瓶花

完成於1907年的《瓶花》融合了杜菲自1905年開始實踐的多種要素。在此年間，杜菲與阿爾伯特·馬爾凱及亨利·馬蒂斯一道在諾曼底和巴黎推行野獸派運動。《瓶花》於是應運而生。杜菲的野獸派時期被譽為他職業生涯最為關鍵的時期。畫家於1906年在秋季沙龍的首次出展可謂是開啟他繪畫實踐創新的里程碑。杜菲的作品在1907年得到進一步的昇華，他至此階段對構圖有了更多的關注，而對色彩的運用依舊富有表達力和衝擊力。他不再執著於對空間的表達，而是熱衷於描繪扁平的畫面。然而，正如本幅作品所展現的，背景的扁平反而凸顯了顏色的鮮豔與畫面的幾何構造。

「自1907年始，杜菲的野獸派風格疾速發展並成熟，這得益於他不斷追求精緻而簡化的構圖和主體外觀表現…他所運用的顏色實現了由內而外的新的和諧，不同調子的藍色和黃色時而融合為海一般的綠色…，又以黃或紅上了一層暖調…這般精簡而不加點綴的色彩使杜菲得以在有限的構圖中實現最有衝擊力的豐富表達。如此對構圖中線條節奏的渴求大膽彰示於他1907年的眾多作品中。」（D·佩雷-蒂比《杜菲》，倫敦，1989年，第31–32頁）。

作為西方傳統藝術史上雋永之經典的靜物流派，具有轉瞬即逝之美感。早在17世紀的荷蘭，畫家們便發展出「虛空派」概念。一众印象派畫家時常以靜物風格對鮮花進行熱情的描繪，其中以亨利·方丹·拉圖爾尤為稱著，亦見於克勞德·莫奈所描繪的生機盎然的吉維尼花園中那流逝的季節與光影。鮮花天然 蘊含呼之欲出之情色，彼埃-奧古斯特·雷諾瓦對此頗有研究。他對豐盈質感有著獨樹一幟的追求，常以精緻柔軟的畫筆，描繪出有如繆思女神臉頰般的玫瑰花瓣。靜物流派對於杜菲等現代藝術家而言有著全新的意義。這表現於野獸派畫家如馬蒂斯、烏拉孟克等對形式和色彩的嚴苛追求。在之後畢加索和夏加爾的畫作中，鮮花亦與美麗豐饒的南法有著緊密聯繫。在杜菲《瓶花》中，色彩與構圖成為畫面重點；鮮豔而富有生機的顏色噴薄而出，一朵朵鮮花如彩虹瀑布般映射出無限種形狀，新鮮的花束衝出高高的花瓶，閃耀於溫暖而充盈的深紅背景上。