BANKSY (B. 1974)
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BANKSY (1974年生)

女孩與氣球

細節
BANKSY (1974年生)
女孩與氣球
噴漆 畫布
40 x 40 cm. (16 x 16 in.)
2003年作
款識:BANKSY (畫側); 21⁄25 (畫框上)
版數:21⁄25
來源
私人收藏
現藏者購自上述來源
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此作品附Pest Control開立之作品保證書

榮譽呈獻

Ada Tsui (徐文君)
Ada Tsui (徐文君) Vice President, Specialist, Head of Evening Sale

拍品專文

「藝術應該安慰困擾者,並困擾舒適者。」——BANKSY

《氣球女孩》是英國著名塗鴉藝術家BANSKY以手工切割模板親自創作的限量畫布作品之一,是當代純真與希望的標誌。創作於2003年,這幅作品於《氣球女孩》首次以塗鴉形式出現在肖迪奇一家店的外牆後的一年創作。此一BANKSY迄今為止最傳奇和受推崇的圖像,後來又在倫敦南岸出現,並配有「總有希望」的銘文。儘管此一圖像富有普世性的共鳴,但當前作品中描繪的形象──一個用黑色模板描繪的女孩伸手觸及一個懸掛在線上的紅色心形氣球──並非沒有歧義。女孩是在伸手去抓取她失去的東西,還是她釋放了一則愛的信息到世界中?正是這種曖昧性使BANKSY的作品充滿挑釁而強大的力量,就像他的所有作品一樣,將最終的含義留給觀眾來決定。

自1990年代以來,BANKSY一直在利用塗鴉來傳達深刻的社會評論與批評。從布里斯托爾開始創作,這位匿名藝術家於2000年代初移居倫敦,從此他特有的模板圖象便成為城市景觀的一大特色。多年來,他隨著作品到世界各地,從加沙到格拉斯頓伯里,從洛杉磯到盧浮宮。他的作品突如其來的出現在街頭,涉及到的社會、文化和政治各種廣泛主題,包括最近的脫歐、氣候變化、移民和新冠疫情等。BANKSY的方法受「藝術該屬於人民」這一種觀念所驅使,通過表達他們的關懷,讓世界變得更美好。作為2017年被選為英國史上最受歡迎藝術品,《氣球女孩》在這一理念底下已經出現了近二十年。

《氣球女孩》不僅是BANKSY圖覺天賦的最純粹表達,是一個瞬間被識別和永恆抓住人心的形象,而且它已被證明是一個具超越性、多重義意義的標誌。2005年,BANKSY在約旦河西岸分隔牆上製作了這個主題的一個變體,這次是一束氣球將女孩升到天空。2014年,一個帶頭巾的孩子版本被投影到納爾遜柱和全球其他地標上,去支持敘利亞危機的受害者。2018年,《氣球女孩》的名聲達到了新的高度,藝術家在現場拍賣期間意外干預,同名作品在售出後即場被預設的碎紙機碎掉。作為歷史上第一幅在現場拍賣期間被「再創作」的作品,這幅具有爭議性的作品不久之後由藝術家的工作室Pest Control更名為《愛在垃圾桶中》(2018年作)。2021年該作再現拍場,作品出售後再被重新命名為《沒有氣球的女孩》(2021年作)。《氣球女孩》也許是最能定義BANKSY藝術本質的精髓──通過兩個最簡單的視覺元素,它是一幅在時間洪流中迄立,一直演化和繼續觸動數百萬人心靈之圖像。

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