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拍品專文
清雅絕塵 —龍泉青釉刻開光花卉紋茶葉罐（摘錄）
蘇玫瑰
獨立學者暨故宮研究陶瓷研究所客座研究員
龍泉青瓷自古譽滿中外，慕名者遍及日本，不少頂尖龍泉名器均外銷當地，供有識之士鑑藏賞玩。本器大概亦不作例外，在浙江省龍泉窯一經燒造，隨即運抵日本，流傳至今。名品佳器經家族世代相傳，或由寺廟長存久貯，才免於散失，過程彌足珍貴。本龍泉青釉茶葉罐，形制獨特，釉色瑩潤，清麗悅目。龍泉青釉典雅絕塵，一直備受日本鑑藏界推崇。
此罐原為日本久松家族珍藏，及至1955年轉贈至一位日本藏家。久松氏為江戶時期（公元1603至1868年）伊予松山藩「大名」。伊予松山，即現今四國愛媛縣松山地區；藩，作屬地；「大名」，為日本幕府時代廣袤藩地首領之專稱，亦即藩主。
久松家族持位藩主15世代，歷時235年，與江戶名將 － 德川幕府（1600至1868年）始創人德川家康（1543至1616年）關係深遠。
松平（久松）家族熱衷茶道，時至今日，家族藩地松山一帶依然保留豐富的茶道文化。此罐作為茶具一員，象徵博大精深的茶道文化，同時透過茶會品鑑藝術一環，揭示主人久松家族之優雅品味。茶葉罐， 顧名思義，乃盛放茶葉的器皿。春天採茶入罐，待夏季完熟，此謂新茶，即本器所盛之茶葉品種。罐口以木蓋密封，覆紙多層，再用繩索纏束。本罐短頸，撇口，最宜裝封。據下段引文所述，此類茶葉罐甚或以網結包覆貯於地下，避免夏季高温令茶葉變壞。日文「口切之茶事」，意謂年度首場茶會，在十一月上旬進行。茶會舉行前夕，茶庭、茶室之大小角落皆會燦然一新，固有竹籬、水槽、障子與襖門之糊紙，以及疊蓆紛作替換。茶葉罐亦會由貯藏器變成鑑賞物，換上「口覆」，即罐口的覆布，以頂級絲綢縫製，並配以「飾之緒」，即沿罐口捆紮以固定覆布之繩鈕飾結。茶會進行之時，茶人先小心打開罐口覆布，繼而剪開層紙，並且移除木蓋，最後才可取出茶葉。以石臼把新茶茶葉碾成粉末，即可留作沖泡。
龍泉青瓷罐作為茶道器具並不常見，惟古籍確曾記載此事屬實。千利休曾去信京都大德寺僧侶春屋宗園（1529至1611年），述及豐臣秀吉（1537至1598年）於1585年10月7日在宮內舉辦之茶會所用茶具：「地下藏一砧青瓷茶葉罐，外以網結包覆。」 砧青瓷指龍泉青瓷，日本素以砧青瓷泛指龍泉青釉雙耳瓶。松屋久重（1567至1652年）編修之《松屋名物集》及出雲松山藩藩主松平不昧（1751至1818年）編修之《古今名物類聚》，皆列舉砧青瓷為茶葉盛器。靜嘉堂文庫美術館現藏一罕例（圖一）。
為隆重其事，「口切之茶事」所用茶具均為名器，其「口覆」製作亦不惜工本，常以中國明代織錦精製而成。覆布與罐口之間蓋紙數層，可保護纖細的珍貴布料。「口覆」本身貴為名物，早已價值不菲，與茶罐一併流傳，令本器更添歷史意義。本罐每層覆布皆以不同絲料縫製，其中兩層施扁平金線緯織。
本「口覆」（圖二）飾以錦雲朵朵，端莊綺麗，乃出自明代享負盛名的南京雲錦，常見於中國貴族衣飾。位於南京中華門外，明代成化年間（1465至1487年）孝貞純皇后王氏家族成員王志遠墓，曾出土一襲黃地絲織錦緞袍，紋飾與本物同源，見《Power and Glory: Court Arts of China’s Ming Dynasty》，三藩市，2008年，頁70，編號30。
元代晚期至明代年間，出現了雲錦併合八寶圖案。元末一例可參考高漢玉等著，蘇玫瑰及Susan Whitfield譯，《中國歷代織染繡圖錄》，1986年，頁88，編號61；明代兩例，同為錦緞，見同書第107頁，編號85至86。如此紋飾組合鮮有用於小型飾物，本象牙白緞金線覆布（圖三）之設計靈感可能正來自此類袍服。
以藍綠菱紋為地之彩織錦緞可見於其他材質。1993年，江西省景德鎮宣德御窯出土一青花瓷磚（圖四），飾六角併圓型錦紋，此紋樣在織繡品上同樣罕見，見《景德鎮出土明宣德官窯瓷器》，臺北，1998年，頁122，編號F21。
本罐第四層覆布（圖五）飾花卉紋，與中國絲綢藝術史關係密切，可追溯自宋代，見一北宋象牙白斜紋綾織，載於屈志仁及A.E. Wardwell 合著，《When Silk Was Gold – Central Asian and Chinese Textiles》，紐約，1997年，頁49，編號11。本覆布織錦紋樣精巧生動，與元代至明初風格遙相呼應。新疆博物館藏一飾同類紋樣的深藍色織錦，載於武敏著，《織繡》，同上，頁216，下圖。
本罐形雅色絕，超塵拔俗，固然屬明初龍泉青瓷典範。背後的收藏故事、茶道文化，乃至織物美學，皆蘊含著豐富的歷史養分，儼如一部繁花似錦的百科全書，同時印証中國工藝與日本茶道源遠流長的密切關係。
全文載於www.Christies.com
蘇玫瑰
獨立學者暨故宮研究陶瓷研究所客座研究員
龍泉青瓷自古譽滿中外，慕名者遍及日本，不少頂尖龍泉名器均外銷當地，供有識之士鑑藏賞玩。本器大概亦不作例外，在浙江省龍泉窯一經燒造，隨即運抵日本，流傳至今。名品佳器經家族世代相傳，或由寺廟長存久貯，才免於散失，過程彌足珍貴。本龍泉青釉茶葉罐，形制獨特，釉色瑩潤，清麗悅目。龍泉青釉典雅絕塵，一直備受日本鑑藏界推崇。
此罐原為日本久松家族珍藏，及至1955年轉贈至一位日本藏家。久松氏為江戶時期（公元1603至1868年）伊予松山藩「大名」。伊予松山，即現今四國愛媛縣松山地區；藩，作屬地；「大名」，為日本幕府時代廣袤藩地首領之專稱，亦即藩主。
久松家族持位藩主15世代，歷時235年，與江戶名將 － 德川幕府（1600至1868年）始創人德川家康（1543至1616年）關係深遠。
松平（久松）家族熱衷茶道，時至今日，家族藩地松山一帶依然保留豐富的茶道文化。此罐作為茶具一員，象徵博大精深的茶道文化，同時透過茶會品鑑藝術一環，揭示主人久松家族之優雅品味。茶葉罐， 顧名思義，乃盛放茶葉的器皿。春天採茶入罐，待夏季完熟，此謂新茶，即本器所盛之茶葉品種。罐口以木蓋密封，覆紙多層，再用繩索纏束。本罐短頸，撇口，最宜裝封。據下段引文所述，此類茶葉罐甚或以網結包覆貯於地下，避免夏季高温令茶葉變壞。日文「口切之茶事」，意謂年度首場茶會，在十一月上旬進行。茶會舉行前夕，茶庭、茶室之大小角落皆會燦然一新，固有竹籬、水槽、障子與襖門之糊紙，以及疊蓆紛作替換。茶葉罐亦會由貯藏器變成鑑賞物，換上「口覆」，即罐口的覆布，以頂級絲綢縫製，並配以「飾之緒」，即沿罐口捆紮以固定覆布之繩鈕飾結。茶會進行之時，茶人先小心打開罐口覆布，繼而剪開層紙，並且移除木蓋，最後才可取出茶葉。以石臼把新茶茶葉碾成粉末，即可留作沖泡。
龍泉青瓷罐作為茶道器具並不常見，惟古籍確曾記載此事屬實。千利休曾去信京都大德寺僧侶春屋宗園（1529至1611年），述及豐臣秀吉（1537至1598年）於1585年10月7日在宮內舉辦之茶會所用茶具：「地下藏一砧青瓷茶葉罐，外以網結包覆。」 砧青瓷指龍泉青瓷，日本素以砧青瓷泛指龍泉青釉雙耳瓶。松屋久重（1567至1652年）編修之《松屋名物集》及出雲松山藩藩主松平不昧（1751至1818年）編修之《古今名物類聚》，皆列舉砧青瓷為茶葉盛器。靜嘉堂文庫美術館現藏一罕例（圖一）。
為隆重其事，「口切之茶事」所用茶具均為名器，其「口覆」製作亦不惜工本，常以中國明代織錦精製而成。覆布與罐口之間蓋紙數層，可保護纖細的珍貴布料。「口覆」本身貴為名物，早已價值不菲，與茶罐一併流傳，令本器更添歷史意義。本罐每層覆布皆以不同絲料縫製，其中兩層施扁平金線緯織。
本「口覆」（圖二）飾以錦雲朵朵，端莊綺麗，乃出自明代享負盛名的南京雲錦，常見於中國貴族衣飾。位於南京中華門外，明代成化年間（1465至1487年）孝貞純皇后王氏家族成員王志遠墓，曾出土一襲黃地絲織錦緞袍，紋飾與本物同源，見《Power and Glory: Court Arts of China’s Ming Dynasty》，三藩市，2008年，頁70，編號30。
元代晚期至明代年間，出現了雲錦併合八寶圖案。元末一例可參考高漢玉等著，蘇玫瑰及Susan Whitfield譯，《中國歷代織染繡圖錄》，1986年，頁88，編號61；明代兩例，同為錦緞，見同書第107頁，編號85至86。如此紋飾組合鮮有用於小型飾物，本象牙白緞金線覆布（圖三）之設計靈感可能正來自此類袍服。
以藍綠菱紋為地之彩織錦緞可見於其他材質。1993年，江西省景德鎮宣德御窯出土一青花瓷磚（圖四），飾六角併圓型錦紋，此紋樣在織繡品上同樣罕見，見《景德鎮出土明宣德官窯瓷器》，臺北，1998年，頁122，編號F21。
本罐第四層覆布（圖五）飾花卉紋，與中國絲綢藝術史關係密切，可追溯自宋代，見一北宋象牙白斜紋綾織，載於屈志仁及A.E. Wardwell 合著，《When Silk Was Gold – Central Asian and Chinese Textiles》，紐約，1997年，頁49，編號11。本覆布織錦紋樣精巧生動，與元代至明初風格遙相呼應。新疆博物館藏一飾同類紋樣的深藍色織錦，載於武敏著，《織繡》，同上，頁216，下圖。
本罐形雅色絕，超塵拔俗，固然屬明初龍泉青瓷典範。背後的收藏故事、茶道文化，乃至織物美學，皆蘊含著豐富的歷史養分，儼如一部繁花似錦的百科全書，同時印証中國工藝與日本茶道源遠流長的密切關係。
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