.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
拍品專文
「寧靜之感在自然元素的生命中，從樹上緩緩流淌，穿過樹葉、水和岩石，最終在人物身上靜止停留。」
——陳莉玲博士論鍾泗賓主題為峇里女人的近作
本次為《峇里生活》這幅精湛傑作首次現身拍賣。這幅作品完美呈現了鍾泗賓眼中的峇里——一座貫穿其藝術生涯的繆思之島。《峇里生活》不僅描繪了當地生活，更以極精煉的細節、形式與技法，揭示出該島寧靜的內核。
鍾泗賓是南洋畫派的先鋒人物。就像張荔英、陳宗瑞、陳文希與劉抗等其他幾位藝術同僚一樣，鐘泗賓將傳統中國書畫與西方現代技藝結合，不斷對南洋藝術作出革新。遊歷歐洲期間，鍾泗賓受到多媒介畫作與西方抽象派的啟發，開始探索更為豐富的畫作質感。《峇里生活》中豐富的點、線、紋樣就保留了這段時期的印記。畫面大膽地展現了藝術家對他在巴厘島旅行期間對當地絢麗的植物、手工藝品和材料的深入觀察和寫生。
鍾泗賓的峇里畫作是新加坡藝術史上的重要經典。2010年，新加坡國立畫廊舉辦鍾泗賓回顧展，展出其300餘幅傳世傑作，其中的諸多作品都是以峇里為主題的素描和繪畫。除了這些國寶收藏，其他作品也令藏家們趨之若鶩。《峇里一景》就曾以996,039美元的高價拍賣成交。
人物塑造是《峇里生活》中最為經典的元素。雖然鍾泗賓最為人所道的峇里之旅是在1952年，但其峇里人物風格卻成型於1977年——他的第二次峇里之旅。其1950年代的作品多以衝突爾醒目的紅色和黑色為主體，自1970年代起，他開始有意選用更為和諧的大地色系描畫人物。赭色系畫作中央，一抹綠與橙凸顯出精緻的紗籠——一種峇里傳統服飾——那是鍾泗賓多次描繪的題材。其早期畫作中的女性人物稜角分明，在此畫中，她們安靜地休憩，肢體細長，面部特徵高度風格化。女人的目光朝下，像是進入冥想狀態般，與周身天人合一——「如今，有這些元素的畫被很多人認為是泗賓更具有代表性的作品。」（引自陳莉玲，《泗賓》，新加坡，2013年，第29頁）。女人立於畫布中央，然而仔細觀察，就會發現泗賓在此畫中加入了獨特的背景——沐浴的女人。畫作不加掩飾地呈現私密的沐浴場景，展示了最為平實的峇里日常，畫家對旅途所見的描繪仿佛讓觀眾身臨其境。
正如該畫所表現的，峇里島深遠地影響著鍾泗賓的藝術。通過描繪島上生活的形形色色，藝術家達到了他藝術創作晚期最爐火純青的高潮。
——陳莉玲博士論鍾泗賓主題為峇里女人的近作
本次為《峇里生活》這幅精湛傑作首次現身拍賣。這幅作品完美呈現了鍾泗賓眼中的峇里——一座貫穿其藝術生涯的繆思之島。《峇里生活》不僅描繪了當地生活，更以極精煉的細節、形式與技法，揭示出該島寧靜的內核。
鍾泗賓是南洋畫派的先鋒人物。就像張荔英、陳宗瑞、陳文希與劉抗等其他幾位藝術同僚一樣，鐘泗賓將傳統中國書畫與西方現代技藝結合，不斷對南洋藝術作出革新。遊歷歐洲期間，鍾泗賓受到多媒介畫作與西方抽象派的啟發，開始探索更為豐富的畫作質感。《峇里生活》中豐富的點、線、紋樣就保留了這段時期的印記。畫面大膽地展現了藝術家對他在巴厘島旅行期間對當地絢麗的植物、手工藝品和材料的深入觀察和寫生。
鍾泗賓的峇里畫作是新加坡藝術史上的重要經典。2010年，新加坡國立畫廊舉辦鍾泗賓回顧展，展出其300餘幅傳世傑作，其中的諸多作品都是以峇里為主題的素描和繪畫。除了這些國寶收藏，其他作品也令藏家們趨之若鶩。《峇里一景》就曾以996,039美元的高價拍賣成交。
人物塑造是《峇里生活》中最為經典的元素。雖然鍾泗賓最為人所道的峇里之旅是在1952年，但其峇里人物風格卻成型於1977年——他的第二次峇里之旅。其1950年代的作品多以衝突爾醒目的紅色和黑色為主體，自1970年代起，他開始有意選用更為和諧的大地色系描畫人物。赭色系畫作中央，一抹綠與橙凸顯出精緻的紗籠——一種峇里傳統服飾——那是鍾泗賓多次描繪的題材。其早期畫作中的女性人物稜角分明，在此畫中，她們安靜地休憩，肢體細長，面部特徵高度風格化。女人的目光朝下，像是進入冥想狀態般，與周身天人合一——「如今，有這些元素的畫被很多人認為是泗賓更具有代表性的作品。」（引自陳莉玲，《泗賓》，新加坡，2013年，第29頁）。女人立於畫布中央，然而仔細觀察，就會發現泗賓在此畫中加入了獨特的背景——沐浴的女人。畫作不加掩飾地呈現私密的沐浴場景，展示了最為平實的峇里日常，畫家對旅途所見的描繪仿佛讓觀眾身臨其境。
正如該畫所表現的，峇里島深遠地影響著鍾泗賓的藝術。通過描繪島上生活的形形色色，藝術家達到了他藝術創作晚期最爐火純青的高潮。