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拍品專文
碩果僅存雙面油畫重現拍場
據《丁衍鏞油畫全集》記載，丁公一生僅創作35 幅雙面畫，稀有難逢。《裸 女與動物圖像；及坐姿舉臂裸女》是唯一一幅雙面均是裸像的油畫作品，亦是 唯一一幅油畫作品於同一面畫面結合裸像與動物圖像。雙面畫是丁衍鏞油畫創 作的重要特色。如著名藝術史學家高美慶所言，丁公常在一塊木版上反覆繪 畫，或是拿背面來使用，顯示他注重探索和創作過程；而雙面畫更呼應著藝術 家素有研究的雙面印刻以及邊款雕刻，亦有如中國傳統扇面、插屏，可以兩面 創作，兩面皆可欣賞。
以西方媒材延承「以形寫神」的東方美學
東晉畫家顧愷之的畫論及創作，對於人物內在精神面貌的描寫有著傑出的表 現，不僅對中國繪畫及後世影響極大，更刻記了傳統美學觀點自此轉向「以形寫神」的里程碑。女人肖像是丁公重要的油畫題材，從1920 年代至1970 年 代，不斷地循著「時代性」、「民族性」及「個性」的方向，有系統地演化。 這個創作歷程包含了對西方野獸派色彩、空間理論的咀嚼、八大山人和石濤的 大寫意繪畫風格的研究，以至後期對中國古代玉璽、原始文化的探索。據《丁 衍鏞油畫全集》記載，丁公的油畫作品遠比水墨畫少，共只有三百零一幅，其 中有二十六幅是女裸像，而實際上僅僅只有十五幅是有實體畫作，其他為照片 記錄，《裸女與動物圖像；及坐姿舉臂裸女》可以說是當中的魯殿靈光。丁公刻意簡化人物塑造，簡單地勾勒輪廓，捨棄煩瑣的細節，利用「專攻線條之功 夫」，提煉出《裸女與動物圖像；及坐姿舉臂裸女》兩面兩位裸女的神髓，精準地以西方媒材傳承中國繪畫「以形寫神」美學精神。
深諳金石治印： 以印入畫
丁公1967 年完成畫作正面《裸女與動物圖像》後，相隔近一年於1968 年在 畫板背面完成《坐姿舉臂裸女》。藝術家反傳統而行，以「計黑當白」的概念， 先以粉紅及紅色油彩簡略刷於白色背景之上，然後再以黑色大規模地覆蓋住畫 面，並趁黑色油彩未乾前以刮刀勾勒出舉臂裸女坐姿的全身像。豪放筆勢中， 線條的動態巧妙地襯托出主體內在的嫻靜之美。 值得一提的是，丁公自1929 年起開始收藏中國書畫及文物，對於金石治印有著深刻的研究。此處的視覺表 現，彷若印璽中「陰刻」，婀娜圓轉的線條，亦顯蒼渾古樸之氣，篆刻刀法的 韻味自然流露於筆觸之間。
一畫中見四畫： 「一筆貓」、「一筆蛙」、 「一筆鶴」、「裸女坐像」共冶一爐
丁公的「一筆畫」淋漓盡致地表現了他晚期的藝術思想與簡練追求，看上去似 是遊戲畫，細看卻見神情逗趣，只用一筆畫一條曲線就能表達動物身體特色與 形態，氣韻生動。《裸女與動物圖像》集合了三幅「一筆畫」於「裸女坐像」。 自構圖觀點來看，丁公以明亮的橘色作為背景，主角「裸女坐像」儀態從容優 雅，筆直端坐，十指相扣而神情自若。左側則以速筆繪出三個「一筆畫」的動 物圖紋；其中單純大膽的畫面切割、力求簡化的輪廓描寫，一方面造就出如西 方現代畫派所追求的「平面化」及「裝飾性」的畫面處理與視覺效果。
亞洲盛大丁衍鏞回顧展11 月圓滿閉幕
台灣亞洲大學現代美術館於2021 年4-11 月舉辦轟動藝壇的油畫回顧展「勁筆野色——丁衍鏞回顧展」，是繼香港中文大學文物館、中大新亞書院、中大 藝術系及中大藝術系系友會2018 年兩期「筆墨留情——丁衍鏞與香港中文大 學藝術系門生友好的藝緣」水墨回顧展後，又一亞洲頂尖學術機構為丁公專門 策劃個人回顧展，其為藝術界、學術界之泰山北斗毋庸置疑。著名藝術史學家 高美慶總結丁衍鏞的藝術成就言及：「遨遊於上下數千年的中國藝術古道，自 由地汲取豐富的靈感，將中國藝術的精粹和神韻，注入西方藝術的媒介中。」
據《丁衍鏞油畫全集》記載，丁公一生僅創作35 幅雙面畫，稀有難逢。《裸 女與動物圖像；及坐姿舉臂裸女》是唯一一幅雙面均是裸像的油畫作品，亦是 唯一一幅油畫作品於同一面畫面結合裸像與動物圖像。雙面畫是丁衍鏞油畫創 作的重要特色。如著名藝術史學家高美慶所言，丁公常在一塊木版上反覆繪 畫，或是拿背面來使用，顯示他注重探索和創作過程；而雙面畫更呼應著藝術 家素有研究的雙面印刻以及邊款雕刻，亦有如中國傳統扇面、插屏，可以兩面 創作，兩面皆可欣賞。
以西方媒材延承「以形寫神」的東方美學
東晉畫家顧愷之的畫論及創作，對於人物內在精神面貌的描寫有著傑出的表 現，不僅對中國繪畫及後世影響極大，更刻記了傳統美學觀點自此轉向「以形寫神」的里程碑。女人肖像是丁公重要的油畫題材，從1920 年代至1970 年 代，不斷地循著「時代性」、「民族性」及「個性」的方向，有系統地演化。 這個創作歷程包含了對西方野獸派色彩、空間理論的咀嚼、八大山人和石濤的 大寫意繪畫風格的研究，以至後期對中國古代玉璽、原始文化的探索。據《丁 衍鏞油畫全集》記載，丁公的油畫作品遠比水墨畫少，共只有三百零一幅，其 中有二十六幅是女裸像，而實際上僅僅只有十五幅是有實體畫作，其他為照片 記錄，《裸女與動物圖像；及坐姿舉臂裸女》可以說是當中的魯殿靈光。丁公刻意簡化人物塑造，簡單地勾勒輪廓，捨棄煩瑣的細節，利用「專攻線條之功 夫」，提煉出《裸女與動物圖像；及坐姿舉臂裸女》兩面兩位裸女的神髓，精準地以西方媒材傳承中國繪畫「以形寫神」美學精神。
深諳金石治印： 以印入畫
丁公1967 年完成畫作正面《裸女與動物圖像》後，相隔近一年於1968 年在 畫板背面完成《坐姿舉臂裸女》。藝術家反傳統而行，以「計黑當白」的概念， 先以粉紅及紅色油彩簡略刷於白色背景之上，然後再以黑色大規模地覆蓋住畫 面，並趁黑色油彩未乾前以刮刀勾勒出舉臂裸女坐姿的全身像。豪放筆勢中， 線條的動態巧妙地襯托出主體內在的嫻靜之美。 值得一提的是，丁公自1929 年起開始收藏中國書畫及文物，對於金石治印有著深刻的研究。此處的視覺表 現，彷若印璽中「陰刻」，婀娜圓轉的線條，亦顯蒼渾古樸之氣，篆刻刀法的 韻味自然流露於筆觸之間。
一畫中見四畫： 「一筆貓」、「一筆蛙」、 「一筆鶴」、「裸女坐像」共冶一爐
丁公的「一筆畫」淋漓盡致地表現了他晚期的藝術思想與簡練追求，看上去似 是遊戲畫，細看卻見神情逗趣，只用一筆畫一條曲線就能表達動物身體特色與 形態，氣韻生動。《裸女與動物圖像》集合了三幅「一筆畫」於「裸女坐像」。 自構圖觀點來看，丁公以明亮的橘色作為背景，主角「裸女坐像」儀態從容優 雅，筆直端坐，十指相扣而神情自若。左側則以速筆繪出三個「一筆畫」的動 物圖紋；其中單純大膽的畫面切割、力求簡化的輪廓描寫，一方面造就出如西 方現代畫派所追求的「平面化」及「裝飾性」的畫面處理與視覺效果。
亞洲盛大丁衍鏞回顧展11 月圓滿閉幕
台灣亞洲大學現代美術館於2021 年4-11 月舉辦轟動藝壇的油畫回顧展「勁筆野色——丁衍鏞回顧展」，是繼香港中文大學文物館、中大新亞書院、中大 藝術系及中大藝術系系友會2018 年兩期「筆墨留情——丁衍鏞與香港中文大 學藝術系門生友好的藝緣」水墨回顧展後，又一亞洲頂尖學術機構為丁公專門 策劃個人回顧展，其為藝術界、學術界之泰山北斗毋庸置疑。著名藝術史學家 高美慶總結丁衍鏞的藝術成就言及：「遨遊於上下數千年的中國藝術古道，自 由地汲取豐富的靈感，將中國藝術的精粹和神韻，注入西方藝術的媒介中。」