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拍品專文
“繪畫於我而言，猶如一扇窗戶，透過它，我得以飛向另一個世界。” ——馬克·夏加爾
夜色漸深，暮色沉沉，人物與動物以精緻和諧的姿態，悠然融入夢境般的景致之中。柔和的輪廓與鮮明的色彩，輕輕勾勒出他們的形體。此作完成於1975年，正值馬克·夏加爾晚期創作巔峰，亦是法國南部夏加爾美術館開幕之際。《田園牧歌》展現藝術家對成熟繪畫語言的嫻熟掌控：半透明的釉彩技法與柔和暈染的色調，完美詮釋其生涯此階段作品特有的精妙光輝。此畫入選1977年盧浮宮為夏加爾九十壽辰舉辦的紀念展，更凸顯其重要性。當時它與其他晚期重要作品並列展出，包括現藏於龐皮杜中心的《旅行者》。夏加爾的藝術深受音樂啟發，他為這件作品命名為《田園牧歌》（Pastorale），這個名稱或許也呼應了貝多芬那首寧靜祥和的同名交響曲《田園》（Pastorale）。畫作中明亮的色彩與和諧的意象編排，宛如迷人樂章中漸次升起的高潮與溫柔的停頓，使本作得以成為夏加爾的抒情傑作，見證了他作為現代藝術色彩詩人的不朽傳奇。
色彩是夏加爾創作的核心，在《田園牧歌》中更承載著他畢生的記憶、新生與情感共鳴。儘管色彩自始便是其藝術的基石，但二戰後移居聖保羅德旺斯與第二任妻子瓦倫蒂娜·布羅德斯基（瓦瓦）定居後，當他邂逅地中海璀璨的光影時，色彩迸發了前所未有的深刻張力。他如此回憶道： 「當我接近蔚藍海岸時，感受到一種自童年以來未曾有過的重生感。花香瀰漫，一股嶄新的能量湧入我的身體⋯⋯行至尼斯附近，我察覺眾多藝術家曾在此駐足，這確實是能扎根安居之地。在這樣的城鎮裡，你可以創作音樂、詩歌、繪畫⋯⋯我便在此定居。或許是歲月使然，但無論如何，此地已如故鄉維捷布斯克般深植我心。彷彿重獲新生，懷抱著某種期待。而這花團錦簇的世界，為我嶄新的生命平添了色彩。」（引自《馬克·夏加爾回顧1908-1985》展覽圖錄，比利時皇家美術博物館，布魯塞爾，2015年，第48頁）
“在我們的生命中，如同藝術家調色板上的色彩，只有一種顏色，它賦予生命和藝術意義。那就是愛的顏色。” ——馬克‧夏加爾
這種重生之感貫穿了《田園牧歌》的色彩：熾烈的綠、黃與紅承載著蔚藍海岸的暖意。此時期的夏加爾採用薄塗技法，以透明油彩層疊出柔和的色調轉變，讓光線緩緩滲透畫作表面，賦予作品輕盈的璀璨光輝。在《田園牧歌》中，色彩從紅色柔轉至綠色，黃色漸變為紫色，在精緻的顏料層次中形成富有節奏的脈動。透光薄紗之下，米色、水藍色與土綠色隱約透出微光，營造出獨特氛圍，這與他為哈達薩醫療中心、蘭斯聖母院和薩爾堡科德利埃教堂創作的大型彩色玻璃窗作品中成熟的技法遙相呼應。
“繪畫不應以符號為基礎。與其從符號出發，不如以符號作結，因為象徵性是不可避免的。任何真正意義上的藝術作品都自然而然地蘊含著象徵意義。” ——馬克·夏加爾
身著綠衣的小提琴手——可能是藝術家象徵性的自畫像——輕盈地漂浮在場景之上。作為藝術家早期作品中反覆出現的形象，小提琴手通常身著傳統服飾，背景則是夏加爾故鄉維捷布斯克的風景。此刻他喚醒了藝術家童年時期的音樂世界——在那裡，歌聲與身份認同、信仰密不可分，在哈西德派猶太教儀式與節慶中佔據著核心地位。小提琴家身旁倚臥著他的愛人，此形象或許源自瓦瓦，這位女性身影靜默地錨定著夏加爾許多後期作品。明黃的月亮冉冉升起於情侶身側，公雞則棲息於光暈般的赤日之上。作為夏加爾繪畫語彙中歷久彌新的標誌性元素，公雞象徵著陽剛氣概、警悟與覺醒。
聖保羅德旺斯的景色也融入了畫面之中，不再只是遙遠的背景。城鎮風貌在地平線上綿延展開。在小提琴手的右側，十四世紀的豐杜勒塔獨特的輪廓格外醒目，與上方輕盈的人物形象形成沉穩的對比。右上角，一棵樹木如花束般盛放，更添一抹生機。
馬克·夏加爾的《田園牧歌》將其畢生藝術探索凝練成一幅飄浮的幻境，其中色彩化作記憶與藝術造詣的結晶。無論揮灑於畫布或透射於彩繪玻璃，他的色調語言皆喚起一個如輕柔樂章般觸動心弦的世界，輕盈飄逸，彷彿遊於現實之外。
夜色漸深，暮色沉沉，人物與動物以精緻和諧的姿態，悠然融入夢境般的景致之中。柔和的輪廓與鮮明的色彩，輕輕勾勒出他們的形體。此作完成於1975年，正值馬克·夏加爾晚期創作巔峰，亦是法國南部夏加爾美術館開幕之際。《田園牧歌》展現藝術家對成熟繪畫語言的嫻熟掌控：半透明的釉彩技法與柔和暈染的色調，完美詮釋其生涯此階段作品特有的精妙光輝。此畫入選1977年盧浮宮為夏加爾九十壽辰舉辦的紀念展，更凸顯其重要性。當時它與其他晚期重要作品並列展出，包括現藏於龐皮杜中心的《旅行者》。夏加爾的藝術深受音樂啟發，他為這件作品命名為《田園牧歌》（Pastorale），這個名稱或許也呼應了貝多芬那首寧靜祥和的同名交響曲《田園》（Pastorale）。畫作中明亮的色彩與和諧的意象編排，宛如迷人樂章中漸次升起的高潮與溫柔的停頓，使本作得以成為夏加爾的抒情傑作，見證了他作為現代藝術色彩詩人的不朽傳奇。
色彩是夏加爾創作的核心，在《田園牧歌》中更承載著他畢生的記憶、新生與情感共鳴。儘管色彩自始便是其藝術的基石，但二戰後移居聖保羅德旺斯與第二任妻子瓦倫蒂娜·布羅德斯基（瓦瓦）定居後，當他邂逅地中海璀璨的光影時，色彩迸發了前所未有的深刻張力。他如此回憶道： 「當我接近蔚藍海岸時，感受到一種自童年以來未曾有過的重生感。花香瀰漫，一股嶄新的能量湧入我的身體⋯⋯行至尼斯附近，我察覺眾多藝術家曾在此駐足，這確實是能扎根安居之地。在這樣的城鎮裡，你可以創作音樂、詩歌、繪畫⋯⋯我便在此定居。或許是歲月使然，但無論如何，此地已如故鄉維捷布斯克般深植我心。彷彿重獲新生，懷抱著某種期待。而這花團錦簇的世界，為我嶄新的生命平添了色彩。」（引自《馬克·夏加爾回顧1908-1985》展覽圖錄，比利時皇家美術博物館，布魯塞爾，2015年，第48頁）
“在我們的生命中，如同藝術家調色板上的色彩，只有一種顏色，它賦予生命和藝術意義。那就是愛的顏色。” ——馬克‧夏加爾
這種重生之感貫穿了《田園牧歌》的色彩：熾烈的綠、黃與紅承載著蔚藍海岸的暖意。此時期的夏加爾採用薄塗技法，以透明油彩層疊出柔和的色調轉變，讓光線緩緩滲透畫作表面，賦予作品輕盈的璀璨光輝。在《田園牧歌》中，色彩從紅色柔轉至綠色，黃色漸變為紫色，在精緻的顏料層次中形成富有節奏的脈動。透光薄紗之下，米色、水藍色與土綠色隱約透出微光，營造出獨特氛圍，這與他為哈達薩醫療中心、蘭斯聖母院和薩爾堡科德利埃教堂創作的大型彩色玻璃窗作品中成熟的技法遙相呼應。
“繪畫不應以符號為基礎。與其從符號出發，不如以符號作結，因為象徵性是不可避免的。任何真正意義上的藝術作品都自然而然地蘊含著象徵意義。” ——馬克·夏加爾
身著綠衣的小提琴手——可能是藝術家象徵性的自畫像——輕盈地漂浮在場景之上。作為藝術家早期作品中反覆出現的形象，小提琴手通常身著傳統服飾，背景則是夏加爾故鄉維捷布斯克的風景。此刻他喚醒了藝術家童年時期的音樂世界——在那裡，歌聲與身份認同、信仰密不可分，在哈西德派猶太教儀式與節慶中佔據著核心地位。小提琴家身旁倚臥著他的愛人，此形象或許源自瓦瓦，這位女性身影靜默地錨定著夏加爾許多後期作品。明黃的月亮冉冉升起於情侶身側，公雞則棲息於光暈般的赤日之上。作為夏加爾繪畫語彙中歷久彌新的標誌性元素，公雞象徵著陽剛氣概、警悟與覺醒。
聖保羅德旺斯的景色也融入了畫面之中，不再只是遙遠的背景。城鎮風貌在地平線上綿延展開。在小提琴手的右側，十四世紀的豐杜勒塔獨特的輪廓格外醒目，與上方輕盈的人物形象形成沉穩的對比。右上角，一棵樹木如花束般盛放，更添一抹生機。
馬克·夏加爾的《田園牧歌》將其畢生藝術探索凝練成一幅飄浮的幻境，其中色彩化作記憶與藝術造詣的結晶。無論揮灑於畫布或透射於彩繪玻璃，他的色調語言皆喚起一個如輕柔樂章般觸動心弦的世界，輕盈飄逸，彷彿遊於現實之外。