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拍品專文
《花束旁身著白衣的瑪德琳》以明亮的色調與鮮明的質感，完美展現彼埃·奧古斯特·雷諾瓦晚期作品中華美動人的藝術風格。畫作聚焦於一位體態豐腴的年輕女子，優雅地坐於室內，細膩地詮釋了色彩、光影與筆觸技法——這些正是雷諾瓦這一時期創作中長久探討的核心課題。此作曾屬於二十世紀初巴黎最具影響力的畫商保羅·紀堯姆（Paul Guillaume）的珍藏，被其收藏也證明了雷諾瓦的藝術深遠而恆久地啟發著新世代的收藏家與藝術家。
正如畫作標題所示，畫中人物是瑪德琳·布魯諾（Madeleine Bruno），她是雷諾瓦晚年最重要的模特之一，從1913年到1919年間，為他擔任了數十幅畫作的模特。她有著圓潤的臉龐、飽滿紅潤的雙頰和一頭深棕色的秀髮，與另一位紅髮模特黛黛·赫斯林，共同出現在藝術家生涯最後的兩幅傑作中：《大浴女》（Dauberville編號4303；巴黎奧塞美術館藏）與《音樂會》（Dauberville編號4014；多倫多安大略美術館藏）。這兩幅作品中均可見雷諾瓦畢生在藝術創作中追求的感官之美。
畫中的瑪德琳身穿寬鬆的白色睡衣，衣袖蓬鬆，上半身幾乎占滿整個畫面，這種寬大的比例引領觀者與瑪德琳來了一場親密的邂逅。儘管瑪德琳本人身形纖細，雷諾瓦卻總是以豐腴的曲線和鮮明的質感來描繪她，這正體現了藝術家心中女性美的理想。正如藝術史學家芭芭拉·埃爾利希·懷特所言：「對雷諾瓦來說，美的精髓始終在於感官魅力，而體態豐腴的女性最能完美詮釋這一點——她們既是生命循環的紐帶，也是藝術創造力的橋樑。」（《雷諾瓦：其生平、藝術與書信》，紐約，1984年，第280頁）
“我用人的色彩畫花，再以花的色澤畫人。” ——彼埃·奧古斯特·雷諾瓦
於1895年到1913年間，雷諾瓦最主要的在瑪德琳之前的模特是嘉柏麗·雷納爾，他在許多嘉柏麗為模特的作品中首次探索「髮間插著玫瑰的豐腴女子」這個主題。這個花卉元素出現在1899年的同名畫作《戴玫瑰的嘉柏麗》中，這也是目前已知嘉柏麗首次以裸露上身的姿態為藝術家擔任模特（Dauberville編號2468；私人收藏）。進入二十世紀後，嘉柏麗為雷諾瓦兩幅大型橫幅畫作擔任裸體臥姿的模特，畫中她烏黑亮麗的髮間，同樣點綴著一抹腮紅色的玫瑰（Dauberville編號3502與3510；分別於2010年5月4日紐約佳士得拍賣，拍品編號34，以及收藏於巴黎橘園美術館）。在1907年至1911年間創作的一系列作品中，雷諾瓦更將玫瑰提升到敘事核心的地位，描繪嘉柏麗在梳妝時，將花朵別入髮髻的那個瞬間。
在《花束旁身著白衣的瑪德琳》中，雷諾瓦保留了許多描繪嘉柏麗梳妝作品的元素。瑪德琳髮髻上的玫瑰，彷彿是從她左側那束華麗花束中摘下的；而她身上那件半透明的睡衣，也讓人聯想到早期嘉柏麗穿著類似服飾的畫像。然而，當嘉柏麗總是以整理髮髻的動態姿態掠過畫面時，瑪德琳卻呈現出一種全然寧靜而永恆的狀態——雙手交疊，神情安詳，彷彿正在等待某件事情的發生。雷諾瓦運用以粉紅、蜜桃、豔紅、淡紫與金黃色調為主的暖色系，並在周圍的空間中以藍綠色調形成對比點綴，更強化了畫面的感官氛圍。整個畫布上，他用密度不一的閃爍筆觸，在各個元素之間營造出引人入勝的質感變化，時而讓人感受到花瓣如絲絨般的柔軟，時而表現出睡衣的薄透輕盈，更細膩地勾勒出瑪德琳肌膚的溫潤觸感。
藝術史學家約翰·豪斯在論述雷諾瓦晚期作品時指出：「物件之間的韻律與迴響，形成了一系列的隱喻聯想⋯⋯繪畫成為了一種暗示感官對應的媒介，在這位老者的幻想中，所有元素交織出青春、成長、美感與色彩——一幅塵世樂園的幻象。」（《雷諾瓦》展覽圖錄，倫敦海沃德美術館，1985年，第290頁）
雷諾瓦所有描繪瑪德琳的肖像畫，都是在他位於法國南部卡涅附近山丘上的大型莊園「萊斯科萊特」創作的。從1908年直到1919年去世前，他一直居住在此。這個浪漫的地方毗鄰古老的橄欖林，周圍環繞著生機勃勃的玫瑰花叢，成為他晚期創作不可或缺的靈感泉源。正如藝術家的兒子尚·雷諾瓦所說，這裡提供了「關鍵的元素，幫助雷諾瓦將生命最後階段那股激昂的愛之吶喊，詮釋於畫布上。」（《雷諾瓦，我的父親》，紐約，1958年，第426頁）。正如吉維尼花園之於克勞德·莫奈（請見本場拍賣6號拍品《玫瑰叢中的房子》），萊斯科萊特莊園就是雷諾瓦晚年理想繪畫視野的具體化身。「但兩者之間有兩個關鍵的差異，」豪斯解釋道：「莫奈按照自己的美學標準新建了一座花園，而雷諾瓦的莊園則是古老的遺存，是對過往社會的一種理想化凝視；莫奈的花園是精心培育出來、用來靜謐沉思的地方，雷諾瓦眼中的自然則必然要有人類活動的痕跡——橄欖樹與老農舍正是如此豐富地喚起這種意象。這種自然與人類的和諧共生關係，成為他晚年藝術追求的『人間樂園』願景。」（同上，1985年，第287-288頁）
這幅作品——與現藏於巴黎橘園美術館的《拿著玫瑰的金髮女孩》——都曾屬於保羅·紀堯姆的珍藏。紀堯姆不僅是二十世紀初巴黎最具影響力的藝術經紀人與收藏家之一，更是洞察並大力推崇雷諾瓦晚期作品重要性的關鍵人物。出身平凡的他，憑藉著敏銳的現代主義眼光脫穎而出，勇於支持當時聲譽還存有爭議的藝術家。在《花束旁身著白衣的瑪德琳》這幅畫中，雷諾瓦超越了傳統肖像畫的框架，將人物、花卉與環境交織成一幅迷人的畫卷，呈現出一個美與歡愉相互交融、充滿生命力的動人意象。
正如畫作標題所示，畫中人物是瑪德琳·布魯諾（Madeleine Bruno），她是雷諾瓦晚年最重要的模特之一，從1913年到1919年間，為他擔任了數十幅畫作的模特。她有著圓潤的臉龐、飽滿紅潤的雙頰和一頭深棕色的秀髮，與另一位紅髮模特黛黛·赫斯林，共同出現在藝術家生涯最後的兩幅傑作中：《大浴女》（Dauberville編號4303；巴黎奧塞美術館藏）與《音樂會》（Dauberville編號4014；多倫多安大略美術館藏）。這兩幅作品中均可見雷諾瓦畢生在藝術創作中追求的感官之美。
畫中的瑪德琳身穿寬鬆的白色睡衣，衣袖蓬鬆，上半身幾乎占滿整個畫面，這種寬大的比例引領觀者與瑪德琳來了一場親密的邂逅。儘管瑪德琳本人身形纖細，雷諾瓦卻總是以豐腴的曲線和鮮明的質感來描繪她，這正體現了藝術家心中女性美的理想。正如藝術史學家芭芭拉·埃爾利希·懷特所言：「對雷諾瓦來說，美的精髓始終在於感官魅力，而體態豐腴的女性最能完美詮釋這一點——她們既是生命循環的紐帶，也是藝術創造力的橋樑。」（《雷諾瓦：其生平、藝術與書信》，紐約，1984年，第280頁）
“我用人的色彩畫花，再以花的色澤畫人。” ——彼埃·奧古斯特·雷諾瓦
於1895年到1913年間，雷諾瓦最主要的在瑪德琳之前的模特是嘉柏麗·雷納爾，他在許多嘉柏麗為模特的作品中首次探索「髮間插著玫瑰的豐腴女子」這個主題。這個花卉元素出現在1899年的同名畫作《戴玫瑰的嘉柏麗》中，這也是目前已知嘉柏麗首次以裸露上身的姿態為藝術家擔任模特（Dauberville編號2468；私人收藏）。進入二十世紀後，嘉柏麗為雷諾瓦兩幅大型橫幅畫作擔任裸體臥姿的模特，畫中她烏黑亮麗的髮間，同樣點綴著一抹腮紅色的玫瑰（Dauberville編號3502與3510；分別於2010年5月4日紐約佳士得拍賣，拍品編號34，以及收藏於巴黎橘園美術館）。在1907年至1911年間創作的一系列作品中，雷諾瓦更將玫瑰提升到敘事核心的地位，描繪嘉柏麗在梳妝時，將花朵別入髮髻的那個瞬間。
在《花束旁身著白衣的瑪德琳》中，雷諾瓦保留了許多描繪嘉柏麗梳妝作品的元素。瑪德琳髮髻上的玫瑰，彷彿是從她左側那束華麗花束中摘下的；而她身上那件半透明的睡衣，也讓人聯想到早期嘉柏麗穿著類似服飾的畫像。然而，當嘉柏麗總是以整理髮髻的動態姿態掠過畫面時，瑪德琳卻呈現出一種全然寧靜而永恆的狀態——雙手交疊，神情安詳，彷彿正在等待某件事情的發生。雷諾瓦運用以粉紅、蜜桃、豔紅、淡紫與金黃色調為主的暖色系，並在周圍的空間中以藍綠色調形成對比點綴，更強化了畫面的感官氛圍。整個畫布上，他用密度不一的閃爍筆觸，在各個元素之間營造出引人入勝的質感變化，時而讓人感受到花瓣如絲絨般的柔軟，時而表現出睡衣的薄透輕盈，更細膩地勾勒出瑪德琳肌膚的溫潤觸感。
藝術史學家約翰·豪斯在論述雷諾瓦晚期作品時指出：「物件之間的韻律與迴響，形成了一系列的隱喻聯想⋯⋯繪畫成為了一種暗示感官對應的媒介，在這位老者的幻想中，所有元素交織出青春、成長、美感與色彩——一幅塵世樂園的幻象。」（《雷諾瓦》展覽圖錄，倫敦海沃德美術館，1985年，第290頁）
雷諾瓦所有描繪瑪德琳的肖像畫，都是在他位於法國南部卡涅附近山丘上的大型莊園「萊斯科萊特」創作的。從1908年直到1919年去世前，他一直居住在此。這個浪漫的地方毗鄰古老的橄欖林，周圍環繞著生機勃勃的玫瑰花叢，成為他晚期創作不可或缺的靈感泉源。正如藝術家的兒子尚·雷諾瓦所說，這裡提供了「關鍵的元素，幫助雷諾瓦將生命最後階段那股激昂的愛之吶喊，詮釋於畫布上。」（《雷諾瓦，我的父親》，紐約，1958年，第426頁）。正如吉維尼花園之於克勞德·莫奈（請見本場拍賣6號拍品《玫瑰叢中的房子》），萊斯科萊特莊園就是雷諾瓦晚年理想繪畫視野的具體化身。「但兩者之間有兩個關鍵的差異，」豪斯解釋道：「莫奈按照自己的美學標準新建了一座花園，而雷諾瓦的莊園則是古老的遺存，是對過往社會的一種理想化凝視；莫奈的花園是精心培育出來、用來靜謐沉思的地方，雷諾瓦眼中的自然則必然要有人類活動的痕跡——橄欖樹與老農舍正是如此豐富地喚起這種意象。這種自然與人類的和諧共生關係，成為他晚年藝術追求的『人間樂園』願景。」（同上，1985年，第287-288頁）
這幅作品——與現藏於巴黎橘園美術館的《拿著玫瑰的金髮女孩》——都曾屬於保羅·紀堯姆的珍藏。紀堯姆不僅是二十世紀初巴黎最具影響力的藝術經紀人與收藏家之一，更是洞察並大力推崇雷諾瓦晚期作品重要性的關鍵人物。出身平凡的他，憑藉著敏銳的現代主義眼光脫穎而出，勇於支持當時聲譽還存有爭議的藝術家。在《花束旁身著白衣的瑪德琳》這幅畫中，雷諾瓦超越了傳統肖像畫的框架，將人物、花卉與環境交織成一幅迷人的畫卷，呈現出一個美與歡愉相互交融、充滿生命力的動人意象。