窗畔裸女

1990年《窗畔裸女》出展於林風眠晚期最後一次在東京西武畫廊所舉辦的個人展覽中，不單甚具時代意義，而且也具備了林風眠最具實踐色彩和顛覆意義的經典題材之一──裸女。林風眠以西方油畫中富實驗性的構圖作為此作的骨幹，並以東方彩墨渲染和線條作肌理， 把西方歷史久遠的裸女題材引入傳統國畫，在空間佈局和色塊表現上皆產生了全新糅合東西文化精髓的視覺層次。《窗畔裸女》可謂是在當時革新中國畫的進程上意義非凡。

《窗畔裸女》描繪了一位安然斜臥的年輕仕女，雙眸有神地注視著一方，臉上掛著一抹粉紅的微笑，頭上頂著一頭豐盈的黑髮。林風眠以極簡約的幾筆線條便勾畫出仕女優雅的胴體，溫婉且優雅。其富幾何元素的身段輕盈有如躍然於紙上，極富馬蹄斯剪紙之作的豐富動感和可塑性。林風眠筆下的裸女內斂清素，不帶任何情色，每一筆皆展示了其精湛嫻熟的技法與異想天開的巧思。 此作採用西方的多點透視構圖法，除了以圓形塊面的組合來特顯出人物形象，又用大小不一的方塊來表現出畫面的前後景深，配以富設計元素的馬蒂斯式碎花紋路來開拓平面空間的想象之境。用色上，飽滿的黃、綠及紫色與典雅的灰黑色碰撞，呈現傳統中國畫中少見的色彩張力，令人耳目一新。如此，林風眠巧妙地佈置出一幅方中帶圓、繁中有序、和諧卻靈動的視覺效果。

作為上世紀首批赴法學藝的藝術家，林風眠不僅是一位具有前沿國際視野的藝術家，也是造就中國現代主義藝術的先鋒。回國後投身於藝術教育的他，深信唯有進行變革才能將中國藝術提升至一個新的高度，故此其教學法糅合了傳統中國藝 術與歐洲藝術的技巧。在巴黎學習期間，林風眠有幸與馬蒂斯以及莫迪利亞尼會面，當時的他必定深深著迷於這兩位藝術家的作品──從馬蒂斯畫筆下的室內女子畫像裏細膩的筆觸及裝飾性的圖案，到莫迪利亞尼肖像畫中如面具般的面孔。這一時期的藝術閱歷激勵了林風眠，並將自身的文化基底與所汲取的西方繪畫精華糅合。這一點從《窗畔裸女》中的線條和構圖體現一目了然，可謂是林風眠作品的靈魂。

四十年代末期，林風眠畫作中現代女性的形象正反映了其日常生活及藝術追求上的微妙轉變。他對於民主精神、個人主義以 及西方文化精髓的渴求之心被再度激起。《窗畔裸女》創作於藝術家的晚年，濃縮了林風眠繪畫技巧 及創新表達的精髓，其直觀反映了畫家從水墨走向色彩、從傳統走向現代主義的轉變。其在描繪帶有東方獨特的含蓄美，具備獲東西方藝術界所認可、超越時間的永恒感。