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拍品專文
Les Ifugao du nord de Luçon, célèbres pour leurs anciennes rizières en terrasses, ont développé l’un des systèmes religieux les plus complexes documentés en Asie du Sud-Est, comprenant plus de 1 500 divinités. Parmi celles-ci, les statues bulul occupent une place centrale : il s’agit d’une catégorie de divinités nommées, étroitement associées à la culture du riz, à la richesse et au bien-être général. Activées à travers des rituels élaborés en plusieurs étapes, impliquant sacrifice, sculpture et consécration par les prêtres, les statues bulul étaient placées dans les greniers pour assurer l’abondance agricole. Bien que l’on ne considère pas que les divinités résident de façon permanente dans les sculptures, les statues conservent leur essence spirituelle après la consécration, incarnant la continuité de la croyance ifugao, de la pratique rituelle et de la culture du riz humide.
Nos sculptures éblouissent par l’universalité de leur forme. Grâce à leur aspect purifié, elles permettent d’établir autant de liens possibles avec la grande statuaire du passé qu’avec celle du présent. Il est notamment possible, grâce à leur géométrie intrinsèque, d’évoquer une parenté avec certaines des plus anciennes représentations anthropomorphiques, telles que certaines créations plastiques du néolithique ou de l’art cycladique. Parallèlement, en réduisant et en simplifiant au maximum la représentation anthropomorphique, l’artiste a créé une interprétation abstraite de la figure humaine, lui conférant une puissante sérénité. Dans le cas de cette impressionnante sculpture de couple, c’est sa grande qualité plastique et, en particulier, son ambiguïté formelle - son archaïsme et sa modernité - qui lui confèrent une intemporalité incontestable.
The Ifugao of northern Luzon, famed for their ancient rice terraces, developed one of the most complex religious systems documented in Southeast Asia, comprising more than 1,500 deities. Central among these are the bulul figures, a class of named deities closely associated with rice cultivation, wealth, and general well‑being. Activated through elaborate multi‑stage rituals involving sacrifice, carving, and priestly consecration, bulul figures were placed in granaries to ensure agricultural abundance.
While the deities were not believed to permanently inhabit the sculptures, the figures retained their spiritual essence after consecration, embodying the continuity of Ifugao belief, ritual practice, and wetrice culture.
Our present sculptures dazzle by the universality of their form. Thanks to their purified aspect, we can see as many possible links with the great statuary of the past as with that of the present. Notably, thanks to their intrinsic geometry, it is possible to evoke a kinship with some of the oldest anthropomorphic representations, such as certain plastic creations of the Neolithic or Cycladic art. At the same time, by reducing and simplifying the anthropomorphic representation as much as possible, the artist has created an abstract interpretation of the human figure, giving it a powerful serenity. In the case of this formidable sculpture of a couple, it is its great plastic quality and in particular its formal ambiguity - its archaism and its modernity - that convey an indisputable timelessness.
Nos sculptures éblouissent par l’universalité de leur forme. Grâce à leur aspect purifié, elles permettent d’établir autant de liens possibles avec la grande statuaire du passé qu’avec celle du présent. Il est notamment possible, grâce à leur géométrie intrinsèque, d’évoquer une parenté avec certaines des plus anciennes représentations anthropomorphiques, telles que certaines créations plastiques du néolithique ou de l’art cycladique. Parallèlement, en réduisant et en simplifiant au maximum la représentation anthropomorphique, l’artiste a créé une interprétation abstraite de la figure humaine, lui conférant une puissante sérénité. Dans le cas de cette impressionnante sculpture de couple, c’est sa grande qualité plastique et, en particulier, son ambiguïté formelle - son archaïsme et sa modernité - qui lui confèrent une intemporalité incontestable.
The Ifugao of northern Luzon, famed for their ancient rice terraces, developed one of the most complex religious systems documented in Southeast Asia, comprising more than 1,500 deities. Central among these are the bulul figures, a class of named deities closely associated with rice cultivation, wealth, and general well‑being. Activated through elaborate multi‑stage rituals involving sacrifice, carving, and priestly consecration, bulul figures were placed in granaries to ensure agricultural abundance.
While the deities were not believed to permanently inhabit the sculptures, the figures retained their spiritual essence after consecration, embodying the continuity of Ifugao belief, ritual practice, and wetrice culture.
Our present sculptures dazzle by the universality of their form. Thanks to their purified aspect, we can see as many possible links with the great statuary of the past as with that of the present. Notably, thanks to their intrinsic geometry, it is possible to evoke a kinship with some of the oldest anthropomorphic representations, such as certain plastic creations of the Neolithic or Cycladic art. At the same time, by reducing and simplifying the anthropomorphic representation as much as possible, the artist has created an abstract interpretation of the human figure, giving it a powerful serenity. In the case of this formidable sculpture of a couple, it is its great plastic quality and in particular its formal ambiguity - its archaism and its modernity - that convey an indisputable timelessness.