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拍品專文
Simon Hantaï, pionnier de l'abstraction et de la méthode du pliage, nous offre avec Laissée une œuvre révélatrice de son évolution artistique. Réalisée vers la fin de sa carrière, qui l’a mené à représenter la France lors de la Biennale de Venise en 1982, cette toile grand format illustre parfaitement la maturité de l’artiste et témoigne de son innovation incessante.
Acquise directement auprès de l’artiste, Laissée se distingue par son origine, sa technique et sa couleur distinctive en rose. Issue des Tabulas monumentales présentées lors de l'exposition au CAPC de 1981, cette série a été créée à partir de morceaux découpés au cutter dans de plus grandes toiles. Hantaï, fidèle à son processus de création, a sélectionné et rassemblé des fragments, en y ajoutant parfois des sections de toile vierge. Ce processus, décrit par l'artiste lui-même comme « la surcoupe », démontre la manière dont il manipule sa toile pour en révéler de nouvelles dimensions et réalités visuelles.
La série des Laissées représente un tournant dans l'œuvre de Hantaï. Ici, il ne s’agit plus de pliage mais de découpe et de recomposition. En découpant ses propres œuvres, Hantaï met en lumière une nouvelle façon de concevoir l’art. Il s’éloigne des techniques de peinture habituelles pour explorer les possibilités offertes par la découpe et le collage. Le résultat est une œuvre où les couleurs saturées et les fragments de toile vierge se mélangent pour créer une texture complexe et riche en nuances.
« Hantaï pense sculpteur. Plier sa toile, c’est lui donner des volumes » écrit Dominique Fourcade. En effet, le pliage, introduit dans sa pratique dès 1960, est devenu le fondement de sa démarche artistique. Hantaï transcende ainsi les limites de la peinture. Il froisse, plie, déplie, replie, étale et étire ses toiles, les transformant en de véritables sculptures de couleur et de matière. Unique parmi des œuvres d’une série exceptionnelle, Laissée se distingue d’autant plus par sa radiante et singulière couleur rose.
Laissée saisit ainsi l’esprit fertile de Simon Hantaï, son approche et sa capacité à transformer une toile en un espace et un volume de création infinie. À travers cette œuvre, nous accédons à un univers où le pli et la (dé)coupe réinventent les formes et révèlent la profondeur de la peinture chez Hantaï qui continue de captiver et d’inspirer.
Simon Hantaï, a pioneer of abstraction and the folding method, created Laissée, a work that reveals his artistic development. Produced towards the end of his career, which led him to represent France at the Venice Biennale in 1982, this large-format canvas perfectly illustrates the artist's maturity and bears witness to his ceaseless innovation.
Acquired directly from the artist, Laissée stands out by its origin, technique and distinctive pink colour. Derived from the monumental Tabulas shown at the CAPC in 1981, this series was created from pieces cut using larger canvases. True to his creative process, Hantaï selected and reassembled fragments, sometimes adding sections of blank canvas. This process, described by the artist himself as 'over-cutting', demonstrates the way in which he manipulates his canvas to reveal new dimensions and visual realities.
The Laissées series represents a turning point in Hantaï's work. Here, it is no longer a question of folding but of cutting out and recomposing. By cutting up his own works, Hantaï highlights a new way of conceiving art. He moves away from the usual painting techniques to explore the possibilities offered by cutting and collage. The result is a body of work in which saturated colours and fragments of blank canvas blend to create a complex texture rich in nuance.
“Hantaï thinks like a sculptor. Folding his canvas gives it volume,” writes Dominique Fourcade. Indeed, folding, introduced into his practice in 1960, has become the foundation of his artistic approach. In this way, Hantaï transcends the limits of painting. He crumples, folds, unfolds, folds again, spreads and stretches his canvases, transforming them into veritable sculptures of colour and material. Laissée is unique among the works in this exceptional series, and stands out all the more for its radiant and singular pink overtones.
Laissée captures Simon Hantaï's fertile spirit, his approach and his ability to transform a canvas into a space and volume of infinite creation. Through this work, we enter a world where folds and cut-outs reinvent shapes while revealing the depth of Hantaï's pictorial approach, which continues to captivate and inspire.
Acquise directement auprès de l’artiste, Laissée se distingue par son origine, sa technique et sa couleur distinctive en rose. Issue des Tabulas monumentales présentées lors de l'exposition au CAPC de 1981, cette série a été créée à partir de morceaux découpés au cutter dans de plus grandes toiles. Hantaï, fidèle à son processus de création, a sélectionné et rassemblé des fragments, en y ajoutant parfois des sections de toile vierge. Ce processus, décrit par l'artiste lui-même comme « la surcoupe », démontre la manière dont il manipule sa toile pour en révéler de nouvelles dimensions et réalités visuelles.
La série des Laissées représente un tournant dans l'œuvre de Hantaï. Ici, il ne s’agit plus de pliage mais de découpe et de recomposition. En découpant ses propres œuvres, Hantaï met en lumière une nouvelle façon de concevoir l’art. Il s’éloigne des techniques de peinture habituelles pour explorer les possibilités offertes par la découpe et le collage. Le résultat est une œuvre où les couleurs saturées et les fragments de toile vierge se mélangent pour créer une texture complexe et riche en nuances.
« Hantaï pense sculpteur. Plier sa toile, c’est lui donner des volumes » écrit Dominique Fourcade. En effet, le pliage, introduit dans sa pratique dès 1960, est devenu le fondement de sa démarche artistique. Hantaï transcende ainsi les limites de la peinture. Il froisse, plie, déplie, replie, étale et étire ses toiles, les transformant en de véritables sculptures de couleur et de matière. Unique parmi des œuvres d’une série exceptionnelle, Laissée se distingue d’autant plus par sa radiante et singulière couleur rose.
Laissée saisit ainsi l’esprit fertile de Simon Hantaï, son approche et sa capacité à transformer une toile en un espace et un volume de création infinie. À travers cette œuvre, nous accédons à un univers où le pli et la (dé)coupe réinventent les formes et révèlent la profondeur de la peinture chez Hantaï qui continue de captiver et d’inspirer.
Simon Hantaï, a pioneer of abstraction and the folding method, created Laissée, a work that reveals his artistic development. Produced towards the end of his career, which led him to represent France at the Venice Biennale in 1982, this large-format canvas perfectly illustrates the artist's maturity and bears witness to his ceaseless innovation.
Acquired directly from the artist, Laissée stands out by its origin, technique and distinctive pink colour. Derived from the monumental Tabulas shown at the CAPC in 1981, this series was created from pieces cut using larger canvases. True to his creative process, Hantaï selected and reassembled fragments, sometimes adding sections of blank canvas. This process, described by the artist himself as 'over-cutting', demonstrates the way in which he manipulates his canvas to reveal new dimensions and visual realities.
The Laissées series represents a turning point in Hantaï's work. Here, it is no longer a question of folding but of cutting out and recomposing. By cutting up his own works, Hantaï highlights a new way of conceiving art. He moves away from the usual painting techniques to explore the possibilities offered by cutting and collage. The result is a body of work in which saturated colours and fragments of blank canvas blend to create a complex texture rich in nuance.
“Hantaï thinks like a sculptor. Folding his canvas gives it volume,” writes Dominique Fourcade. Indeed, folding, introduced into his practice in 1960, has become the foundation of his artistic approach. In this way, Hantaï transcends the limits of painting. He crumples, folds, unfolds, folds again, spreads and stretches his canvases, transforming them into veritable sculptures of colour and material. Laissée is unique among the works in this exceptional series, and stands out all the more for its radiant and singular pink overtones.
Laissée captures Simon Hantaï's fertile spirit, his approach and his ability to transform a canvas into a space and volume of infinite creation. Through this work, we enter a world where folds and cut-outs reinvent shapes while revealing the depth of Hantaï's pictorial approach, which continues to captivate and inspire.