對人物內在關係的微妙體察，滲透於似鬆弛而看似漫不經心的畫面結構中。透過濕潤輕透的迷紗，觀看煙酒世界中的迷醉眾生之相。魁梧豐腴的肉體以實在的分量感充滿了擁擠而龐雜的空間。除卻左下角的男子，其餘人物嘴臉皆幻化模糊不清，埋藏每個人的內心彷徨，卻給了畫面打開了更多敘事的可能性。畫面中央，健碩的短髮女人呼出一道白色通道將畫面自中心打開，似要通向一個無限可能的未來。
與90 年代初期濃黑、粗獷、近乎沸騰感的人物肖像相比，《吸煙》的畫面多了一份戲謔與鬆弛、留白與呼吸。張恩利以其獨創的稀釋而柔軟的「中國式」筆墨，任憑顏料如墨汁般垂墜流淌，形成如煙般蒸騰繚繞的空氣層次。泰特美術館國際藝術收藏總監格雷戈爾·繆爾(Gregor Muir) 曾概括道：「這些畫作標誌著張恩利從暗色畫作過渡到了使用更薄的顏料，這將成為他後來繪畫的標誌。顏料不再覆蓋畫布的每一吋，有時像灰色的雲霧」……「用顏料去速寫，通過更書法的筆法來捕捉他的觀察」。
2000 年初後，溫飽逐為常態，物質帶來的刺激漸消。張恩利從對他人狀態的觀察，逐步轉向內在的自我審視，更加冷而靜的日常物件。《吸煙》可被視作這一轉向前夕的關鍵作品，由情緒的表現走向內省的寂靜，然而正是這一份與眾不同的疏離與寂靜，讓張恩利成為中國當代藝術在國際舞臺上的獨特代表。《吸煙》創作至今將近20 年，依舊觸及最深的人性與最淺的生活。
格雷戈爾．繆爾，泰特美術館國際藝術收藏總監
90 年代的中國，經濟在改革推動下飛速發展，久旱逢甘露，全社會如饑似渴地擁抱商品化大潮，朝物質生活的欣欣向榮奔騰而去。而在這消費時代的集體狂歡中，有一雙疏離、寡然的「藝術家之眼」，靜靜觀察著自我感知下的社會境況和生活瑣碎——1989 年，來自中國東北吉林省的張恩利來到上海，開始了他藝術生涯第一個重要系列作品，記錄下城市周遭人物的生活百態：抽煙、酒席、親暱、饕餮……稠密而飄忽的人群，熱鬧中各自寂寥。而2002 年創作的《吸煙》，為張恩利在這一時期最後的群像傑作之一，亦是由此開啟了他最廣為人知的淡然風格。
在生活的躁動喧囂與冗雜日常中，張恩利敏銳精准地提煉出一個時代集體生存狀態的靈魂寫照。《吸煙》中，藝術家將對人物內在關係的微妙體察，滲透於似鬆弛而看似漫不經心的畫面結構中。透過濕潤輕透的迷紗，觀看煙酒世界中的迷醉眾生之相。魁梧豐腴的肉體以實在的分量感充滿了擁擠而龐雜的空間。除卻左下角的男子，其餘人物嘴臉皆幻化模糊不清，埋藏每個人的內心彷徨，卻給了畫面打開了更多敘事的可能性。畫面中央，健碩的短髮女人呼出一道白色通道將畫面自中心打開，似要通向一個無限可能的未來。
與90 年代初期濃黑、粗獷、近乎沸騰感的人物肖像相比，《吸煙》的畫面多了一份戲謔與鬆弛、留白與呼吸。張恩利以其獨創的稀釋而柔軟的「中國式」筆墨，任憑顏料如墨汁般垂墜流淌，形成如煙般蒸騰繚繞的空氣層次。泰特美術館國際藝術收藏總監格雷戈爾·繆爾(Gregor Muir) 曾概括道：「這些畫作標誌著張恩利從暗色畫作過渡到了使用更薄的顏料，這將成為他後來繪畫的標誌。顏料不再覆蓋畫布的每一吋，有時像灰色的雲霧」……「用顏料去速寫，通過更書法的筆法來捕捉他的觀察」。
2000 年初後，溫飽逐為常態，物質帶來的刺激漸消。張恩利從對他人狀態的觀察，逐步轉向內在的自我審視，更加冷而靜的日常物件。《吸煙》可被視作這一轉向前夕的關鍵作品，由情緒的表現走向內省的寂靜，然而正是這一份與眾不同的疏離與寂靜，讓張恩利成為中國當代藝術在國際舞臺上的獨特代表。《吸煙》創作至今將近20 年，依舊觸及最深的人性與最淺的生活。