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拍品專文
《棗樹與兒童》創作於 1973 年。當年吳冠中被召回北京，受官方委託繪製大型壁畫，得以重拾畫筆並重返寫生之路。畫面中央的棗樹高大挺拔，枝幹直指蒼穹，繁葉尚未茂盛，但已長出嫩綠新葉，流露出枝頭甦醒的氣息。灰調氛圍勾勒出北方清冷而澄澈的空氣，樹下孩童身穿紅、綠、藍的鮮亮衣裳，如跳動的色彩點亮整幅畫面，為靜謐景象注入靈動與生機。本作作於藝術家創作力的盛年，並曾於 1987 年香港藝術中心舉辦的〈吳冠中回顧展〉中展出，為藝術家在大陸地區以外的首次大型展覽。
棗樹雖在三五年間即可結果，但要長到十米以上、以骨架般的枝幹撐起整個院落，往往需要二十年以上的歲月。它能在乾旱瘠薄的土地中頑強生長，葉落後仍挺拔如骨，被視為剛毅堅韌的象徵。藝術家曾提到：「我畫過不少北京的棗樹，每畫棗樹總想到她直刺奇怪而高的天空之風骨。」畫中枝幹挺拔入雲，宛如北方大院裡最堅韌的守護者。下方孩童則以鮮豔衣飾點亮畫面，與老樹形成跨越時代的對照。在老樹凝結著時間與韌勁的同時，孩童則傳遞出對於未來與生機的美好願景。
樹景後的白牆如平面幕布，色塊層層疊疊、似巷弄、如側牆、如瓦片、像屋頂、孩童的身影、如抽象筆觸剪影般地附著其中，卻表現出維妙維肖的神情！這種類似平面化的處理，令人聯想到保羅·高更在《產婦 II》（1899）中的構圖手法，以平塗色域和人物形象營造裝飾性與空間感。高更的靈感可追溯至他甚受影響的日本浮世繪，以主題中的色塊對比來界定空間。吳冠中在此作中將色塊的喻義展現出寫意表達的另一種可能性。他將東方繪畫「以意造境、以型寫神」的觀念，於跨文化的對話中開展出獨特的現代語言，這個系列是他的開端。
1970 年代系列、《棗樹與兒童》標誌著吳冠中在油畫中找到新的出路。他以「鄉土題材」為依託，將中國繪畫的寫意精神與西方抽象的概括性融為一體，提升了民族繪畫題材的現代性。在畫面中，他既保留了農村院落與兒童的真實凝視，又藉由線條與色塊的節奏注入現代感。這種跨越古今、中西合併的探索，為中國油畫開闢了一條嶄新的道路。
棗樹雖在三五年間即可結果，但要長到十米以上、以骨架般的枝幹撐起整個院落，往往需要二十年以上的歲月。它能在乾旱瘠薄的土地中頑強生長，葉落後仍挺拔如骨，被視為剛毅堅韌的象徵。藝術家曾提到：「我畫過不少北京的棗樹，每畫棗樹總想到她直刺奇怪而高的天空之風骨。」畫中枝幹挺拔入雲，宛如北方大院裡最堅韌的守護者。下方孩童則以鮮豔衣飾點亮畫面，與老樹形成跨越時代的對照。在老樹凝結著時間與韌勁的同時，孩童則傳遞出對於未來與生機的美好願景。
樹景後的白牆如平面幕布，色塊層層疊疊、似巷弄、如側牆、如瓦片、像屋頂、孩童的身影、如抽象筆觸剪影般地附著其中，卻表現出維妙維肖的神情！這種類似平面化的處理，令人聯想到保羅·高更在《產婦 II》（1899）中的構圖手法，以平塗色域和人物形象營造裝飾性與空間感。高更的靈感可追溯至他甚受影響的日本浮世繪，以主題中的色塊對比來界定空間。吳冠中在此作中將色塊的喻義展現出寫意表達的另一種可能性。他將東方繪畫「以意造境、以型寫神」的觀念，於跨文化的對話中開展出獨特的現代語言，這個系列是他的開端。
1970 年代系列、《棗樹與兒童》標誌著吳冠中在油畫中找到新的出路。他以「鄉土題材」為依託，將中國繪畫的寫意精神與西方抽象的概括性融為一體，提升了民族繪畫題材的現代性。在畫面中，他既保留了農村院落與兒童的真實凝視，又藉由線條與色塊的節奏注入現代感。這種跨越古今、中西合併的探索，為中國油畫開闢了一條嶄新的道路。