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拍品專文
尚·米榭·巴斯奇亞此件《無題》以生動的筆觸描繪了一匹駿馬，並飾以藝術家標誌性的「王冠」，為巴斯奇亞1981年藝術語言蓬勃发展期的重要代表作。1981年在其創作生涯中至關重要：藝評界的熱議、重要畫廊的支持，以及迅速擴大的觀眾群體，巴斯奇亞此时聲名鵲起，成為全球藝術界矚目的焦點。本作以油畫棒與壓克力顏料交織出極具爆發力的線條，標誌著巴斯奇亞從街頭藝術實踐向獨特的工作室創作語言轉型。憑藉這股不羈而昂揚的生命力，此作曾於2015年在畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）舉辦的重要回顧展「尚·米榭·巴斯奇亞：時刻當下」（Jean-Michel Basquiat: Now’s the Time）中展出。
馬作為一個充滿動感且富有歷史底蘊的主題，象徵著權力、英雄主義，以及人類文明的演進。馬與戰爭、探索、勞動及創新的緊密聯繫，超越時代和文化背景。在中國文化中，馬象徵活力、速度與成功；在中國占星學中，馬屬火象，它代表了活力與熱情。巴斯奇亞曾長期駐足於紐約各大博物館，對藝術史與神話傳說有著敏銳的洞察。他經常引用希臘神話中的故事，包括傳奇的「特洛伊木馬」——精妙軍事策略的象征，這一策略使希臘人得以潛入特洛伊城，並從此改變了特洛伊戰爭的歷史進程。馬在皇家儀仗與巡遊中，象徵著聲望、權威與卓越地位。巴斯奇亞在其生命最後一年的重要作品《與死神同行》（Riding with Death, 1988）中再次探討此主題，將馬轉化為令人毛骨悚然的骷髏形象；該作完成於他生命的最後一年。
在本作中，巴斯奇亞為這匹馬加上了他特有的重要藝術圖像符號。這頂如光環般的王冠既令人聯想到宗教聖像，又彷彿發射著電流般的能量，最終成為勇氣、殉道精神與創造力的象徵。他在創作中，曾將用這一王冠為眾多人物加冕：從藝術家友人如凱斯·哈林（Keith Haring），到他所景仰的黑人音樂家與運動員，甚至是他的自畫像。巴斯奇亞曾將其藝術核心概括為「皇室、英雄主義和街頭」（H. Geldzahler，《Art: From the Subways to Soho》，Jean-Michel Basquiat 訪談，1983年1月）。在此，他向這一載負人類度過數世紀動盪與變革的動物致敬。王冠既莊嚴又富有慶典意味，既是高貴亦是負擔，暗示了英雄主義本身複雜而矛盾的本質——它賦予榮耀，卻也索求代價。
「當時我受到約翰·凱奇（John Cage）的啟發——那種不太像音樂的音樂。我們試圖讓作品保持未完成、粗礪，卻又奇異的美感。」—— 尚·米榭·巴斯奇亞
（引自 E. Fretz，《Jean-Michel Basquiat: A Biography》，聖塔芭芭拉，2010年，第39頁）
1980年代初期，巴斯奇亞將視覺性的筆觸轉化為一種節奏感強烈、近乎音樂般的力量。本作中重複的字母與馬的主題形成呼應，它們如同節奏律動般引領整體構圖。畫面空間閃動著重複的「RRR」、激進的線條與層層疊加的肌理。這種原始而強烈的視覺張力與他的音樂背景密不可分。巴斯奇亞年輕時曾是樂隊 Gray 的一員，即使在1981年離開樂隊之後，那種即興與打擊樂般的節奏感仍深植於他的創作方式之中。他的畫作彷彿具有生命，幾乎可以被「聽見」，畫面中迴盪著不安而躍動的音樂律动。巴斯奇亞亦深受卡通文化影響，並常在電視聲響持續作響的環境中創作。在這件作品中，那不斷重複的「RRR」彷彿成了視覺上的擬聲詞，呼應著馬蹄的奔騰，以及動物疾行間的喘息。
1981年堪稱巴斯奇亞藝術生涯的分水嶺。這一年，他從紐約下城藝術圈嶄露頭角的新秀蛻變為國際藝術界的重要力量。在此關鍵時期，他從邊緣進入大眾視野：首先因参与迪亞哥·科爾特斯（Diego Cortez）策劃的「New York/New Wave」展覽而聲名大噪。該展覽匯集了包括凱斯·哈林與安迪·沃荷（Andy Warhol）在內的藝術家。該展覽為不同創作媒介創造聯係，正如巴斯奇亞自身多元的藝術感知力。其後，他在義大利摩德納的埃米利奧·馬佐利畫廊（Galleria d’Arte Emilio Mazzoli）舉辦了首次個展，並在他的重要藝術經紀人安妮娜·諾賽伊（Annina Nosei）位於 Prince Street 畫廊的樓下設立工作室，並迅速獲得全國性的關注。同年底，評論家雷內·里卡德（René Ricard）稱呼他為「光之子」（The Radiant Child），這一稱號開啟了他的傳奇之路。這一時期的作品展現出一位自信而雄心勃勃的年輕藝術家，正逐步發掘其視覺語言的最大潛能。
該紙本作品作於巴斯奇亞最具創作力的1981至1983年間，有著新表現主義風格的豐富肌理。畫面中大膽而鮮明的壓克力顏料，以及近乎即興、狂野的油畫棒線條，再現了1980年代初期紐約粗獷而充滿能量的城市氛圍。巴斯奇亞在此時期的紙本作品並非隨筆，而是他探索全新視覺語言的大膽試驗。許多這一時期的作品在他生前並未公開展出，更彰顯了其私密性與共鳴感；其中以油畫棒繪製的頭像系列，現正於丹麥路易斯安那現代藝術博物館舉辦大型展覽。此作為我們提供了一個得以窺見巴斯奇亞萌芽期創作語言的珍貴視角——直率、純粹，滿溢著創作衝動，這種純粹而急迫的能量，正是其藝術實踐中的核心標誌。
馬作為一個充滿動感且富有歷史底蘊的主題，象徵著權力、英雄主義，以及人類文明的演進。馬與戰爭、探索、勞動及創新的緊密聯繫，超越時代和文化背景。在中國文化中，馬象徵活力、速度與成功；在中國占星學中，馬屬火象，它代表了活力與熱情。巴斯奇亞曾長期駐足於紐約各大博物館，對藝術史與神話傳說有著敏銳的洞察。他經常引用希臘神話中的故事，包括傳奇的「特洛伊木馬」——精妙軍事策略的象征，這一策略使希臘人得以潛入特洛伊城，並從此改變了特洛伊戰爭的歷史進程。馬在皇家儀仗與巡遊中，象徵著聲望、權威與卓越地位。巴斯奇亞在其生命最後一年的重要作品《與死神同行》（Riding with Death, 1988）中再次探討此主題，將馬轉化為令人毛骨悚然的骷髏形象；該作完成於他生命的最後一年。
在本作中，巴斯奇亞為這匹馬加上了他特有的重要藝術圖像符號。這頂如光環般的王冠既令人聯想到宗教聖像，又彷彿發射著電流般的能量，最終成為勇氣、殉道精神與創造力的象徵。他在創作中，曾將用這一王冠為眾多人物加冕：從藝術家友人如凱斯·哈林（Keith Haring），到他所景仰的黑人音樂家與運動員，甚至是他的自畫像。巴斯奇亞曾將其藝術核心概括為「皇室、英雄主義和街頭」（H. Geldzahler，《Art: From the Subways to Soho》，Jean-Michel Basquiat 訪談，1983年1月）。在此，他向這一載負人類度過數世紀動盪與變革的動物致敬。王冠既莊嚴又富有慶典意味，既是高貴亦是負擔，暗示了英雄主義本身複雜而矛盾的本質——它賦予榮耀，卻也索求代價。
「當時我受到約翰·凱奇（John Cage）的啟發——那種不太像音樂的音樂。我們試圖讓作品保持未完成、粗礪，卻又奇異的美感。」—— 尚·米榭·巴斯奇亞
（引自 E. Fretz，《Jean-Michel Basquiat: A Biography》，聖塔芭芭拉，2010年，第39頁）
1980年代初期，巴斯奇亞將視覺性的筆觸轉化為一種節奏感強烈、近乎音樂般的力量。本作中重複的字母與馬的主題形成呼應，它們如同節奏律動般引領整體構圖。畫面空間閃動著重複的「RRR」、激進的線條與層層疊加的肌理。這種原始而強烈的視覺張力與他的音樂背景密不可分。巴斯奇亞年輕時曾是樂隊 Gray 的一員，即使在1981年離開樂隊之後，那種即興與打擊樂般的節奏感仍深植於他的創作方式之中。他的畫作彷彿具有生命，幾乎可以被「聽見」，畫面中迴盪著不安而躍動的音樂律动。巴斯奇亞亦深受卡通文化影響，並常在電視聲響持續作響的環境中創作。在這件作品中，那不斷重複的「RRR」彷彿成了視覺上的擬聲詞，呼應著馬蹄的奔騰，以及動物疾行間的喘息。
1981年堪稱巴斯奇亞藝術生涯的分水嶺。這一年，他從紐約下城藝術圈嶄露頭角的新秀蛻變為國際藝術界的重要力量。在此關鍵時期，他從邊緣進入大眾視野：首先因参与迪亞哥·科爾特斯（Diego Cortez）策劃的「New York/New Wave」展覽而聲名大噪。該展覽匯集了包括凱斯·哈林與安迪·沃荷（Andy Warhol）在內的藝術家。該展覽為不同創作媒介創造聯係，正如巴斯奇亞自身多元的藝術感知力。其後，他在義大利摩德納的埃米利奧·馬佐利畫廊（Galleria d’Arte Emilio Mazzoli）舉辦了首次個展，並在他的重要藝術經紀人安妮娜·諾賽伊（Annina Nosei）位於 Prince Street 畫廊的樓下設立工作室，並迅速獲得全國性的關注。同年底，評論家雷內·里卡德（René Ricard）稱呼他為「光之子」（The Radiant Child），這一稱號開啟了他的傳奇之路。這一時期的作品展現出一位自信而雄心勃勃的年輕藝術家，正逐步發掘其視覺語言的最大潛能。
該紙本作品作於巴斯奇亞最具創作力的1981至1983年間，有著新表現主義風格的豐富肌理。畫面中大膽而鮮明的壓克力顏料，以及近乎即興、狂野的油畫棒線條，再現了1980年代初期紐約粗獷而充滿能量的城市氛圍。巴斯奇亞在此時期的紙本作品並非隨筆，而是他探索全新視覺語言的大膽試驗。許多這一時期的作品在他生前並未公開展出，更彰顯了其私密性與共鳴感；其中以油畫棒繪製的頭像系列，現正於丹麥路易斯安那現代藝術博物館舉辦大型展覽。此作為我們提供了一個得以窺見巴斯奇亞萌芽期創作語言的珍貴視角——直率、純粹，滿溢著創作衝動，這種純粹而急迫的能量，正是其藝術實踐中的核心標誌。