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拍品專文
「他關注的是繪畫究竟是如何運作的，幻象是如何被創造的，故事是如何被講述的……康多創作的作品涵蓋了整個幻象、具象與敘事語言的光譜，同時也探討了繪畫作為超越現實的藝術建構這一本體問題。」——瑪·布萊姆
《臨床常人處方》一作尺幅宏大、繪畫方式氣勢磅礡，是喬治·康多極具代表性的傑作之一。作為同時代最具影響力的畫家之一，康多憑藉其精湛絕倫的繪畫技藝，以後現代式的視角重塑形式、色彩與構圖手法，四十年來始終屹立於繪畫浪潮的最前沿。而本件作品也散發著一種錯綜複雜且繁複紊亂的心理氛圍，徹底顛覆了傳統肖像畫的同時也從具象繪畫的歷史中汲取靈感。這幅作品既是康多心理肖像的壯麗表達，同時也是對其絕妙技藝的自信呈現。《臨床常人處方》以旋轉、流動的筆觸，帶領觀者進入康多獨特的視覺語言，展開一場扣人心弦的視覺旅程。
作為康多「速寫繪畫」系列中的一部分，這幅作品以一群緊密相連的凝視面孔和扭曲交錯的肢體為特徵，這些肢體與其他不協調的身軀輪廓交織在一起。康多筆下蜿蜒的線條讓觀者沉浸於無數面孔和形體的交融之中，這些形象碰撞、糾纏，最終匯聚為一體。本件作品在如棉花糖般的粉色與桃子色背景之上，其餘的黃色、藍色和橙色相互疊加交叉。筆觸的痕跡簇擁在一起，為前景中的角色們搭好舞台，仿若從朦朧的色彩層次之中浮現出來一般。模糊的筆觸為多種物體的登場做了鋪墊，呈現出一種近乎於加斯頓式的狂熱；而二十世紀中葉那獨特而富於情感的色彩場域則在前景中熾熱流動。這一切共同構成了康多獨有的視覺語彙。密集的炭筆線條和色塊揭示了一條橫向的視覺延伸，上面描繪了系著蝴蝶結的男僕及其他充滿慾望的角色，這些形象在混沌且如夢似幻的場景中部分浮現、部分消失，充分體現出康多藝術生涯中的獨到特質。
2010年，唐納德·庫斯皮特在評論康多的「速寫繪畫」時道：「這些作品不僅因為壓克力、炭筆和油畫棒的混合運用而應得到廣泛關注，這些材質幾乎無縫融合；它們對於風格的混合也同樣值得注意，可以稱之為表現主義的超現實主義，或者更確切地說，是表現主義式的怪誕超現實主義。與康多早期成名的單一人物肖像相比，這些作品顯示出他的繪畫已然超越了漫畫式的滑稽與誇張，即便它仍保持著辛辣的諷刺意味」（唐納德·庫斯皮特，引自〈喬治·康多〉，《藝術論壇》，第48期，9號，2010 年 5 月，第252-253頁）。康多不再局限於對單一人物進行在幽閉空間中的塑像，反而在繪畫與素描風格的交匯處進行大規模探索。《臨床常人處方》淋漓盡致地展現了康多將抽象與具象融合的創新手法，探索著色彩與線條的流動性。透過炭筆、粉彩與壓克力，康多即興表達出人類的意識，這種表達不僅重新定義了抽象與具象之間的界限，還模糊了繪畫與素描之間的分野。康多作品中的抽象並非僅僅是一種附加的視覺語言，反而在這件作品中，抽象似乎在與具象元素相抗衡，阻止它們在畫布上成形。 常出沒於康多畫中的羅德里戈四散在眾人物當中， 他知曉一切卻緘默其口。康多最重要的畫作中總有他的身影。
喬治·康多的作品深刻反映了他對眾多藝術史風格及影響的深入接觸。康多向抽象主義致敬──他的線條受到威廉·德·庫寧的影響，表現主義的因素則源自恩斯特·路德維希·基爾希納的風格，全景式的構圖讓人聯想到傑克遜·波洛克，而巴勃羅·畢加索的立體主義創新則是其靈感核心之一。在《臨床常人處方》這件作品中，每一個康多標誌性的形象都充滿了各種情感，這些情感在畫布上湧動、角力，試圖爭奪主導地位。在這幅大尺度且具有沉浸感的作品中，這種情感張力被放大，彷彿一個個破碎的身軀在觀者面前翻騰、溶解。靈活流暢的黑色線條勾勒出這些人物的骨架，讓人聯想到基爾希納作品中原生原始的情感和扭曲後的形體。康多筆下的人物有如基爾希納筆下那些永垂不朽的人物一般，將錯落有致的形體又激烈交疊在一起，平面化的形象卻充滿立體與生機，為作品帶來了節奏感鮮明的視覺統一性。這種情感的極高強度以及形體的分崩離析，模糊了心理張力與身體實體之間的界限，營造出一種混亂且充滿能量的氛圍，將觀者引入康多充滿張力的心理景觀之中。
當我們在討論康多的作品時，畢加索的立體主義構圖顯然對他產生了深遠影響；然而，與其前輩重塑繪畫空間的做法不同，康多更專注於情感狀態與它們如何在畫布上展現。在形式上，本作與畢加索的《阿維尼翁的少女》有著相似之處──都是對人體形態的分解與重構。《阿維尼翁的少女》中那棱角分明、面具般的面孔和破碎的視角，與康多自己筆下那充滿混沌感、多層次的肖像畫相互呼應，這些肖像將多重視角壓縮於同一副平面之上。最為關鍵的是，康多的風格成為了對唯美與扭曲、秩序與混亂之間張力的當代冥想，他從過往藝術中汲取靈感，但卻將其重構為屬於自己獨特的視覺語言。「他關注的是繪畫究竟是如何運作的，幻象是如何被創造的，故事是如何被講述的……康多創作的作品涵蓋了整個幻象、具象與敘事語言的光譜，同時也探討了繪畫作為超越現實的藝術建構這一本體問題。」（瑪·布萊姆，「傳統的誘惑：理解『喬治·康多之法』」，收錄於特·凱勒丁，《喬治·康多：一百個女人》，展覽圖錄，奧地利 薩爾茨堡現代藝術博物館，2005年，第19-20頁）在《臨床常人處方》中，康多並不試圖模仿某種風格或內容，而是與過去展開對話。通過與藝術先驅們進行風格上的交流，康多在承認歷史的同時，重新塑造自己的技法，最終形成了他獨特的視覺語言。
康多在當代藝術史中的重要性，扎根於他獨特地將傳統與現代藝術實踐相聯結的能力。正如荷蘭·科特所說，康多是「那個一直缺失的鏈接……鏈接了美國上一代肖像畫中狂熱且瘋癲的傳統──如威廉·德·庫寧的咧嘴笑女人，菲利普·加斯頓的碎肉人，吉姆·納特的立體派美人，或彼得·索爾的任何作品──與約翰·庫林、格倫·布朗、妮可·艾森曼、達納·舒茲等新一代藝術家對這一傳統的更新與復興」（荷蘭·科特，〈畢卡索與樂一通相遇的心靈〉，《紐約時報》，2011 年 1 月 28 日，第 29 頁）。康多那超越時間的繪畫傳統，與其無可挑剔的表現主義技法相結合，使《臨床常人處方》成為他生涯中的一件引人注目之作。
《臨床常人處方》一作尺幅宏大、繪畫方式氣勢磅礡，是喬治·康多極具代表性的傑作之一。作為同時代最具影響力的畫家之一，康多憑藉其精湛絕倫的繪畫技藝，以後現代式的視角重塑形式、色彩與構圖手法，四十年來始終屹立於繪畫浪潮的最前沿。而本件作品也散發著一種錯綜複雜且繁複紊亂的心理氛圍，徹底顛覆了傳統肖像畫的同時也從具象繪畫的歷史中汲取靈感。這幅作品既是康多心理肖像的壯麗表達，同時也是對其絕妙技藝的自信呈現。《臨床常人處方》以旋轉、流動的筆觸，帶領觀者進入康多獨特的視覺語言，展開一場扣人心弦的視覺旅程。
作為康多「速寫繪畫」系列中的一部分，這幅作品以一群緊密相連的凝視面孔和扭曲交錯的肢體為特徵，這些肢體與其他不協調的身軀輪廓交織在一起。康多筆下蜿蜒的線條讓觀者沉浸於無數面孔和形體的交融之中，這些形象碰撞、糾纏，最終匯聚為一體。本件作品在如棉花糖般的粉色與桃子色背景之上，其餘的黃色、藍色和橙色相互疊加交叉。筆觸的痕跡簇擁在一起，為前景中的角色們搭好舞台，仿若從朦朧的色彩層次之中浮現出來一般。模糊的筆觸為多種物體的登場做了鋪墊，呈現出一種近乎於加斯頓式的狂熱；而二十世紀中葉那獨特而富於情感的色彩場域則在前景中熾熱流動。這一切共同構成了康多獨有的視覺語彙。密集的炭筆線條和色塊揭示了一條橫向的視覺延伸，上面描繪了系著蝴蝶結的男僕及其他充滿慾望的角色，這些形象在混沌且如夢似幻的場景中部分浮現、部分消失，充分體現出康多藝術生涯中的獨到特質。
2010年，唐納德·庫斯皮特在評論康多的「速寫繪畫」時道：「這些作品不僅因為壓克力、炭筆和油畫棒的混合運用而應得到廣泛關注，這些材質幾乎無縫融合；它們對於風格的混合也同樣值得注意，可以稱之為表現主義的超現實主義，或者更確切地說，是表現主義式的怪誕超現實主義。與康多早期成名的單一人物肖像相比，這些作品顯示出他的繪畫已然超越了漫畫式的滑稽與誇張，即便它仍保持著辛辣的諷刺意味」（唐納德·庫斯皮特，引自〈喬治·康多〉，《藝術論壇》，第48期，9號，2010 年 5 月，第252-253頁）。康多不再局限於對單一人物進行在幽閉空間中的塑像，反而在繪畫與素描風格的交匯處進行大規模探索。《臨床常人處方》淋漓盡致地展現了康多將抽象與具象融合的創新手法，探索著色彩與線條的流動性。透過炭筆、粉彩與壓克力，康多即興表達出人類的意識，這種表達不僅重新定義了抽象與具象之間的界限，還模糊了繪畫與素描之間的分野。康多作品中的抽象並非僅僅是一種附加的視覺語言，反而在這件作品中，抽象似乎在與具象元素相抗衡，阻止它們在畫布上成形。 常出沒於康多畫中的羅德里戈四散在眾人物當中， 他知曉一切卻緘默其口。康多最重要的畫作中總有他的身影。
喬治·康多的作品深刻反映了他對眾多藝術史風格及影響的深入接觸。康多向抽象主義致敬──他的線條受到威廉·德·庫寧的影響，表現主義的因素則源自恩斯特·路德維希·基爾希納的風格，全景式的構圖讓人聯想到傑克遜·波洛克，而巴勃羅·畢加索的立體主義創新則是其靈感核心之一。在《臨床常人處方》這件作品中，每一個康多標誌性的形象都充滿了各種情感，這些情感在畫布上湧動、角力，試圖爭奪主導地位。在這幅大尺度且具有沉浸感的作品中，這種情感張力被放大，彷彿一個個破碎的身軀在觀者面前翻騰、溶解。靈活流暢的黑色線條勾勒出這些人物的骨架，讓人聯想到基爾希納作品中原生原始的情感和扭曲後的形體。康多筆下的人物有如基爾希納筆下那些永垂不朽的人物一般，將錯落有致的形體又激烈交疊在一起，平面化的形象卻充滿立體與生機，為作品帶來了節奏感鮮明的視覺統一性。這種情感的極高強度以及形體的分崩離析，模糊了心理張力與身體實體之間的界限，營造出一種混亂且充滿能量的氛圍，將觀者引入康多充滿張力的心理景觀之中。
當我們在討論康多的作品時，畢加索的立體主義構圖顯然對他產生了深遠影響；然而，與其前輩重塑繪畫空間的做法不同，康多更專注於情感狀態與它們如何在畫布上展現。在形式上，本作與畢加索的《阿維尼翁的少女》有著相似之處──都是對人體形態的分解與重構。《阿維尼翁的少女》中那棱角分明、面具般的面孔和破碎的視角，與康多自己筆下那充滿混沌感、多層次的肖像畫相互呼應，這些肖像將多重視角壓縮於同一副平面之上。最為關鍵的是，康多的風格成為了對唯美與扭曲、秩序與混亂之間張力的當代冥想，他從過往藝術中汲取靈感，但卻將其重構為屬於自己獨特的視覺語言。「他關注的是繪畫究竟是如何運作的，幻象是如何被創造的，故事是如何被講述的……康多創作的作品涵蓋了整個幻象、具象與敘事語言的光譜，同時也探討了繪畫作為超越現實的藝術建構這一本體問題。」（瑪·布萊姆，「傳統的誘惑：理解『喬治·康多之法』」，收錄於特·凱勒丁，《喬治·康多：一百個女人》，展覽圖錄，奧地利 薩爾茨堡現代藝術博物館，2005年，第19-20頁）在《臨床常人處方》中，康多並不試圖模仿某種風格或內容，而是與過去展開對話。通過與藝術先驅們進行風格上的交流，康多在承認歷史的同時，重新塑造自己的技法，最終形成了他獨特的視覺語言。
康多在當代藝術史中的重要性，扎根於他獨特地將傳統與現代藝術實踐相聯結的能力。正如荷蘭·科特所說，康多是「那個一直缺失的鏈接……鏈接了美國上一代肖像畫中狂熱且瘋癲的傳統──如威廉·德·庫寧的咧嘴笑女人，菲利普·加斯頓的碎肉人，吉姆·納特的立體派美人，或彼得·索爾的任何作品──與約翰·庫林、格倫·布朗、妮可·艾森曼、達納·舒茲等新一代藝術家對這一傳統的更新與復興」（荷蘭·科特，〈畢卡索與樂一通相遇的心靈〉，《紐約時報》，2011 年 1 月 28 日，第 29 頁）。康多那超越時間的繪畫傳統，與其無可挑剔的表現主義技法相結合，使《臨床常人處方》成為他生涯中的一件引人注目之作。