元大都十三世紀晚期/十四世紀早期

細節

銅鎏金觀世音菩薩自在坐像
元大都十三世紀晚期/十四世紀早期

觀音：帝國風格的融合——元代宮廷佛教造像之巔

在印度—喜馬拉雅與中國佛教雕塑的廣闊藝術脈絡中，此尊觀音菩薩像堪稱獨一無二的傑作，完美融合帕拉、紐瓦爾與中國古典元素。此像製於十四世紀初，很可能出自元朝首都大都（今北京），標誌著漢藏佛教藝術發展的一個關鍵時刻。其卓越的風格融合，為此後兩個世紀整個亞洲高原的佛教藝術創作奠定了基礎。

此造像最為出色之處，在於藝術家對觀音菩薩年輕而略帶忿怒相的敏銳刻畫，既蘊含慈悲，又暗藏威能。豐潤的雙頰、輪廓清晰的小嘴，以及精細鑲嵌的白毫，皆直接呼應紐瓦爾與西夏的審美趣味，使其面容有別於早期西藏與帕拉風格的先例。額前髮縷整齊排列為放射狀卷髮，腦後雙道髮帶束髮，展現出元代宮廷委製作品特有的精緻工藝。

造像的裝飾進一步確證其非凡地位。髮髻上的束帶、五葉寶冠、三股項鍊與臂釧，皆承襲十二至十三世紀經由西藏傳入、並由紐瓦爾工匠精煉過的帕拉範式。冠中央垂飾以三角形框鑲嵌一方矩形寶石，周圍環繞六枚鑲件，其上葉形卷草紋與冠葉紋樣呼應，直接參照早期帕拉傑作，如佳士得紐約2017年3月15日拍賣第233號拍品——黑石觀世音菩薩像。胸前長項鍊由雙排珍珠串成，以四瓣花形鑲綠松石搭扣固定，垂至臍部終結於三葉形寶石；腰臀間垂掛的珍珠瓔珞覆蓋於細密鏨刻的下裳之上，其形制與克利夫蘭藝術博物館（館藏編號 1994.293）所藏元代織物高度相似。

有別於較小型元代菩薩像（如紀年1305年的文殊菩薩）的簡化處理，此像展現出完整的三維立體感，尤其軀幹部分更遵循自然主義的尼泊爾範式。手足亦同樣結構清晰；肩部與大腿處設有支撐花莖的銅柱，此為元代銅像獨有特徵。

底座設單一矩形裝藏孔，座面殘留朱漆痕跡，符合紐瓦爾鑄造傳統；三處榫孔顯示其原應嵌入獨立鑄造的蓮座。後配康熙時期局部鎏金木座，飾蓮瓣與凹陷開光，反映清代對元代宗教藝術的尊崇。

此尊觀音像很可能為十五世紀永樂時期著名造像的原型。其鑄造品質卓絕、尺寸恢弘、工藝精緻，強烈暗示其出自元代宮廷贊助，或與忽必烈汗資助薩迦班智達與八思巴，以及邀請紐瓦爾藝術家如阿尼哥（Aniko，又作Aiko）至大都的歷史背景相關。雖無法確指具體作者，然其造型之精熟，顯然出自大師之手——或即阿尼哥本人，或其作坊中的領軍匠師。

儘管學者如尤里·霍霍洛夫（Yury Khokholov）主張此風格源流應追溯至西夏與河西走廊，而非僅限於藏—紐瓦爾傳統，此造像恰恰調和了兩種理論。無論其確切傳播路徑為何，它都體現了一種嶄新的帝國美學，匯聚印度、尼泊爾與中國的藝術元素，形成獨特的元代風格——此風格在此後兩個世紀主導了東亞與中亞的佛教雕塑。

就來源、尺寸、風格創新與保存狀況而言，此尊觀音像是迄今市場所見最精美的元代宮廷佛教造像。它不僅為十四世紀初宗教與藝術生活提供一扇窗口，更代表泛亞洲藝術融合的最高典範。

12 1⁄4 in. (31 cm.) high (15 1⁄4 in. on parcel-gilt lacquered wood base)

來源

繭山株式會社，東京，1960年代中期
安思遠及高迪藝廊，紐約，1971年前入藏
克利斯蒂安·休曼，泛亞收藏，1977年前入藏
紐約佳士得，1989年6月2日，拍品110號
美國西海岸私人收藏
紐約佳士得，2008年3月21日，拍品616號
亞洲私人收藏

出版

菲力浦·亞當斯論“元代宮廷鎏金銅佛造像之于明初的過渡性意義”，刊載於2014年11/12月，《Orientations》，第93頁，第96-98頁，圖1、9a、10c、11a。