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拍品專文
說法圓融——重要石雕釋迦牟尼坐像
此尊佛像品相極佳，或出自隋代，亦或北齊晚期所作。其價值尤鉅，不獨展現隋代雕塑之韻律神采，亦是六世紀舊風轉趨唐人寫實之明證。雕像來源顯赫，傳承有序，曾屬紐約傳奇鑒藏家暨古董商安思遠（Robert H. Ellsworth，1929–2014年）舊藏，錄於松原三郎鉅著《中國佛教雕刻史論（卷二：魏晋南北朝前期）》，東京，1995年，圖版443（c）。[i]
佛像呈僧相，褒衣貼體，肉髻高隆，面容祥和，耳垂修長，指有網蹼，皆為佛陀形相。佛頂，乃佛陀證菩提時智慧圓成之象徵，為佛像獨具之標識。
「佛」意為「覺者」，指證得菩提並入涅槃者。此佛結跏趺坐，即金剛座（vajrasana），是以雙足交趺，分置於對側大腿，足心向上，足跟貼腹，布列對稱。西方多稱之為蓮華坐（padmasana）或禪坐（dhyanasana)，漢藏佛教名為金剛座。
此佛右手作施無畏印（abhaya-mudra），手掌外向高舉，表無所畏懼之意。左手作與願印（varada-mudra），手臂下垂，掌心向外，象徵施予與滿願。二印相合，稱施無畏與願印（abhaya-vara-mudra），表示佛陀正在說法。雖多尊佛像可見此手印組合，然手指自然舒展，上下分明，指端與拇指不相觸者，通常被視為釋迦牟尼佛之典型形象，故此像極可能即為本師釋迦牟尼佛（公元前563–483年）。
佛首後設圓形光環，寓示其身放光明，彰顯神聖。首後圓光稱光環，遍體圓光謂背光。
此像保存極善，頭部、雙臂、軀幹、雙腿、蓮座及光環皆為原件。其身軀呈柱狀，衣褶下垂而富節奏，與六世紀末風格相符。其手尤大，袍素貼體，胸部渾圓，胸肌縱分，不別胸腹，亦為當時造像之常態。手大者，蓋強化手印與說法之義。圓頸素淨無飾，為北齊造像所尚，與隋唐佛頸漸見之三道肉紋迥然有別。
佛面方形，寬口，上唇如弓，細眼橫生，淺眶幽然，眉自鼻起，於額眶交界成拱，佛頂高隆，作剃髮而無波狀髮紋或螺髮，均見北齊造像之風。其耳修長，耳垂平直而不穿孔。雙臂貼身，不留空隙，蓋為北齊雕像特徵。穿石透雕至隋代始現，至唐代尤盛。
儘管整體風格深植北齊，此像亦顯現隋代過渡徵象。其膝下衣褶繁縟而自具風格，實承自北魏、東魏與北周舊制。當時衣紋饒富節奏，層層垂落，往往掩身。相較之下，北齊與隋代造像之衣褶已趨貼體，隱現形體結構，為唐代自然寫實之先聲。
佛所坐之雙層蓮花寶座，亦預示唐代風格將至。蓮座中央立柱雖為四面，然正面觀之呈八角，象徵佛陀所說之八正道，即通往涅槃、解脫生死輪迴之八項修行原則。此制與分節圓雕小柱，狀若層墊，正是唐代佛雕所依。此類石、木造像，初製時皆遍施礦物彩繪。今佛首光環尚存綠、白彩殘留，袍服凹處如左臂下方亦見紅色彩，足證其昔日華彩。
存世一尊隋代開皇二年（582年）造像與本佛風格相近，現藏於華盛頓特區美國國立亞洲藝術博物館弗利爾美術館，見喜龍仁（Osvald Sirén）著，Bruce L. Miller 編，《Chinese Sculpture: From the Fifth to the Fourteenth Century》，1925年，1988 年重印本，卷二，曼谷，SDI Publications，圖版306刊載。[CN3] [RC4] [ii]
此像品相斐然，原彩尚存，入錄名著，來源顯赫，既攝隋代造像神髓，兼示六世紀北朝舊制轉入唐風，洵屬可貴，誠為重寶。
毛瑞（Robert D. Mowry ）
哈佛大學藝術博物館亞洲部榮譽主任暨佳士得高級顧問
[i] 參見：松原三郎著，《中國佛教雕刻史論（卷二：魏晋南北朝前期）》，（東京：吉川弘文館），1995年，圖版443（c）。
[ii] 參見：喜龍仁（ Osvald Sirén）著, Bruce L. Miller 編，《Chinese Sculpture: From the Fifth to the Fourteenth Century》，卷二，圖版 306，1988年重印本（曼谷: SDI Publications），原書初版為1925年（倫敦：Ernest Benn Ltd.）。
此尊佛像品相極佳，或出自隋代，亦或北齊晚期所作。其價值尤鉅，不獨展現隋代雕塑之韻律神采，亦是六世紀舊風轉趨唐人寫實之明證。雕像來源顯赫，傳承有序，曾屬紐約傳奇鑒藏家暨古董商安思遠（Robert H. Ellsworth，1929–2014年）舊藏，錄於松原三郎鉅著《中國佛教雕刻史論（卷二：魏晋南北朝前期）》，東京，1995年，圖版443（c）。[i]
佛像呈僧相，褒衣貼體，肉髻高隆，面容祥和，耳垂修長，指有網蹼，皆為佛陀形相。佛頂，乃佛陀證菩提時智慧圓成之象徵，為佛像獨具之標識。
「佛」意為「覺者」，指證得菩提並入涅槃者。此佛結跏趺坐，即金剛座（vajrasana），是以雙足交趺，分置於對側大腿，足心向上，足跟貼腹，布列對稱。西方多稱之為蓮華坐（padmasana）或禪坐（dhyanasana)，漢藏佛教名為金剛座。
此佛右手作施無畏印（abhaya-mudra），手掌外向高舉，表無所畏懼之意。左手作與願印（varada-mudra），手臂下垂，掌心向外，象徵施予與滿願。二印相合，稱施無畏與願印（abhaya-vara-mudra），表示佛陀正在說法。雖多尊佛像可見此手印組合，然手指自然舒展，上下分明，指端與拇指不相觸者，通常被視為釋迦牟尼佛之典型形象，故此像極可能即為本師釋迦牟尼佛（公元前563–483年）。
佛首後設圓形光環，寓示其身放光明，彰顯神聖。首後圓光稱光環，遍體圓光謂背光。
此像保存極善，頭部、雙臂、軀幹、雙腿、蓮座及光環皆為原件。其身軀呈柱狀，衣褶下垂而富節奏，與六世紀末風格相符。其手尤大，袍素貼體，胸部渾圓，胸肌縱分，不別胸腹，亦為當時造像之常態。手大者，蓋強化手印與說法之義。圓頸素淨無飾，為北齊造像所尚，與隋唐佛頸漸見之三道肉紋迥然有別。
佛面方形，寬口，上唇如弓，細眼橫生，淺眶幽然，眉自鼻起，於額眶交界成拱，佛頂高隆，作剃髮而無波狀髮紋或螺髮，均見北齊造像之風。其耳修長，耳垂平直而不穿孔。雙臂貼身，不留空隙，蓋為北齊雕像特徵。穿石透雕至隋代始現，至唐代尤盛。
儘管整體風格深植北齊，此像亦顯現隋代過渡徵象。其膝下衣褶繁縟而自具風格，實承自北魏、東魏與北周舊制。當時衣紋饒富節奏，層層垂落，往往掩身。相較之下，北齊與隋代造像之衣褶已趨貼體，隱現形體結構，為唐代自然寫實之先聲。
佛所坐之雙層蓮花寶座，亦預示唐代風格將至。蓮座中央立柱雖為四面，然正面觀之呈八角，象徵佛陀所說之八正道，即通往涅槃、解脫生死輪迴之八項修行原則。此制與分節圓雕小柱，狀若層墊，正是唐代佛雕所依。此類石、木造像，初製時皆遍施礦物彩繪。今佛首光環尚存綠、白彩殘留，袍服凹處如左臂下方亦見紅色彩，足證其昔日華彩。
存世一尊隋代開皇二年（582年）造像與本佛風格相近，現藏於華盛頓特區美國國立亞洲藝術博物館弗利爾美術館，見喜龍仁（Osvald Sirén）著，Bruce L. Miller 編，《Chinese Sculpture: From the Fifth to the Fourteenth Century》，1925年，1988 年重印本，卷二，曼谷，SDI Publications，圖版306刊載。[CN3] [RC4] [ii]
此像品相斐然，原彩尚存，入錄名著，來源顯赫，既攝隋代造像神髓，兼示六世紀北朝舊制轉入唐風，洵屬可貴，誠為重寶。
毛瑞（Robert D. Mowry ）
哈佛大學藝術博物館亞洲部榮譽主任暨佳士得高級顧問
[i] 參見：松原三郎著，《中國佛教雕刻史論（卷二：魏晋南北朝前期）》，（東京：吉川弘文館），1995年，圖版443（c）。
[ii] 參見：喜龍仁（ Osvald Sirén）著, Bruce L. Miller 編，《Chinese Sculpture: From the Fifth to the Fourteenth Century》，卷二，圖版 306，1988年重印本（曼谷: SDI Publications），原書初版為1925年（倫敦：Ernest Benn Ltd.）。