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拍品專文
《馬戲團》是馬克・夏加爾藝術生涯中極具感染力的重要作品，呈現了藝術家筆下如夢似幻的馬戲世界。該作誕生於1974年，夏加爾藝術生涯的巔峰時期。那段時間他住在蔚藍海岸的聖保羅德旺斯，空中飛人、雜耍藝人與流浪藝人成為他這一時期作品中反覆出現的主題。在他筆下，馬戲團既是一場奇幻表演，也是人生歡愉與磨難的深刻隱喻。夏加爾常與藝術商安布魯瓦茲·沃那（Ambroise Vollard）一同前往巴黎冬季馬戲團（Cirque d’Hiver）觀看演出，這些經歷也成為他創作《馬戲團》等作品的重要契機。
早在1908年，馬戲團便已成為夏加爾的創作題材，此後這一主題便貫穿其漫長的藝術生涯。馬戲團也為眾多藝術家帶來了創作靈感，從喬治・秀拉（Georges Seurat）、艾德加·德加（Edgar Degas）、亨利·德·圖盧茲－勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec），以至費爾南・雷捷（Fernand Léger），皆曾以此入畫。然而在法國作家兼知識分子路易・阿拉貢（Louis Aragon）看來，夏加爾筆下的馬戲團之所以有別於前人，在於他能夠重現觀眾置身現場、親歷演出的感官體驗：「唯有在夏加爾筆下，所有感官都是主角。」（〈夏加爾的馬戲團〉，載於《夏加爾：回顧展》展覽圖錄，紐約，1995年，第196頁。）
此作的畫面呈現出一幕幕相互交疊的演出片段，色彩的流轉又將表演者分置於不同場景。夏加爾把這些微觀世界流暢地並置於同一畫面，打破時間的界限，讓不同場次及演出片段在此交匯。
本作中，環形舞台中央，一名空中飛人站在一隻形態難辨的動物背部，以驚險的特技與平衡動作挑戰重力，令觀眾屏息。夏加爾的象徵與想象總伴隨向上升騰的力量同時出現；他筆下的馬戲人物彷彿能夠擺脫重力，詩意地懸浮於半空，呈現出馬戲世界顛倒迷離的氣氛。正如夏加爾所言，馬戲團是「一場充滿魔力的表演，如一個世界般忽隱忽現。馬戲團令人不安，卻又耐人尋味。」（引自 J. Baal-Teshuva，《夏加爾：回顧展》，紐約，1995年，第196頁。）
作品同時隱喻著巡迴馬戲團漂泊不定的生活，也喚起藝術家兒時觀看演出時的零散且帶有懷念意味的記憶。同樣的題材也曾啟發玫瑰時期的巴布羅·畢加索，當時他經常前往巴黎蒙馬特的Médrano馬戲團觀看演出。
畫面中央的表演者似乎站在馬或山羊背上保持平衡；馬與山羊都是夏加爾創作中反覆出現的重要意象，寄託著他對俄羅斯故鄉維捷布斯克童年的懷念。夏加爾的想像自由馳騁，其筆下的世界變幻萬千，同時為觀者留下了無限的解讀空間。表演者高舉雙臂，手持圓環，姿態如芭蕾舞者般輕盈優雅，亦展現出藝術家精湛的筆法。夏加爾馬戲主題作品有著迷人的色彩與豐富的意象，歷來深受藏家青睞。《馬戲團》層層嵌套的劇場感、悅耳的畫面韻律，以及表演者從容安定的姿態，共同賦予作品強烈的抒情詩意，亦構成夏加爾夢境世界中最具代表性的視覺語彙。
《馬戲團》中，富有節奏的筆觸與明亮色彩相互交織，多重世界在畫面中相遇，映照出夏加爾對自然與生命的理解。鮮明的橘紅與如水波般流動的藍色形成強烈而和諧的對比，為畫面注入躍動的氣息。本作集中展現了夏加爾獨特的藝術語言：人、動物與自然在畫中彼此交融，共同煥發出蓬勃的生命力。對夏加爾而言，馬戲團是一面映照人生的鏡子：奇幻與現實、歡樂與悲傷、喜劇與悲劇在此和諧交融，如同人生本身般豐富而完整。
夏加爾對馬戲人物的喜愛貫穿於他的藝術生涯，他們宛如夢境世界的使者，引領夏加爾走向更迷人的幻想天地。他曾寫道：「這些小丑、無鞍騎手和雜技演員，早已在我的夢境中安了家。為甚麼？為甚麼他們的妝容與鬼臉如此觸動我？有他們相伴，我便能走向新的天地。他們的色彩與妝容吸引著我，讓我渴望描繪心靈世界的變換。」（同上，第197頁） 在色彩與光線的交織下，《馬戲團》洋溢著魔力與喜悅。夏加爾這一時期的作品如夢似幻，充滿歡欣，靈動的筆觸彷彿在畫面中翩然起舞。寶石般明麗的色塊在畫布上彼此拼合，大片色彩又如舞台聚光燈般斑駁灑落，讓這場馬戲更顯華麗的同時，營造出身臨其境的表演奇觀。
早在1908年，馬戲團便已成為夏加爾的創作題材，此後這一主題便貫穿其漫長的藝術生涯。馬戲團也為眾多藝術家帶來了創作靈感，從喬治・秀拉（Georges Seurat）、艾德加·德加（Edgar Degas）、亨利·德·圖盧茲－勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec），以至費爾南・雷捷（Fernand Léger），皆曾以此入畫。然而在法國作家兼知識分子路易・阿拉貢（Louis Aragon）看來，夏加爾筆下的馬戲團之所以有別於前人，在於他能夠重現觀眾置身現場、親歷演出的感官體驗：「唯有在夏加爾筆下，所有感官都是主角。」（〈夏加爾的馬戲團〉，載於《夏加爾：回顧展》展覽圖錄，紐約，1995年，第196頁。）
此作的畫面呈現出一幕幕相互交疊的演出片段，色彩的流轉又將表演者分置於不同場景。夏加爾把這些微觀世界流暢地並置於同一畫面，打破時間的界限，讓不同場次及演出片段在此交匯。
本作中，環形舞台中央，一名空中飛人站在一隻形態難辨的動物背部，以驚險的特技與平衡動作挑戰重力，令觀眾屏息。夏加爾的象徵與想象總伴隨向上升騰的力量同時出現；他筆下的馬戲人物彷彿能夠擺脫重力，詩意地懸浮於半空，呈現出馬戲世界顛倒迷離的氣氛。正如夏加爾所言，馬戲團是「一場充滿魔力的表演，如一個世界般忽隱忽現。馬戲團令人不安，卻又耐人尋味。」（引自 J. Baal-Teshuva，《夏加爾：回顧展》，紐約，1995年，第196頁。）
作品同時隱喻著巡迴馬戲團漂泊不定的生活，也喚起藝術家兒時觀看演出時的零散且帶有懷念意味的記憶。同樣的題材也曾啟發玫瑰時期的巴布羅·畢加索，當時他經常前往巴黎蒙馬特的Médrano馬戲團觀看演出。
畫面中央的表演者似乎站在馬或山羊背上保持平衡；馬與山羊都是夏加爾創作中反覆出現的重要意象，寄託著他對俄羅斯故鄉維捷布斯克童年的懷念。夏加爾的想像自由馳騁，其筆下的世界變幻萬千，同時為觀者留下了無限的解讀空間。表演者高舉雙臂，手持圓環，姿態如芭蕾舞者般輕盈優雅，亦展現出藝術家精湛的筆法。夏加爾馬戲主題作品有著迷人的色彩與豐富的意象，歷來深受藏家青睞。《馬戲團》層層嵌套的劇場感、悅耳的畫面韻律，以及表演者從容安定的姿態，共同賦予作品強烈的抒情詩意，亦構成夏加爾夢境世界中最具代表性的視覺語彙。
《馬戲團》中，富有節奏的筆觸與明亮色彩相互交織，多重世界在畫面中相遇，映照出夏加爾對自然與生命的理解。鮮明的橘紅與如水波般流動的藍色形成強烈而和諧的對比，為畫面注入躍動的氣息。本作集中展現了夏加爾獨特的藝術語言：人、動物與自然在畫中彼此交融，共同煥發出蓬勃的生命力。對夏加爾而言，馬戲團是一面映照人生的鏡子：奇幻與現實、歡樂與悲傷、喜劇與悲劇在此和諧交融，如同人生本身般豐富而完整。
夏加爾對馬戲人物的喜愛貫穿於他的藝術生涯，他們宛如夢境世界的使者，引領夏加爾走向更迷人的幻想天地。他曾寫道：「這些小丑、無鞍騎手和雜技演員，早已在我的夢境中安了家。為甚麼？為甚麼他們的妝容與鬼臉如此觸動我？有他們相伴，我便能走向新的天地。他們的色彩與妝容吸引著我，讓我渴望描繪心靈世界的變換。」（同上，第197頁） 在色彩與光線的交織下，《馬戲團》洋溢著魔力與喜悅。夏加爾這一時期的作品如夢似幻，充滿歡欣，靈動的筆觸彷彿在畫面中翩然起舞。寶石般明麗的色塊在畫布上彼此拼合，大片色彩又如舞台聚光燈般斑駁灑落，讓這場馬戲更顯華麗的同時，營造出身臨其境的表演奇觀。