拍品專文
「我鐘愛火車,這份懷念至今未減,是年少時留下的回憶。我不覺得這有什麼深意,跟離別無關,說到底就是一種情感。我透過畫童年的火車,也畫出了童年本身。」——保羅·德爾沃(引自《保羅·德爾沃1897–1994》展覽圖錄,比利時皇家美術館,布魯塞爾,1997年,第27頁)
一列夜行火車滑過寂靜的市郊景色,為比利時超現實主義畫家保羅·德爾沃的內心世界打開了一扇窗。《市郊》將日常的城市邊緣地帶,重塑為他筆下標誌性的如夢夜城,凝聚了德爾沃最典型的面貌:超現實主義在澄明而富劇場感的光線下上演,循著夢境與臨界空間(liminal space)的聯想邏輯推展。長長的陰影、空曠的遠景,賦予畫作一種疏離、靜謐、憂鬱又懷舊的神秘氣息。此作繪於1956年,同年德爾沃獲選為比利時皇家學院院士,躋身全國最傑出的藝術家之列,並受比利時皇室贊助。《市郊》曾於多間知名機構展出,包括比利時皇家美術館,以及聖保羅現代美術館——1957年第四屆聖保羅藝術雙年展,此作即於比利時館展出。三十年間,《市郊》在國際間屢屢亮相,始終是德爾沃重要而歷久不衰的作品之一。
德爾沃生於1897年,童年正值科技革命(1869–1914)的奇蹟年代,他對那個時代的想像力與種種發明驚嘆不已。有軌電車穿梭布魯塞爾街頭的景象與聲響,是他早年最珍貴的記憶之一。小時候,他夢想當車站站長;立志從畫之後,早期最鍾愛的題材之一,便是橫貫布魯塞爾利奧波德區車站的鐵路線。他酷愛儒勒·凡爾納(Jules Verne)的《地心冒險記》(1864),書中奇幻的世界與愛德華·里烏所繪的插圖,深深影響了他藝術中的神秘詩意。
這些童年印象,日後又與喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico)畫作中那些掠過地平線、若隱若現的火車交匯在一起。德·基里科是德爾沃最喜愛的現代畫家,德爾沃稱他為「空之詩人……因為他令人想起那寂靜與虛無之詩」(保羅·德爾沃,引自M. 隆博,《德爾沃》,巴塞羅那,1990年,第14頁)。德·基里科筆下沿天際線駛入城鎮的蒸汽火車、荒涼的建築,以及不依靠明顯奇幻元素營造出的形而上氛圍,為德爾沃提供了一套表現寂靜與期待的語匯。他偏愛的火車頭與車廂,在此作中一如德·基里科,並非現代電車,而是世紀之交或更早的機車。「老式蒸汽機帶有人性,啟動時自有其力量,」他解釋道,「我覺得蒸汽機更適合入畫。我相信它有一種『舊』,而這種『舊』在我的作品中已成慣例。」(保羅·德爾沃,引自Z. 巴特爾曼與J. 范登,《保羅·德爾沃:夢的奧德賽》,聖伊德斯巴爾德,2007年,第45頁)
德爾沃受過建築訓練,又於1930年代末接觸意大利文藝復興早期的繪畫,這些背景在畫面嚴謹的透視與舞台般的空間中均有所體現;而採用木板作畫,更添一分琺瑯般、建築式的光潔質感。全畫雖以夜景為題,卻通體明亮。自然光與人造光相互配合,營造出一個劇場式的潛意識世界,其中每一元素皆清晰可見,長長的陰影則以刻意的精準投落。一排房屋映著微弱的月光,屋前一列火車似正駛過,卻又凝止不動。空曠的前景中,三棵小樹幾乎如儀式般靜立。那道殘破的圍欄,曾被解讀為現實世界與德爾沃「暮色」般回憶內景之間的分界。纖細的月牙懸於靜謐之上,象徵這個世界與藝術家童年記憶之間潛意識的聯繫。
八十多年後回想起來,布魯塞爾的電車與火車依然在他心中行駛,令他滿懷眷戀。那些壯觀的機器,最初帶給他無比的興奮與驚奇,此後終生伴隨著德爾沃:「一樓有個陽台,我記得很清楚,我就在陽台上看著最初的電車駛過。然後我會用畫筆模仿那些電車,讓筆沿著陽台欄杆滑動,模仿我在雷讓斯街盡頭看見駛過的電車。那時我三歲,是1900年。當時進入我腦海的所有影像都留了下來,我看著布魯塞爾的電車,因為電車是布魯塞爾街頭流動景物的一部分,與房屋、紀念碑、廣場或任何其他城市元素同樣重要。」(保羅·德爾沃受訪於阿德里安·馬本執導的影片《保羅·德爾沃:聖伊德斯巴爾德的夢遊者》)在《市郊》中,這些影像一一重現。郊區的夜晚,駛過的火車,以及一個啟示:繪畫,如他向雅克·默里斯所言,可以有其自身的意義。(J. 默里斯,〈與保羅·德爾沃的七段對話,附想像書信〉,收於《黑日》,巴黎,1971年,第87頁)
一列夜行火車滑過寂靜的市郊景色,為比利時超現實主義畫家保羅·德爾沃的內心世界打開了一扇窗。《市郊》將日常的城市邊緣地帶,重塑為他筆下標誌性的如夢夜城,凝聚了德爾沃最典型的面貌:超現實主義在澄明而富劇場感的光線下上演,循著夢境與臨界空間(liminal space)的聯想邏輯推展。長長的陰影、空曠的遠景,賦予畫作一種疏離、靜謐、憂鬱又懷舊的神秘氣息。此作繪於1956年,同年德爾沃獲選為比利時皇家學院院士,躋身全國最傑出的藝術家之列,並受比利時皇室贊助。《市郊》曾於多間知名機構展出,包括比利時皇家美術館,以及聖保羅現代美術館——1957年第四屆聖保羅藝術雙年展,此作即於比利時館展出。三十年間,《市郊》在國際間屢屢亮相,始終是德爾沃重要而歷久不衰的作品之一。
德爾沃生於1897年,童年正值科技革命(1869–1914)的奇蹟年代,他對那個時代的想像力與種種發明驚嘆不已。有軌電車穿梭布魯塞爾街頭的景象與聲響,是他早年最珍貴的記憶之一。小時候,他夢想當車站站長;立志從畫之後,早期最鍾愛的題材之一,便是橫貫布魯塞爾利奧波德區車站的鐵路線。他酷愛儒勒·凡爾納(Jules Verne)的《地心冒險記》(1864),書中奇幻的世界與愛德華·里烏所繪的插圖,深深影響了他藝術中的神秘詩意。
這些童年印象,日後又與喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico)畫作中那些掠過地平線、若隱若現的火車交匯在一起。德·基里科是德爾沃最喜愛的現代畫家,德爾沃稱他為「空之詩人……因為他令人想起那寂靜與虛無之詩」(保羅·德爾沃,引自M. 隆博,《德爾沃》,巴塞羅那,1990年,第14頁)。德·基里科筆下沿天際線駛入城鎮的蒸汽火車、荒涼的建築,以及不依靠明顯奇幻元素營造出的形而上氛圍,為德爾沃提供了一套表現寂靜與期待的語匯。他偏愛的火車頭與車廂,在此作中一如德·基里科,並非現代電車,而是世紀之交或更早的機車。「老式蒸汽機帶有人性,啟動時自有其力量,」他解釋道,「我覺得蒸汽機更適合入畫。我相信它有一種『舊』,而這種『舊』在我的作品中已成慣例。」(保羅·德爾沃,引自Z. 巴特爾曼與J. 范登,《保羅·德爾沃:夢的奧德賽》,聖伊德斯巴爾德,2007年,第45頁)
德爾沃受過建築訓練,又於1930年代末接觸意大利文藝復興早期的繪畫,這些背景在畫面嚴謹的透視與舞台般的空間中均有所體現;而採用木板作畫,更添一分琺瑯般、建築式的光潔質感。全畫雖以夜景為題,卻通體明亮。自然光與人造光相互配合,營造出一個劇場式的潛意識世界,其中每一元素皆清晰可見,長長的陰影則以刻意的精準投落。一排房屋映著微弱的月光,屋前一列火車似正駛過,卻又凝止不動。空曠的前景中,三棵小樹幾乎如儀式般靜立。那道殘破的圍欄,曾被解讀為現實世界與德爾沃「暮色」般回憶內景之間的分界。纖細的月牙懸於靜謐之上,象徵這個世界與藝術家童年記憶之間潛意識的聯繫。
八十多年後回想起來,布魯塞爾的電車與火車依然在他心中行駛,令他滿懷眷戀。那些壯觀的機器,最初帶給他無比的興奮與驚奇,此後終生伴隨著德爾沃:「一樓有個陽台,我記得很清楚,我就在陽台上看著最初的電車駛過。然後我會用畫筆模仿那些電車,讓筆沿著陽台欄杆滑動,模仿我在雷讓斯街盡頭看見駛過的電車。那時我三歲,是1900年。當時進入我腦海的所有影像都留了下來,我看著布魯塞爾的電車,因為電車是布魯塞爾街頭流動景物的一部分,與房屋、紀念碑、廣場或任何其他城市元素同樣重要。」(保羅·德爾沃受訪於阿德里安·馬本執導的影片《保羅·德爾沃:聖伊德斯巴爾德的夢遊者》)在《市郊》中,這些影像一一重現。郊區的夜晚,駛過的火車,以及一個啟示:繪畫,如他向雅克·默里斯所言,可以有其自身的意義。(J. 默里斯,〈與保羅·德爾沃的七段對話,附想像書信〉,收於《黑日》,巴黎,1971年,第87頁)
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