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拍品專文
「人們常說這些‘新繪畫’有一種三維的感覺。我同意，因為它們確實擁有垂直與水平兩個空間維度；而第三個維度，無疑就是時間——觀者在欣賞作品時被其吸引、隨著畫面移動時，會由此意識到觀看是一個時間性的過程。」
——大衛·霍克尼
大膽鮮明又五彩絢爛的《第十二幅「非常新」系列繪畫》是霍克尼「非常新」繪畫（The V.N. Paintings, 即 Very New Paintings）系列的精彩范例。此系列共26幅抽象作品，標志著霍克尼藝術生涯的重要時刻，其中作品呈現了多重靈感的匯聚與融合——源自歌劇舞台設計經歷中的空間感知力、對透視的獨到理解、以及從馬里布海岸線汲取的鮮活靈感。此畫曾於1990年代及其後的重要展覽中展出，包括1993年倫敦皇家藝術學院的夏季展覽，以及2015至2016年間於華盛頓史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）舉辦的《交匯：薩姆・羅斯與朱莉・華特斯的現代藝術收藏》（Crosscurrents: Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection）。
霍克尼於1980年代後期深入參與舞台設計，1987年為《特里斯坦與伊索爾德》佈景，1992年則接連完成《圖蘭朵》與《無影之女》，而《第十二幅「非常新」系列繪畫》亦創作於同年。畫面中濃烈的綠與藍、熾烈的橙與紅瞬間吸引了觀者的全部注意，其效果與《無影之女》舞台上光怪陸離的燈光相互呼應。畫面左上與中央的灰藍色岩壁背景之下，數行精心排布的藍色圓點仿佛歌劇舞台上的演員。下方點狀鋪陳的藍色區塊則似龐大的觀眾群，強化了畫面整體的戲劇氛圍。
「非常新」系列繪畫亦標誌着霍克尼藝術生涯的重要時刻，體現出他與藝術史傳統的深刻對話。在這件作品中，鮮明而飽和的色塊令人聯想到二十世紀早期現代主義大師：其充沛的能量令人想起畢加索動態的筆觸層疊，形態與色調的交錯則與羅伯特·德洛內（Robert Delaunay）在抽象與具象之間的平衡相呼應，亦與法蘭茲·馬克（Franz Marc）充滿表現力的構圖相望，展現出強烈的動勢與情感張力。
霍克尼的作品不止局限於固定的敘事呈現，而是邀請觀者進入一場沉浸式體驗，展開一段屬於自身的「內在風景」之旅。這種連結在第十二至第十四幅「非常新」系列繪畫中尤為明顯——它們皆創作於1992年6月，霍克尼赴約克郡布里德靈頓探望母親與妹妹期間。這段私人經歷亦為作品注入情感深度與內省氣質。在《第十二幅「非常新」系列繪畫》中，霍克尼於柔灰色背景上散布短促的白色筆觸，營造出生動的前景。這一手法暗示出如高速公路般的速度與節奏，仿佛路標一般指引著觀者的視線。左側黃底上的曲線網格與相連的紅色區塊，營造出空間上的深度，讓人聯想到體育場或圓形劇場的輪廓。線條元素的交錯帶來立體感，將平面的畫布轉化為沉浸式場域。
自始以來，繪畫的二維性，對霍克尼來說既是挑戰也是桎梏，他認為傳統透視法過於僵化，難以捕捉人類真實的觀看與體驗——它將時間靜止、空間固定，把觀者束縛於單一視點，限制了感知的自由。對霍克尼而言，真正的觀看需要主動觀察，而真正的再現應承載觀者的親身體驗。當舞台設計與馬里布浩瀚而動態的景觀加入他的創作過程後，他的藝術探索之路有了極大的變化。這些經歷使他能用更為更宏觀的視角思考：藝術如何體現我們在空間中的移動與感受，而非僅限於靜態地觀看。這一系列是霍克尼由二維圖像創作轉向對空間深層探索的經典之作。
——大衛·霍克尼
大膽鮮明又五彩絢爛的《第十二幅「非常新」系列繪畫》是霍克尼「非常新」繪畫（The V.N. Paintings, 即 Very New Paintings）系列的精彩范例。此系列共26幅抽象作品，標志著霍克尼藝術生涯的重要時刻，其中作品呈現了多重靈感的匯聚與融合——源自歌劇舞台設計經歷中的空間感知力、對透視的獨到理解、以及從馬里布海岸線汲取的鮮活靈感。此畫曾於1990年代及其後的重要展覽中展出，包括1993年倫敦皇家藝術學院的夏季展覽，以及2015至2016年間於華盛頓史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）舉辦的《交匯：薩姆・羅斯與朱莉・華特斯的現代藝術收藏》（Crosscurrents: Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection）。
霍克尼於1980年代後期深入參與舞台設計，1987年為《特里斯坦與伊索爾德》佈景，1992年則接連完成《圖蘭朵》與《無影之女》，而《第十二幅「非常新」系列繪畫》亦創作於同年。畫面中濃烈的綠與藍、熾烈的橙與紅瞬間吸引了觀者的全部注意，其效果與《無影之女》舞台上光怪陸離的燈光相互呼應。畫面左上與中央的灰藍色岩壁背景之下，數行精心排布的藍色圓點仿佛歌劇舞台上的演員。下方點狀鋪陳的藍色區塊則似龐大的觀眾群，強化了畫面整體的戲劇氛圍。
「非常新」系列繪畫亦標誌着霍克尼藝術生涯的重要時刻，體現出他與藝術史傳統的深刻對話。在這件作品中，鮮明而飽和的色塊令人聯想到二十世紀早期現代主義大師：其充沛的能量令人想起畢加索動態的筆觸層疊，形態與色調的交錯則與羅伯特·德洛內（Robert Delaunay）在抽象與具象之間的平衡相呼應，亦與法蘭茲·馬克（Franz Marc）充滿表現力的構圖相望，展現出強烈的動勢與情感張力。
霍克尼的作品不止局限於固定的敘事呈現，而是邀請觀者進入一場沉浸式體驗，展開一段屬於自身的「內在風景」之旅。這種連結在第十二至第十四幅「非常新」系列繪畫中尤為明顯——它們皆創作於1992年6月，霍克尼赴約克郡布里德靈頓探望母親與妹妹期間。這段私人經歷亦為作品注入情感深度與內省氣質。在《第十二幅「非常新」系列繪畫》中，霍克尼於柔灰色背景上散布短促的白色筆觸，營造出生動的前景。這一手法暗示出如高速公路般的速度與節奏，仿佛路標一般指引著觀者的視線。左側黃底上的曲線網格與相連的紅色區塊，營造出空間上的深度，讓人聯想到體育場或圓形劇場的輪廓。線條元素的交錯帶來立體感，將平面的畫布轉化為沉浸式場域。
自始以來，繪畫的二維性，對霍克尼來說既是挑戰也是桎梏，他認為傳統透視法過於僵化，難以捕捉人類真實的觀看與體驗——它將時間靜止、空間固定，把觀者束縛於單一視點，限制了感知的自由。對霍克尼而言，真正的觀看需要主動觀察，而真正的再現應承載觀者的親身體驗。當舞台設計與馬里布浩瀚而動態的景觀加入他的創作過程後，他的藝術探索之路有了極大的變化。這些經歷使他能用更為更宏觀的視角思考：藝術如何體現我們在空間中的移動與感受，而非僅限於靜態地觀看。這一系列是霍克尼由二維圖像創作轉向對空間深層探索的經典之作。