拍品專文
黃宇興於2016至2018年間所創作的《海闊-天空》以他最富標誌性,猶如寶石般夢幻的螢光色調,通過「工筆重彩」的技法來呈現現當代人眼中與眾不同的「城市山水」。 以香港流行音樂團體BEYOND膾炙人口的同名歌曲為題,本作以黃宇興鮮有的雙聯屏來描繪了昔日與今天香港的城市面貌之變遷。藝術家透過多圖層疊加的手法,來提升螢光色中獨有的跳躍性,創造出一種既鮮亮又不失規律的畫面動線。貫穿兩幅畫布的連綿縱向叢山,猶如對聲波旋律的具象描繪,又像是偵測記錄地動山移的探測圖,抽象又生動地勾畫出城市的多樣性和精神脈搏。
《海闊-天空》一作中,藝術家巧妙地運用了雙聯屏來探索香港城市的新舊面貌:左屏的色調較為柔和溫順的為充滿人情細味的老香港,而右屏那對比用色強烈,近乎迷幻的則是當今繁榮五光十色的不夜城。藝術家又於層層堆疊而形成的山脈佈局中設下跨時代別具歷史意義的地標:當中包括藝穗會、前水警總部 (現在的1881 Heritage)、香港大學、國際金融中心、故宮博物館以及賽馬會。黃宇興在2000年畢業後便嘗試了各種不同的繪畫語言,其早期畫作多挪用一些現成景象,然而這種繪畫方式很開便不足以滿足他對繪畫這一媒界的熱情,他往後的創作更趨於抽象化,以一層一層薄而通透的顏料來表現出藝術家內心中對於所接觸的人與事,以及景物所擁有的印象。畫面裡層層疊疊的顏色相互影響,本來鮮明的亮色與深邃的色塊糾纏在一起,形成了一種彼此抗爭的有趣局面, 時而灰暗時而五光十色。色彩的逐步形成充滿了不確定性,反覆掃刷的過程讓作品如同擁有生命力一般,在藝術家筆下一點點形成豐富起來。
黃宇興對色彩之間所蘊含的張力甚為着迷,在本作中除了有高叢的山脈,還有沿地平線橫向伸延的碧灣河岸,如此一陡峭一平緩,一動一靜之對比於畫面中取得了微妙的平衡,構成了一順應萬變而又永恆不變的規律。這幅具有超現實主義色彩的佳作在闡述藝術家對生命和時間的理解的同時也體現了其多年來心境的轉變和成長,讓觀者彷彿置身於一種瞬間和永恆並存的烏托邦。
《海闊-天空》一作中,藝術家巧妙地運用了雙聯屏來探索香港城市的新舊面貌:左屏的色調較為柔和溫順的為充滿人情細味的老香港,而右屏那對比用色強烈,近乎迷幻的則是當今繁榮五光十色的不夜城。藝術家又於層層堆疊而形成的山脈佈局中設下跨時代別具歷史意義的地標:當中包括藝穗會、前水警總部 (現在的1881 Heritage)、香港大學、國際金融中心、故宮博物館以及賽馬會。黃宇興在2000年畢業後便嘗試了各種不同的繪畫語言,其早期畫作多挪用一些現成景象,然而這種繪畫方式很開便不足以滿足他對繪畫這一媒界的熱情,他往後的創作更趨於抽象化,以一層一層薄而通透的顏料來表現出藝術家內心中對於所接觸的人與事,以及景物所擁有的印象。畫面裡層層疊疊的顏色相互影響,本來鮮明的亮色與深邃的色塊糾纏在一起,形成了一種彼此抗爭的有趣局面, 時而灰暗時而五光十色。色彩的逐步形成充滿了不確定性,反覆掃刷的過程讓作品如同擁有生命力一般,在藝術家筆下一點點形成豐富起來。
黃宇興對色彩之間所蘊含的張力甚為着迷,在本作中除了有高叢的山脈,還有沿地平線橫向伸延的碧灣河岸,如此一陡峭一平緩,一動一靜之對比於畫面中取得了微妙的平衡,構成了一順應萬變而又永恆不變的規律。這幅具有超現實主義色彩的佳作在闡述藝術家對生命和時間的理解的同時也體現了其多年來心境的轉變和成長,讓觀者彷彿置身於一種瞬間和永恆並存的烏托邦。