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拍品專文
黎譜，約1940年作，《女子肖像》——未來的憂愁
《女子肖像》約完成於 1940 年——這是一個極具悲情色彩的年份，戰火、荒蕪與毀滅席捲歐洲大陸，宣告了一個時代不可逆轉的終結。
1931 年至 1932 年，黎譜首次旅歐之後，於 1937 年做出重大決定——他放棄了在國立高等美術學院（École des Beaux-Arts de l'Indochine）的教職，以及那間裝飾藝術風格的、在「小湖」附近租住的居所——離開河內，定居巴黎。這一切發生在此作創作的三年前。
作為 1937 年巴黎世界博覽會中法屬印度支那展區的藝術總監，他在現場憂心地觀察到納粹館與蘇聯館展品中暗含的對峙，並於西班牙館中帶著欽佩與悲愴凝視畢加索的《格爾尼卡》。
在如此沉重的氛圍下，黎譜創作了這幅傑出的肖像畫，或可視為其整個創作生涯中最微妙細緻的代表。
畫面背景沿用他 1930 年代早期的處理方式：畫幅上端橫亙一條厚實的米色橫帶，左側延展出更為明亮的米色，而右側扶手椅後則瀰漫著一抹藍灰色調。
畫面整體沒有多餘的裝飾元素——這在黎譜的作品中並不多見。他運用白與米色的對照，營造人物與中性背景之間的光影對比。此作中墨色的運用極為克制，幾乎僅限於髮絲與椅背木質處。
畫中女子髮式端整，神情自信，眉形修飾得當，嘴唇微染紅色，雙眼略帶陰影，卻避開了與藝術家直接的眼神交流。
她的臉上不帶笑意。黎譜尤其著重對雙手的描繪：畫中人物右手安放於椅子的扶手上，左手則戴著婚戒，擺出一個不尋常的姿勢。
她頸間垂掛一串三股細珍珠項鍊，被暱稱為「女王之鏈」；身著繡有紋飾的真絲薄紗長裙。這些服飾，加之法國攝政時期或路易十五早期，為容納裙撐而設計的高背寬椅，共同彰顯其尊貴地位。椅子以精緻的真絲緞紋繡面裝潢，椅背覆以紅色真絲襯裡的貂皮。
畫面中的一切皆透露著精緻與高雅。
然而，女子的坐姿卻耐人尋味：她並非安然端坐，而是半倚於扶手，彷彿對自身的處境仍存一絲疑慮。
此作亦有一件小尺幅的素描習作存世（尺寸為 64.5 × 42.5 公分，相較於本作的 76 × 52 公分略小），署名（無印章），落款日期為 1940 年。這一版本不僅確定了創作年代，也證實了藝術家的創作初衷——突出面部神情的力度、服飾細節的描繪以及椅背的結構，而珍珠項鍊等細節尚未出現。
雖然畫中女子身份尚不確定，但家族檔案顯示，她或為珍妮·羅莎莉·維勒索（Jeanne Rosalie Villessot, 1903–1983），即拉爾夫·沃姆利·柯蒂斯二世（Ralph Wormeley Curtis Jr., 1908–1973）的第一任妻子。柯蒂斯二世為美國畫家拉爾夫·沃姆利·柯蒂斯（Ralph Wormeley Curtis, 1854–1922）與麗莎·德·沃爾夫·科爾特·柯蒂斯（Lisa de Wolfe Colt Curtis, 1871–1933）的獨子。她的家族暱稱為「Nina」，而柯蒂斯二世則被稱為「Bino」。
此作很可能並非繪於家族位於卡普費拉（Cap Ferrat）的西爾維亞別墅（Villa Sylvia），因該別墅已於 1936 年售出，而很可能繪於威尼斯大運河畔的巴巴羅宮（Palazzo Barbaro）——柯蒂斯二世夫婦的主要寓所。越南繪畫的歷史仍在書寫之中，未來的研究或能為這一身份之謎帶來更多啟示。
拉爾夫二世的祖父母，丹尼爾與阿里安娜·柯蒂斯（Daniel & Ariana Curtis），於 1885 年購入並修復了巴巴羅宮。這座位於威尼斯大運河畔、充滿魅力的文藝復興時期宮殿，很快成為藝術與文學活動的中心，特別受到美國僑民的青睞。亨利·詹姆斯（Henry James）時常下榻於此，羅伯特·布朗寧（Robert Browning）曾在此誦詩。莫內（Claude Monet）亦曾描繪運河對岸的孔塔里尼－波利尼亞克宮（Palazzo Contarini-Polignac）。
伯納德·貝倫森（Bernard Berenson）、伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納（Isabella Stewart Gardner）、德國公主維多利亞（Victoria，亦為未來的皇后），以及瑞典王后路易絲（Louise）等貴客也時常出入於巴巴羅宮華麗的廳堂。
在這幅偉大的作品中，黎譜自覺承繼了其所青睞的佛蘭德原始派傳統，此時的他尚未受到波納爾（Pierre Bonnard）與馬蒂斯（Henri Matisse）後期風格的影響。此作延續了肖像畫的重要傳統，由宗教主題過渡至世俗題材，致力於揭示人物的心理活動。
《女子肖像》及其逐漸遠去的歷史，見證了一個輝煌卻亦飽含悲劇的世界。這既是「妮娜」柯蒂斯的故事，也是黎譜本人的故事——作為越南北圻（Tonkin）總督之子，他將對未來的憂愁融入其中。
一切都凝聚在這幅扣人心弦的肖像畫作之中。
讓·弗朗索瓦·于貝爾
越南藝術高級專家
《女子肖像》約完成於 1940 年——這是一個極具悲情色彩的年份，戰火、荒蕪與毀滅席捲歐洲大陸，宣告了一個時代不可逆轉的終結。
1931 年至 1932 年，黎譜首次旅歐之後，於 1937 年做出重大決定——他放棄了在國立高等美術學院（École des Beaux-Arts de l'Indochine）的教職，以及那間裝飾藝術風格的、在「小湖」附近租住的居所——離開河內，定居巴黎。這一切發生在此作創作的三年前。
作為 1937 年巴黎世界博覽會中法屬印度支那展區的藝術總監，他在現場憂心地觀察到納粹館與蘇聯館展品中暗含的對峙，並於西班牙館中帶著欽佩與悲愴凝視畢加索的《格爾尼卡》。
在如此沉重的氛圍下，黎譜創作了這幅傑出的肖像畫，或可視為其整個創作生涯中最微妙細緻的代表。
畫面背景沿用他 1930 年代早期的處理方式：畫幅上端橫亙一條厚實的米色橫帶，左側延展出更為明亮的米色，而右側扶手椅後則瀰漫著一抹藍灰色調。
畫面整體沒有多餘的裝飾元素——這在黎譜的作品中並不多見。他運用白與米色的對照，營造人物與中性背景之間的光影對比。此作中墨色的運用極為克制，幾乎僅限於髮絲與椅背木質處。
畫中女子髮式端整，神情自信，眉形修飾得當，嘴唇微染紅色，雙眼略帶陰影，卻避開了與藝術家直接的眼神交流。
她的臉上不帶笑意。黎譜尤其著重對雙手的描繪：畫中人物右手安放於椅子的扶手上，左手則戴著婚戒，擺出一個不尋常的姿勢。
她頸間垂掛一串三股細珍珠項鍊，被暱稱為「女王之鏈」；身著繡有紋飾的真絲薄紗長裙。這些服飾，加之法國攝政時期或路易十五早期，為容納裙撐而設計的高背寬椅，共同彰顯其尊貴地位。椅子以精緻的真絲緞紋繡面裝潢，椅背覆以紅色真絲襯裡的貂皮。
畫面中的一切皆透露著精緻與高雅。
然而，女子的坐姿卻耐人尋味：她並非安然端坐，而是半倚於扶手，彷彿對自身的處境仍存一絲疑慮。
此作亦有一件小尺幅的素描習作存世（尺寸為 64.5 × 42.5 公分，相較於本作的 76 × 52 公分略小），署名（無印章），落款日期為 1940 年。這一版本不僅確定了創作年代，也證實了藝術家的創作初衷——突出面部神情的力度、服飾細節的描繪以及椅背的結構，而珍珠項鍊等細節尚未出現。
雖然畫中女子身份尚不確定，但家族檔案顯示，她或為珍妮·羅莎莉·維勒索（Jeanne Rosalie Villessot, 1903–1983），即拉爾夫·沃姆利·柯蒂斯二世（Ralph Wormeley Curtis Jr., 1908–1973）的第一任妻子。柯蒂斯二世為美國畫家拉爾夫·沃姆利·柯蒂斯（Ralph Wormeley Curtis, 1854–1922）與麗莎·德·沃爾夫·科爾特·柯蒂斯（Lisa de Wolfe Colt Curtis, 1871–1933）的獨子。她的家族暱稱為「Nina」，而柯蒂斯二世則被稱為「Bino」。
此作很可能並非繪於家族位於卡普費拉（Cap Ferrat）的西爾維亞別墅（Villa Sylvia），因該別墅已於 1936 年售出，而很可能繪於威尼斯大運河畔的巴巴羅宮（Palazzo Barbaro）——柯蒂斯二世夫婦的主要寓所。越南繪畫的歷史仍在書寫之中，未來的研究或能為這一身份之謎帶來更多啟示。
拉爾夫二世的祖父母，丹尼爾與阿里安娜·柯蒂斯（Daniel & Ariana Curtis），於 1885 年購入並修復了巴巴羅宮。這座位於威尼斯大運河畔、充滿魅力的文藝復興時期宮殿，很快成為藝術與文學活動的中心，特別受到美國僑民的青睞。亨利·詹姆斯（Henry James）時常下榻於此，羅伯特·布朗寧（Robert Browning）曾在此誦詩。莫內（Claude Monet）亦曾描繪運河對岸的孔塔里尼－波利尼亞克宮（Palazzo Contarini-Polignac）。
伯納德·貝倫森（Bernard Berenson）、伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納（Isabella Stewart Gardner）、德國公主維多利亞（Victoria，亦為未來的皇后），以及瑞典王后路易絲（Louise）等貴客也時常出入於巴巴羅宮華麗的廳堂。
在這幅偉大的作品中，黎譜自覺承繼了其所青睞的佛蘭德原始派傳統，此時的他尚未受到波納爾（Pierre Bonnard）與馬蒂斯（Henri Matisse）後期風格的影響。此作延續了肖像畫的重要傳統，由宗教主題過渡至世俗題材，致力於揭示人物的心理活動。
《女子肖像》及其逐漸遠去的歷史，見證了一個輝煌卻亦飽含悲劇的世界。這既是「妮娜」柯蒂斯的故事，也是黎譜本人的故事——作為越南北圻（Tonkin）總督之子，他將對未來的憂愁融入其中。
一切都凝聚在這幅扣人心弦的肖像畫作之中。
讓·弗朗索瓦·于貝爾
越南藝術高級專家