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拍品專文
Impressionnant tant par la complexité du dessin que par la préciosité des pierres utilisées et organisées autour de ce médaillon en albâtre, ce plateau a été réalisé par les ateliers romains, à la fin de la Renaissance, aux alentours de 1580-1600.
Chef-d’œuvre de minéralogie, le plateau emploie tout autour de ce rarissime albâtre tartaruga évoquant l’écaille de tortue, une grande variété de pierres polychromes, étant pour la plupart des réemplois de marbres antiques de l’Empire romain. Citons le Semesanto de l’île grecque de Skyros, le lumachella oriental du Proche-Orient, le brocatello espagnol, le nero antico noir et blanc tâcheté d’Aquitania, le rosso antico du promontoire du Cap Ténare en Grèce. Outre ces pierres, un riche assortiment d’albâtres de type fiorito et listato a été utilisé en plus du tartaruga célébré pour ses reflets brun rougeâtre.
La composition du présent plateau agencée autour des trois médaillons n’est pas sans rappeler le plateau offert en 1587 au roi Philippe II d’Espagne par le cardinal Alessandrino, neveu de Pie V et aujourd’hui conservé au musée du Prado, Madrid (inv. O000452). Ce type de composition se retrouve sur d’autres plateaux importants comme ceux conservés au Metropolitan Museum of Art de New York (inv. 62.259), au Palazzo Ducale de Mantoue, ou encore à Charlecote Place dans le Warwickshire (provenant de la collection William Beckford). La bordure incrustée d’une frise devient un motif récurrent dans la production romaine du XVIe siècle comme l’illustre la célèbre table Farnèse, visible aujourd’hui au Metropolitan Museum de New York (inv. 58.57a-d).
Les premières versions de ces plateaux de table, produites à Rome au milieu du XVIe siècle, étaient généralement constituées d’un panneau rectangulaire simple en pierre ancienne rare, généralement en albâtre, avec des bordures géométriques relativement simples. Notons qu’un inventaire réalisé en 1568 au Palais Farnèse référencie des dessus de table en panneaux de marbres rares ; ce qui implique que la présentation du panneau central en une seule pierre était un véritable leitmotiv. On retrouve certains éléments typiques de la bordure de la table Farnèse sur le présent plateau, comme le motif de pelte (bouclier) ainsi que les frises d’oves ceinturant les réserves ovales (A.M. Giusti, Pietre Dure : Hardstone in Furniture and Decorations, Londres, 1992, p. 10). Rapidement, le dessin des plateaux devient de plus en plus élaboré, tout en conservant le schéma de base du panneau central ovale à bordures géométriques, avec l’introduction d’éléments plus naturalistes comme des fleurs et des feuillages.
Le plateau de table proposé ici appartient à un corpus d’œuvres réalisées entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle. Ce corpus se distingue par une réserve centrale en forme d’ovale inscrite dans une sorte d’arabesque stylisée feuillagée et semble avoir été réalisé dans le même atelier romain. Parmi ce corpus citons :
Le plateau conservé au J.P. Getty museum, Malibu, provenant de la collection d’Alfred de Rothschild, Halton, Buckinghamshire, puis par descendance à Edmond de Rothschild, Exbury, Hampshire (C. Bremer-David, Decorative Arts : An Illustrated Summary Catalogue of the Collections, Malibu, 1993, p. 189, cat. 320) ; Un plateau conservé à la Villa Borghèse, Rome (Giusti, op. cit., p. 30); Un plateau conservé au musée du Prado, Madrid, inventorié pour la première fois dans la collection royale espagnole en 1636 (A. González-Palacios, Las Colecciones Reales Españolas de Mosaicos y Piedras Duras, Madrid, 2001, p. 65, cat. 3) ; Ou encore le plateau conservé au musée de l’Ermitage (E. Efimova, West European Mosaic in the collection of the Hermitage, St. Petersburg, 1968, figs. 6 et 7).
Impressive both for the complexity of the design as well as the preciousness of the stones that are used and arranged around this central tartaruga alabaster medallion, this table top was made by Roman workshops towards the end of the Renaissance, between 1580-1600.
A masterpiece of mineralogy, the top uses a wide variety of different coloured stones that surround this highly rare tartaruga alabaster which mimics tortoiseshell, and most of which date from ancient Roman marbles. Examples include Semesanto from the Greek island of Skyros, oriental lumachella from the Near East, Spanish brocatello, spotted black and white nero antico from Aquitania, rosso antico from Cape Matapan in Greece. Alongside these specimen stones, a rich assortment of fiorito and listato alabasters were used in addition to the tartaruga variety which was famous for its reddish-brown appearance.
The composition of this top arranged around the three medallions is reminiscent of the one given to King Philip II of Spain in 1587 by Cardinal Alessandrino, nephew of Pius V and now kept in the Prado Museum, Madrid (inv .O000452). This type of composition is found on other important table tops such as those kept at the Metropolitan Museum of Art in New York (inv. 62.259), at the Palazzo Ducale in Mantua, or at Charlecote Place in Warwickshire (from the William Beckford collection). The border inlaid with a frieze became a recurring motif in 16th century Roman workshops, as illustrated by the famous Farnese table, visible today in the Metropolitan Museum of art in New York (inv. 58.57a-d).
Early versions of these table tops, produced in Rome in the mid-16th century, typically consisted of a simple rectangular panel of rare ancient stone, usually alabaster, with relatively plain geometric borders. It should be noted that an inventory carried out in 1568 at the Palazzo Farnese mentions stone tops made of rare marble panels; which implies that the presentation of the central panel in a single stone was a real leitmotif. We find certain elements of the border of the Farnese table on this top, such as the shield motif as well as the oval friezes surrounding the oval cartouches (A.M. Giusti, Pietre Dure: Hardstone in Furniture and Decorations, London , 1992, p.10). The design of the tops become more and more elaborate, while maintaining the basic design of the oval central panel with geometric borders and the introduction of more naturalistic elements such as flowers and foliage.
The table top offered here belongs to a body of work produced between the end of the 16th and the beginning of the 17th century. This corpus is distinguished by a central reserve in the shape of an oval inscribed in a stylized foliate arabesque and seems to have been produced in the same Roman workshop. Among this known group of tables we can mention:
- The top now kept at the J.P. Getty museum, Malibu, from the collection of Alfred de Rothschild, Halton, Buckinghamshire, thence by descent to Edmond de Rothschild, Exbury, Hampshire (C. Bremer-David, Decorative Arts : An Illustrated Summary Catalogue of the Collections, Malibu, 1993, p. 189, cat. 320) ;
- The top at the Villa Borghese, Rome (Giusti, op. cit., p. 30);
- A top housed in the Prado, Madrid, first mentioned in a Spanish Royal collection inventory in 1636 (A. González-Palacios, Las Colecciones Reales Españolas de Mosaicos y Piedras Duras, Madrid, 2001, p. 65, cat. 3) ;
- Or even the table top now housed at the Hermitage (E. Efimova, West European Mosaic in the collection of the Hermitage, St. Petersburg, 1968, figs. 6 et 7).
Chef-d’œuvre de minéralogie, le plateau emploie tout autour de ce rarissime albâtre tartaruga évoquant l’écaille de tortue, une grande variété de pierres polychromes, étant pour la plupart des réemplois de marbres antiques de l’Empire romain. Citons le Semesanto de l’île grecque de Skyros, le lumachella oriental du Proche-Orient, le brocatello espagnol, le nero antico noir et blanc tâcheté d’Aquitania, le rosso antico du promontoire du Cap Ténare en Grèce. Outre ces pierres, un riche assortiment d’albâtres de type fiorito et listato a été utilisé en plus du tartaruga célébré pour ses reflets brun rougeâtre.
La composition du présent plateau agencée autour des trois médaillons n’est pas sans rappeler le plateau offert en 1587 au roi Philippe II d’Espagne par le cardinal Alessandrino, neveu de Pie V et aujourd’hui conservé au musée du Prado, Madrid (inv. O000452). Ce type de composition se retrouve sur d’autres plateaux importants comme ceux conservés au Metropolitan Museum of Art de New York (inv. 62.259), au Palazzo Ducale de Mantoue, ou encore à Charlecote Place dans le Warwickshire (provenant de la collection William Beckford). La bordure incrustée d’une frise devient un motif récurrent dans la production romaine du XVIe siècle comme l’illustre la célèbre table Farnèse, visible aujourd’hui au Metropolitan Museum de New York (inv. 58.57a-d).
Les premières versions de ces plateaux de table, produites à Rome au milieu du XVIe siècle, étaient généralement constituées d’un panneau rectangulaire simple en pierre ancienne rare, généralement en albâtre, avec des bordures géométriques relativement simples. Notons qu’un inventaire réalisé en 1568 au Palais Farnèse référencie des dessus de table en panneaux de marbres rares ; ce qui implique que la présentation du panneau central en une seule pierre était un véritable leitmotiv. On retrouve certains éléments typiques de la bordure de la table Farnèse sur le présent plateau, comme le motif de pelte (bouclier) ainsi que les frises d’oves ceinturant les réserves ovales (A.M. Giusti, Pietre Dure : Hardstone in Furniture and Decorations, Londres, 1992, p. 10). Rapidement, le dessin des plateaux devient de plus en plus élaboré, tout en conservant le schéma de base du panneau central ovale à bordures géométriques, avec l’introduction d’éléments plus naturalistes comme des fleurs et des feuillages.
Le plateau de table proposé ici appartient à un corpus d’œuvres réalisées entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle. Ce corpus se distingue par une réserve centrale en forme d’ovale inscrite dans une sorte d’arabesque stylisée feuillagée et semble avoir été réalisé dans le même atelier romain. Parmi ce corpus citons :
Le plateau conservé au J.P. Getty museum, Malibu, provenant de la collection d’Alfred de Rothschild, Halton, Buckinghamshire, puis par descendance à Edmond de Rothschild, Exbury, Hampshire (C. Bremer-David, Decorative Arts : An Illustrated Summary Catalogue of the Collections, Malibu, 1993, p. 189, cat. 320) ; Un plateau conservé à la Villa Borghèse, Rome (Giusti, op. cit., p. 30); Un plateau conservé au musée du Prado, Madrid, inventorié pour la première fois dans la collection royale espagnole en 1636 (A. González-Palacios, Las Colecciones Reales Españolas de Mosaicos y Piedras Duras, Madrid, 2001, p. 65, cat. 3) ; Ou encore le plateau conservé au musée de l’Ermitage (E. Efimova, West European Mosaic in the collection of the Hermitage, St. Petersburg, 1968, figs. 6 et 7).
Impressive both for the complexity of the design as well as the preciousness of the stones that are used and arranged around this central tartaruga alabaster medallion, this table top was made by Roman workshops towards the end of the Renaissance, between 1580-1600.
A masterpiece of mineralogy, the top uses a wide variety of different coloured stones that surround this highly rare tartaruga alabaster which mimics tortoiseshell, and most of which date from ancient Roman marbles. Examples include Semesanto from the Greek island of Skyros, oriental lumachella from the Near East, Spanish brocatello, spotted black and white nero antico from Aquitania, rosso antico from Cape Matapan in Greece. Alongside these specimen stones, a rich assortment of fiorito and listato alabasters were used in addition to the tartaruga variety which was famous for its reddish-brown appearance.
The composition of this top arranged around the three medallions is reminiscent of the one given to King Philip II of Spain in 1587 by Cardinal Alessandrino, nephew of Pius V and now kept in the Prado Museum, Madrid (inv .O000452). This type of composition is found on other important table tops such as those kept at the Metropolitan Museum of Art in New York (inv. 62.259), at the Palazzo Ducale in Mantua, or at Charlecote Place in Warwickshire (from the William Beckford collection). The border inlaid with a frieze became a recurring motif in 16th century Roman workshops, as illustrated by the famous Farnese table, visible today in the Metropolitan Museum of art in New York (inv. 58.57a-d).
Early versions of these table tops, produced in Rome in the mid-16th century, typically consisted of a simple rectangular panel of rare ancient stone, usually alabaster, with relatively plain geometric borders. It should be noted that an inventory carried out in 1568 at the Palazzo Farnese mentions stone tops made of rare marble panels; which implies that the presentation of the central panel in a single stone was a real leitmotif. We find certain elements of the border of the Farnese table on this top, such as the shield motif as well as the oval friezes surrounding the oval cartouches (A.M. Giusti, Pietre Dure: Hardstone in Furniture and Decorations, London , 1992, p.10). The design of the tops become more and more elaborate, while maintaining the basic design of the oval central panel with geometric borders and the introduction of more naturalistic elements such as flowers and foliage.
The table top offered here belongs to a body of work produced between the end of the 16th and the beginning of the 17th century. This corpus is distinguished by a central reserve in the shape of an oval inscribed in a stylized foliate arabesque and seems to have been produced in the same Roman workshop. Among this known group of tables we can mention:
- The top now kept at the J.P. Getty museum, Malibu, from the collection of Alfred de Rothschild, Halton, Buckinghamshire, thence by descent to Edmond de Rothschild, Exbury, Hampshire (C. Bremer-David, Decorative Arts : An Illustrated Summary Catalogue of the Collections, Malibu, 1993, p. 189, cat. 320) ;
- The top at the Villa Borghese, Rome (Giusti, op. cit., p. 30);
- A top housed in the Prado, Madrid, first mentioned in a Spanish Royal collection inventory in 1636 (A. González-Palacios, Las Colecciones Reales Españolas de Mosaicos y Piedras Duras, Madrid, 2001, p. 65, cat. 3) ;
- Or even the table top now housed at the Hermitage (E. Efimova, West European Mosaic in the collection of the Hermitage, St. Petersburg, 1968, figs. 6 et 7).