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拍品專文
「藝術之美，在於它超越了理論。」——金煥基
《9-XII-71 #216》尺幅寬達兩米半，是韓國抽象畫先鋒金煥基創作的一幅巨幅點彩畫。金煥基亦是七十年代單色畫派奠基人。此畫創作於1971年，畫面中佈滿了無數悉心繪製的斑點，構成了一個漩渦圖形，呼應了大自然的內在形式──這是金煥基創作實踐中的核心主題。透過他標誌性的佈滿斑點的藝術風格，藝術家創造了一個與萬法歸一的超然宇宙，讓觀者能夠透過形式化的詩意來觀察萬物。《9-XII-71 #216》體現了金煥基終生致力於將美學與哲學融合，以表達自然的本質，這使他與其他以形式主義探索繪畫美學的單色畫家區別開來。
此作品標誌著金煥基在其标志性的藍色調滿點美學上達到精神與技術上的爐火純青。在創作《9-XII-71 #216》的前一年，即1970年，金煥基以另一幅同樣規模和色調的全點畫作，獲得了韓國美術大展大獎。早在1965年，藝術家已開始在他的畫作中運用類似馬賽克的圖案。但直到1970年，這種藝術詞彙才擴展為流暢的線條和同心圓弧，穿越他的畫面。金煥基運用細長的書法筆觸，在整個畫布上綴滿點，以傳統亞洲水墨畫的方式創造出一種令人著迷的效果。這些細胞般的點，彷彿構成世界的生命基本結構。通過將油畫顏料與松節油稀釋，藝術家畫布上的藍色變化萬千──從深邃鈷藍到淡麗天藍。《9-XII-71 #216》印證了這位藝術大師對色調和渲染變化的精湛掌控，他通過基本形式營造出一種令人驚嘆的無限空間與深度。
「我的作品如同一個空間宇宙。我在畫點時也在思考首爾與世間萬物。」——金煥基
金煥基於1913年出生于韓國，與許多現代韓國畫家一樣，他在日本的藝術訓練中首次接觸到西方抽象藝術。在東京的藝術大學就讀期間，金煥基學習了立體主義和野獸派等藝術流派，這些學習經驗讓他的創作具有新的自主性，從而解放了他的創造力。金煥基認為自然和傳統在激發靈感方面具有同等的重要性，他曾以詩性語言表達過這一點：「圓圓的天空，圓圓的罐子/藍天，白罐，它們確實般配」（引自N. Yun，〈吟唱自然的現代文學畫家〉，《金煥基》，Gyeonggi-do，2012年，第40頁）。因此，他尋遍韓國本土的風物和自然景緻。在1956年至1959年期間，金煥基與妻子旅居巴黎，繼續探索與韓國風景和文化藝術品相呼應的構成元素，並以簡化的形式和線條來表現它們。正是在這段短暫而豐碩的時期，金煥基的藝術事業開始興盛，並逐漸發展出其標誌性的藍色調。
1963年，金煥基首次參加聖保羅雙年展後，憑借洛克菲勒獎學金移居紐約。而正是美國在威尼斯雙年展美國館展出的阿道夫·戈特利布的作品，引領金煥基來到曼哈頓。在那裡，他與戈特利布結為朋友，並通過戈特利布認識了畫家馬克·羅斯科，金煥基對羅斯科嚴謹的思想體系和對色彩的形而上學理解深感欽佩。另一位色彩場畫家巴奈特·紐曼也激發了這位韓國藝術家創作大型單色作品的靈感。金煥基還有幸與志同道合的韓國僑民為伍，包括激浪派影像藝術家白南準、畫家金昌烈和雕塑家韓泳根，他還受到要在東西方文化間尋找平衡之道的鼓勵。
《9-XII-71 #216》創造了一個象徵性和隱含的詩意畫面，用抒情敘事的方式取代了嚴格簡化的形式元素，展示了藝術家在紐約不斷探索和接納各種材料和影響，從而形成了他獨一無二的風格。藍色作為與大地和美德相關聯的顏色，不僅定義了金煥基二十世紀70年代最為成熟的時期，而且在他的文化中也具有重要意義，象徵著希望和永恆。金煥基曾將他的藝術命名為「樹話」（Suhwa），意為「與樹木對話」，這凸顯了藝術與自然的深刻聯繫。藝術家精心佈置的無數點點創造出了獨立的空間，將你我分離為一個完美的宇宙。在這幅作品中，每個點都有其與其他點和宇宙的獨特關係。它們共同傳達了金煥基對家鄉的深情以及他與自然合為一體的渴望。
《9-XII-71 #216》尺幅寬達兩米半，是韓國抽象畫先鋒金煥基創作的一幅巨幅點彩畫。金煥基亦是七十年代單色畫派奠基人。此畫創作於1971年，畫面中佈滿了無數悉心繪製的斑點，構成了一個漩渦圖形，呼應了大自然的內在形式──這是金煥基創作實踐中的核心主題。透過他標誌性的佈滿斑點的藝術風格，藝術家創造了一個與萬法歸一的超然宇宙，讓觀者能夠透過形式化的詩意來觀察萬物。《9-XII-71 #216》體現了金煥基終生致力於將美學與哲學融合，以表達自然的本質，這使他與其他以形式主義探索繪畫美學的單色畫家區別開來。
此作品標誌著金煥基在其标志性的藍色調滿點美學上達到精神與技術上的爐火純青。在創作《9-XII-71 #216》的前一年，即1970年，金煥基以另一幅同樣規模和色調的全點畫作，獲得了韓國美術大展大獎。早在1965年，藝術家已開始在他的畫作中運用類似馬賽克的圖案。但直到1970年，這種藝術詞彙才擴展為流暢的線條和同心圓弧，穿越他的畫面。金煥基運用細長的書法筆觸，在整個畫布上綴滿點，以傳統亞洲水墨畫的方式創造出一種令人著迷的效果。這些細胞般的點，彷彿構成世界的生命基本結構。通過將油畫顏料與松節油稀釋，藝術家畫布上的藍色變化萬千──從深邃鈷藍到淡麗天藍。《9-XII-71 #216》印證了這位藝術大師對色調和渲染變化的精湛掌控，他通過基本形式營造出一種令人驚嘆的無限空間與深度。
「我的作品如同一個空間宇宙。我在畫點時也在思考首爾與世間萬物。」——金煥基
金煥基於1913年出生于韓國，與許多現代韓國畫家一樣，他在日本的藝術訓練中首次接觸到西方抽象藝術。在東京的藝術大學就讀期間，金煥基學習了立體主義和野獸派等藝術流派，這些學習經驗讓他的創作具有新的自主性，從而解放了他的創造力。金煥基認為自然和傳統在激發靈感方面具有同等的重要性，他曾以詩性語言表達過這一點：「圓圓的天空，圓圓的罐子/藍天，白罐，它們確實般配」（引自N. Yun，〈吟唱自然的現代文學畫家〉，《金煥基》，Gyeonggi-do，2012年，第40頁）。因此，他尋遍韓國本土的風物和自然景緻。在1956年至1959年期間，金煥基與妻子旅居巴黎，繼續探索與韓國風景和文化藝術品相呼應的構成元素，並以簡化的形式和線條來表現它們。正是在這段短暫而豐碩的時期，金煥基的藝術事業開始興盛，並逐漸發展出其標誌性的藍色調。
1963年，金煥基首次參加聖保羅雙年展後，憑借洛克菲勒獎學金移居紐約。而正是美國在威尼斯雙年展美國館展出的阿道夫·戈特利布的作品，引領金煥基來到曼哈頓。在那裡，他與戈特利布結為朋友，並通過戈特利布認識了畫家馬克·羅斯科，金煥基對羅斯科嚴謹的思想體系和對色彩的形而上學理解深感欽佩。另一位色彩場畫家巴奈特·紐曼也激發了這位韓國藝術家創作大型單色作品的靈感。金煥基還有幸與志同道合的韓國僑民為伍，包括激浪派影像藝術家白南準、畫家金昌烈和雕塑家韓泳根，他還受到要在東西方文化間尋找平衡之道的鼓勵。
《9-XII-71 #216》創造了一個象徵性和隱含的詩意畫面，用抒情敘事的方式取代了嚴格簡化的形式元素，展示了藝術家在紐約不斷探索和接納各種材料和影響，從而形成了他獨一無二的風格。藍色作為與大地和美德相關聯的顏色，不僅定義了金煥基二十世紀70年代最為成熟的時期，而且在他的文化中也具有重要意義，象徵著希望和永恆。金煥基曾將他的藝術命名為「樹話」（Suhwa），意為「與樹木對話」，這凸顯了藝術與自然的深刻聯繫。藝術家精心佈置的無數點點創造出了獨立的空間，將你我分離為一個完美的宇宙。在這幅作品中，每個點都有其與其他點和宇宙的獨特關係。它們共同傳達了金煥基對家鄉的深情以及他與自然合為一體的渴望。