春筍

「春筍味美，形更美，我曾多次背著畫箱專程追尋春筍之林，在這竹海裡的春筍季節將是怎樣一個世界啊！」
— 吳冠中

《從糞筐到餐車—吳冠中誕辰一百年展》一書中引述了吳冠中的自白：「從五六十年代起，我背著畫箱在野外創作，邊構思邊構圖，然後移動畫架寫生局部，整體意境是主觀營造，而局部真實保證了浪漫的虛構都在情理中。」一九六〇年代，吳冠中逐漸將筆鋒從人物轉向自然。在邁入水墨巔峰之前，他以歐洲習得的印象派筆觸為底，將山水與人文交融的剎那凝定於畫布，前往探索與轉變並存的創作年華。

《春筍》繪於一九六三年，正是這一轉捩點的深刻印記。有別於他筆下常見的名勝古蹟，此作不僅承載畫家童年挖筍的記憶，更似隱喻其藝術之路——無畏風霜，向上生長，如春筍破土，終成修竹參天。層疊的油彩、自由靈動而細緻的筆觸，構築出一處景深豐富、透視精準的寧靜秘境。棕、綠、粉等色調交織出一條朦朧小徑，彷彿邀請觀者步入其中，與畫家共赴一場靜謐溫柔的山行。「春筍味美，形更美，我曾多次背著畫箱專程追尋春筍之林，在這竹海裡的春筍季節將是怎樣一個世界啊！」（《畫外音　吳冠中》，山東畫報出版社，山東，2005年，第187-188頁）

至一九七〇年代末，吳冠中仍以水墨再寫春筍與竹林，可見這一題材於其心中的重要性，然以油彩捕捉此般風景實屬罕見。加之歷經政治動蕩，其六〇年代所作多數損毀，遂使這幅《春筍》尤顯珍貴，也更耐人尋味。